今夏最好書畫展亮相台北故宮博物院，《八達春遊圖》三年等一回！

宋朱克柔《緙絲鶺鴒》

2017年7月1日-9月25日，台北故宮博物院的兩項大展「筆墨見真章：歷代書法選萃」與「看畫·讀畫：歷代名跡選萃」，挑選了數件書法與繪畫精品，以時代為序，講述中國書畫幾千年來的發展歷史。

中國五千年來的璀璨文明孕育出了獨一無二的文化瑰寶，書畫藝術更是以其獨特的魅力被傳承至今。隨著文化的交流與融合，人們將更多的注意力放在了西方藝術上，從而忽略了中國自古以來的傳統文化。倪瓚，元代，《容膝齋圖》

其實傳統並沒有離我們遠去，它早已貫穿在時代之中，與當下密不可分。台北故宮博物院挑選歷代書畫精品，立足傳統，希望通過此次展覽讓更多人感受到傳統文化的魅力。

筆墨見真章

書法，是中國以及漢文化覆蓋下的國家和地區所特有的一種文字美的藝術表現形式。智慧的先祖們用畫圖記錄日常，經歷了幾千年的發展，慢慢演變成了當今的文字。而後，毛筆被發明出來用於書寫，由此便產生了書法。

三國魏曹真殘碑暨碑陰墨拓本

隨著歷史的演變、朝代的變遷，書法也在傳統藝術中蔚成體系，成為了最具代表性的中國符號。它在世界文化長河裡獨放異彩，被譽為：無言的詩、無行的舞；無圖的畫、無聲的樂。台北故宮博物館此次便是從歷史出發，用傑作為觀眾揭示了書法藝術的發展軌跡。民國趙叔孺篆書

秦漢時代是書法發展的關鍵時期，秦始皇統一六國後，下令「車同軌，書同文」，將小篆定為官方書體。這一做法確實令當時各式各樣的字體歸於了統一，令閱讀公文變得簡單起來。但小篆字形扁長、結構複雜，書寫起來需要一定的時間，阻礙辦事效率。在這樣的背景下，一種更加簡省的字體——隸書，便誕生了。秦始皇像

相傳，隸書的產生得益於秦時程邈。他因性情過於耿直，得罪了秦始皇，被罰入獄。在獄中無事可做，他便把民間流傳的各種書體搜集在一起，潛心研究整理，創造出了更加趨於簡便快捷的隸書字體。明董其昌臨《爭座位帖》

秦始皇看到程邈整理的文字後非常高興，不但赦免了他的罪行，還為其陞官加爵，封為御史。因為程邈的官職很小，屬於「隸」，所以人們就把他編纂整理的文字稱為隸書。

雖然，關於程邈「刪古立隸文」的真實性有待考證。但秦隸的出現，確實是我國書法史上的一次重大變革，到了漢代這種字體逐漸成為了佔據統治地位的官方書體。元趙孟頫書法作品

順應時代的潮流，易於書寫的文字受到了人們的追捧，在快速揮筆之間，草書便形成了。而到了唐代，草書已經完全脫離了實用功能，更加重視美感，筆意奔放、大膽革新，標誌著書法藝術進入成熟時期，對後世影響頗深，更是有著「盛唐狂草」這樣的說法。張旭草書 《古詩四帖》局部

本次展覽涉及到的張旭，就是唐代草書最具代表性的人物之一，被後世稱為「草聖」。他的草書，與李白詩歌，裴旻劍舞，一同並稱為「三絕」。更是因為經常與李白、賀知章以酒會友，而被杜甫列入「飲中八仙」之一。張旭《肚痛帖》

有記載，張旭為人洒脫豁達、學識淵博，是一位極有個性的書法大家。他嗜好飲酒，常常在酩酊大醉後手舞足蹈，然後回到桌前，拿起毛筆一揮而就。甚至以頭髮蘸墨書寫，一來二去便有了「張顛」的雅稱。張旭《草書心經》

張旭借草書來抒發自己的個人情感，故其書法狂放，成就頗高。後來，懷素繼承和發展了其筆法，也以草書得名，並稱「顛張醉素」。南宋趙構《賜岳飛手敕》，紙本，行書，36.7×67.5cm，紹興七(1137)年

到了宋代，統治者重文輕武，愛好書法的帝王大有人在，宋高宗趙構便是其中之一。趙構筆法洒脫婉麗、自然流暢，喜愛臨摹書帖，最初學黃庭堅，中年又學米芾。由於他身份的關係，不少人投其所好，這在無形之中也推動了南宋書法的發展，對後世的影響是不可言喻的。明文徵明

