《岡仁波齊》：一場二十六年的信仰回溯

《岡仁波齊》是張揚自2012年《飛越老人院》以來的最新長片，展現了一支十一人大部隊從芒康到神山岡仁波齊，兩千餘公里的朝聖之路。

這部安靜的公路片在《變形金剛5》的喧囂中辟出了一條幽徑——半個月內，票房破7000萬。

對於藝術電影，這個成績可以稱得上「大賣」。口碑和上座率持續高走，《岡仁波齊》的院線排片也從最初的1.6%升到了今天的5.9%，但上座率依然是所有在映電影中最高的。

張揚導演說，《岡仁波齊》不是一部紀錄片，只是藉助紀錄片的手法，讓影片更具紀錄片的質感。在設想影片的時候，沒有太多戲劇性的東西，更多的是對生活自然流程的記錄，但這種記錄不是我們每天跟在後面被動地拍。十六年前《洗澡》里去聖湖沐浴的片段是個引子，在距離張揚第一次進藏二十六年後的現在，《岡仁波齊》蘊藏著一場二十六年的信仰回溯。

7月4日，吳聲與場景實驗室成員，邀請了朋友們一同包場觀影《岡仁波齊》。觀影后，吳聲老師與《岡仁波齊》導演張揚、電影發行人路偉，一同進行了深入的探討並回答了現場的提問。

| 路偉、吳聲、張揚 現場談話並接受提問 |

1.像《岡仁波齊》這樣的優質電影，如果能夠在中國電影上贏得一席之地，意味著什麼？

路 偉：中國電影發展到今天，有更多高品質的觀眾欣賞高品質的影片，不僅是商業片，藝術片也有了細分，譬如不同的分線發行和分眾銷售方式。很多藝術電影，特別是像《岡仁波齊》，欣賞門檻是很高的。專業的電影人說《岡仁波齊》是紀錄式劇情片。在中國電影史上，這種類型的電影幾乎沒有，而在世界電影史上，這種類型也很小眾。

像《岡仁波齊》這樣優質的電影，能在中國電影上贏得一席之地代表的是一種場景的變革。譬如，曾經眾籌就是一個很好的引爆點，一下能增加幾百個核心用戶，同時今天的「包場」也是一個把很多人拉入一個共同場景里，讓每個人參與的有效方式。那麼，如何建立一個觀影場景，讓觀影場景的共性變成共情，帶著同一種情緒看一部電影，發揮電影的社交功能，就是藝術電影所需要達成的目標。

| 經幡——《岡仁波齊》海報 |

吳 聲：的確，張揚導演的《岡仁波齊》到底是不是高門檻，是不是意味著高品質，我們暫且不論。但是這個時代，凡是優秀的產品就不會缺少精準連接和精準分眾。所以從某種意義上，「包場」看電影這個動作並不是包場本身，而是通過包場的行為去放大、篩選超級用戶，連接用戶的精準觸達，形成口碑。

我自己並不在意電影是不是情懷、文藝，或藏地文化的獵奇，我在意的是作為互聯網產品，有沒有產品自信，以及這種自信能不能找到擁護者。觀眾觀影后自發的認可進一步傳播的過程，是這個時代最重要的流量，同時是重要的票房來源。不要在意票房結果，也不要在意影院的排片量有多高，因為這只是一個路徑和結果，流量自然的溢出，要在意的是產品自信能不能完成在商業模型上的建設。

張 揚：作為導演，能否做出好的電影，把你內心對世界的認識通過電影傳達，最重要的就是自信。當然，電影總是分大眾、小眾，大家對電影也有不同層次的認識。作為導演來說，很難猜測觀眾到底屬於哪部分，某部電影的觀眾有多少數量。所以，導演也不能簡單地為觀眾拍電影，導演不需要為觀眾拍電影。

曾經，大家都認為來電影院是應該看充滿特效，飽含概念的商業片，而藝術片從網上下載，在家裡看就行了。但其實藝術電影才應該在電影院里看，因為它真的有一種讓你安靜下來的儀式感，安靜恰恰是因為電影院環境提供了這樣一種可能性。在家裡觀影隨時可能跳走，被干擾，沒有靜下來觀看它的能力。

| 張揚 導演 |

2. 97年張揚導演的《愛情麻辣燙》，很成功地賣了三千萬，相當於現在十來個億票房。按理說，張揚導演應該特別懂市場，但好多年前他離開了所謂的北京電影中心，去了大理開客棧，拍電影成了順便的事了。「向外看容易，向內看難」，一個人如何才能向內看更加清晰，更加知道自己想要什麼，或者知道自己走向哪裡？

張 揚：行業內的人會知道，只要從事了電影行業，名和利是都跑不掉的東西。你的電影總是要面對觀眾，面對市場，甚至還要面對電影節。我之前的一些電影還算成功，商業上不虧錢，口碑也都挺好的，我就被定義為商業和藝術結合比較好的導演。但反過來，有一段時間我反思自己，商業和藝術是不能完全平衡的，因為平衡意味著妥協，想要更商業就要和大眾的口味盡量貼近，甚至電影表現的法都要接近大眾口味，但想更藝術，想在國際電影節上獲獎，就要在電影語言上、電影整個的題材選擇上要走另一種極致的概念——從某種意義上是非常矛盾的。這是導演自己必須想清楚的東西。

從我的角度，覺得向內那一部分，也就是你內心的一部分，會越來越佔優勢。電影是唯一我從來不去考慮任何商業的回報，只想就踏踏實實做出來的東西；但是反過來市場、觀眾通過口碑，通過票房回饋了你。也就是說，你並不在意的事情，有時候反而能夠回饋你。以前我總是在兩邊猶豫，越猶豫票房反而越一般。回到了內心，不是追求外部名利的時候反而最本質。

| 朝聖之路——《岡仁波齊》|

3. 無論從是票房、受眾，還是營銷，怎麼對《岡仁波齊》進行判斷？

吳 聲：新一代審美習慣的崛起，標誌著新時代對於極高的審美素養與人文關懷，明確的社交態度與道德水準，這樣一種形態開始主流了。以前我們經常劣幣驅逐良幣，影院有了驅力性的要素，觀眾也有了判斷能力和欣賞能力，而且判斷能力和欣賞能力因為互聯網形成了一種民主性，在這種民主性下最直觀的表現就是——《岡仁波齊》將會破億。

第一波超級用戶開始向更加廣闊的渠道邁進，通過社交網路和朋友圈大規模滲透是第一個節點。我們會看到更多的人像張揚導演一樣更加忠實自己內心的召喚，他們原來知道不需要向外而求，只需要反求諸己，做最好的自己，一定會遇見最對的人。所以這個時代是產品崛起，品牌崛起，它表現在消費升級中的文化形態。

最後一個判斷是，像《岡仁波齊》等火熱的現象會催生、倒逼產業鏈要素的成熟。在未來，多樣性會成為更加主流的審美形態和文娛形態。一方面消費升級表現為消費升級，另一方面消費升級也會表現為消費降級，越買更好，越會發現其他的也是你的菜，所以你發現LV已經不能滿足你，但是LV和Supreme的聯盟則會成就你。

這個時代是令人發燒的時代，也是令人思考的時代，《岡仁波齊》給我們的絕不僅僅是又一部好看的電影，還讓我們找到了一種東西，這種東西如魚飲水，冷暖自知。

來源：場景實驗室

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