元明時期，書法的發展開始跳脫了傳統的束縛，文人更加追求個性表達，不願為時代所吞沒。明代的文徵明便是這一階段最具代表性的書法家之一，他在藝術領域造詣全面，詩、文、書、畫無一不精。而正是這樣一位成就頗高的大家，當初卻因為字寫得不好，而多次參加科舉考試落榜。明文徵明《書蘭亭序》（局部）

因為在科舉上的失利，文徵明到了53歲依然沒有成就。而與自己同年出生的好友唐寅早在16歲時就以童子試第一名考中秀才，29歲便高中鄉試第一名。明文徵明《書蘭亭序》（局部）

這嚴重打擊了文徵明的自信心，從此他便發奮練字，每天臨摹《千字文》，幾十年如一日，從不間斷。到了九十歲高齡，仍日日在昏暗的油燈下孜孜不倦地練字。正是因為後天勤奮苦修，才有了他如今在書畫上的偉大成就，也造就了其一絲不苟的藝術風格。

看畫·讀畫

古時，文人多集書畫於一身。書法為繪畫打下了堅實的基礎，而繪畫同樣得益於書法的啟發，自古以來，書畫本就相通。五代關仝《秋山晚翠》

中國水墨丹青的發展史就如同一曲恢弘壯麗的交響樂，唐有吳道子，興人物畫；五代至宋初有荊浩、關仝，興山水畫；黃筌、徐熙善花鳥畫，而風格卻又大不相同；元明興文人畫，書畫合流；而到了清代，傳統繪畫也融合了歐洲傳教士所帶來的西洋畫法，開創了全新的藝術格局。呂紀《雪景翎毛》元代《花間行龍》

此次展覽，台北故宮博物院便是挑選了歷代人物、花鳥、山水等畫作中的傳世經典，希望觀眾能夠通過一幅幅精選的畫作了解中國繪畫的歷史，而這其中最亮眼的當屬趙喦（yán）的《八達春遊圖》。台北故宮博物院表示，這件作品僅於8月15日-9月25日限期展出40天，此後3年內都不會再展，對於觀眾來說這次機會實屬難得。五代梁趙喦《八達春遊圖》

趙喦是五代後梁時期的畫家，他擅畫人馬，技法超絕。除此之外，他還愛好收藏名畫，唐末離亂之際，他不惜重金收購名畫五千餘幅，稱盛一時。元人畫獵騎圖

而趙喦相比於同期畫家更為特殊的一點，他還是後梁太祖朱溫的駙馬都尉。正是這一層特殊的身份，讓他有更多機會見識到一般畫家難以描繪的宮廷生活。通過他的作品，我們也可以隔著時空窺視到當時貴族們的娛樂生活。

古人的運動會

宋張敦禮《閑庭蹴鞠》

展覽展出期間，正值中國台北世界大學運動會之際。所以台北故宮博物院也特設了一個特別的單元——古人的運動會，特意挑選出一些具有「運動」意味的書畫作品，希望觀眾從中找到傳統藝術與現代運動之間的關係。宋張敦禮《閑庭蹴鞠》（局部）

如今的不少體育競技項目都源自古代，足球便是由古時民間流行的娛樂項目蹴鞠發展而來的。張敦禮的《閑庭蹴鞠》，就生動形象地描繪了古人在樹下踢球的場景。而清代宮廷畫家丁觀鵬的《唐明皇擊鞠圖》更是傳神刻畫了在當時盛行的擊鞠運動，而這項運動發展到了今天有了一個更加洋氣的名字——馬球。

清丁觀鵬《唐明皇擊鞠圖》

觀察人體頓悟筆法

除了畫作，本次展覽涉及的書法作品也頗具運動意味。古時的文人雅士，為了提升自己在書法上的造詣，會在臨摹前賢的墨跡法帖之外，有意識地去觀察人體的肢體動作，從中頓悟筆法，開創全新的境界。民國鄧散木《行書中堂》

唐代「草聖」張旭就曾因觀看公孫大娘舞劍器，從其矯健敏捷的動作和奔放的氣勢中獲得啟發，從而書藝大有長進。豐坊《各體書書訣》（下冊）

中國傳統文化有著悠久的歷史，而這絕非幾張書畫作品就能夠簡單概括的，但台北故宮博物院的這兩項大展倒是給了我們新的啟示：正視傳統，取其精華，去其糟粕，才是中國藝術立足世界的關鍵之道。

筆墨見真章：歷代書法選萃

看畫·讀畫：歷代名跡選萃

展覽時間：2017年7月1日-9月25日

展覽地點：台北故宮博物院，北部院區，第一展覽區

[編輯、文/陳子禕]

[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]

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