她獲5座金像獎3座金馬獎，湯唯劉德華視她為偶像，70歲依然單身住出租房活得像少女!

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周末的時候，范姐去看了周迅的《明月幾時有》，感受至深。去電影院之前，還糾結豆瓣那些「負面」影評，但從電影出來後的感受是「我應該早點來的」。

我以為我是被周迅的表演所感動的，後來才發現是被老戲骨葉德嫻的演技所折服，可最後才覺悟自己是被導演許鞍華所觸動的。

這個70歲的女人，至今仍像一個不老的電影少女一樣，還在冒險。

雖

五度獲香港電影金像獎，三度獲得台灣電影金馬獎，

調教出劉德華、湯唯、葉德嫻、斯琴高娃、蕭芳芳等影帝影后，但依然過著住出租屋、坐地鐵的單身生活。

今年許鞍華70歲，但依然留著幾十年不變的冬菇頭，戴著一副橢圓框架眼鏡，穿著小孩才穿的卡通人物上衣，經典的「許鞍華」形象。

有人將許鞍華比喻為導演界的梁朝偉，徐克、王家衛等男性導演也不吝嗇表達對她的欣賞之意。而

許鞍華一生好像也充滿了神秘色彩般，讓外界浮想聯翩，比如她為什麼不婚？為什麼不買房？

你很難相信這麼簡單的一個頑固老少女，為何能拍出那些輝煌的電影，甚至成為了香港電影標誌性的人物之一。

她的電影和演員每每各種提名，拿獎的不在少數，但每開一部戲還是很難找到投資。其實理解過後才明了，

她的電影從來不是僅僅滿足觀眾的「視覺盛宴」，而是花更多時間和故事認識自己，了解人性，看清社會罷了。

2年前，也就是2015年。許鞍華導演的《黃金時代》獲得了台灣電影金馬獎最佳導演和香港電影金像獎最佳導演、最佳影片獎。這部影片涵蓋了湯唯、馮紹峰、黃軒、朱亞文、郝蕾、袁泉、王志文等主演，把他們放在當下，每一個人的演技都可圈可點。

但所有演員坦言，入這個組都是奔著導演許鞍華的崇拜來的，每個人都主動要求降低片酬，所有演員在一起，一共收了370萬片酬，其中飾演蕭軍的馮紹峰更是分文未取。

如今當了奶爸的沙溢和獲封視帝的張譯當初也有參演，沙溢還自嘲說「別人是應邀來的，我是硬要來的」，稱自己特別想演這部戲就毛遂自薦來了。而張譯則說，自己的角色是「蹭」來的。

各位演員都是行內小有名氣的人員，他們太懂得文藝片的不容易，與其說是愛慕許鞍華的名氣去的，不如說也是對許鞍華導演的另一種支持。畢竟蕭紅的故事，在導演許鞍華的心裡，已經醞釀了20年。

《黃金時代》（原名：穿過愛情的漫長旅程）是源自蕭紅寫給蕭軍信中的一句話「這不是我的黃金時代嗎？」。講述的是民國傳奇女作家蕭紅，特立獨行的流亡生活以及她令人唏噓又痛徹心扉的愛情與人生。

在許鞍華和文藝青年眼裡，怎麼看蕭紅，都是一個有著爭議性和傳奇色彩的女子，你說她是有才華有理想愛自由的革命女性也好，說她是缺乏自我規定意志的尋常女子也罷。在不同的思想潮流中，蕭紅都有不同的標籤，如自私軟弱，如孤苦倔強...

放任自流的時光，荒誕流離的人生，不符合主流思想、品味的文藝片，必然在票房上遭遇滑鐵盧。《黃金時代》上映首日僅為1060萬元，隨後開始連日下跌，最終內地總票房5151萬人民幣。

票房慘淡對許鞍華來說，好像並不是那麼意外，因為從開始找投資方的到處碰壁，就知道它遠成不了號召力的商業片。

許鞍華說「黃金時代」是一個比較複雜的概念，因為「最好的時代也是最壞的時代」。她拍蕭紅有各種機緣，她說：

「為什麼拍，我覺得特別感動的不完全是因為她在那樣的環境說出那樣的話，還因為她有自己過人的敏銳，當時她在物質上非常艱難，但在心情最痛快的時刻，居然能夠看出自己在一個黃金時代...」

許鞍華的電影，像極了一個在講故事的老人，前面的生活瑣碎甚至無聊的情節都是鋪墊，你需要耐下心來去聽去看，直到在悄無聲息中感受命運的轉折，感受一切的水到渠成，波瀾不驚，後知後覺她要講的故事哲理。

如果說《黃金時代》是一部完成自己心念已久的蕭紅傳記，那《桃姐》則是許鞍華為了提前體驗老人生活而寫的散文。

2012年3月，許鞍華的又一部文藝力作《桃姐》在國內上映，該片講述了大家庭少爺羅傑（劉德華飾）和家佣桃姐（葉德嫻）一段觸動人心的主僕情。

主演劉德華和葉德嫻憑藉《桃姐》摘得香港電影金像獎最佳男、女主角，和台灣電影金馬獎最佳男、女主角，而許鞍華也再一次獲封金像、金馬獎最佳導演。

與其說《桃姐》講述的一段主僕情，我更願意講它超越了主僕成為一種割捨不斷的親情。葉德嫻扮演的老人，為劉德華飾演的少爺羅傑的家族工作了整整六十年，伺候過老少五代人，在年逾古稀患有中風，少爺把她送去了老人院，兩人的關係開始發生逆轉。

曾經是你為我打理生活的巨細，而今換我照顧你的風燭殘年。如果發生在親人之間，合情合理也孝順體貼。但若換做是主僕，又有幾人能像羅傑一樣為一個無血緣的年邁老太婆盡心照顧呢？

影片中有一幕至今印象深刻，當桃姐面對老人院好友突然離世，被抬出門口時，她目光獃滯，面無表情，不敢側看，只是飽含淚水。彷彿預想到了，將來有一天自己死去的場景。（遇見自己的死去卻無力改變，內心別提是多惶恐的了）

果不其然，當桃姐真的離世時，同樣的情景同樣的地方，沒有親人為她送別，沒有人在旁邊哭泣，只有老人院里老人惋惜的凝望，留下無盡的孤獨與安靜。

讓人感嘆人間悲涼從無常生活中來，到彼此依偎取暖的溫存中去。許鞍華好像總喜歡這樣

見微知著，一葉知秋的反映人世最普通又最令人動容的情感。情節很簡單，卻又極易觸碰人最柔軟的神經。

當年談起這部電影創作的緣起時，許鞍華說，「因為我也老了，65歲，單身，是即將孤零零老去的女人，桃姐經歷了我內心所有的恐懼。」

其實，一過40歲，許鞍華便開始考慮老年生活。

她曾很怕自己晚年過不了自己想過的生活，做不了自己喜歡的事情。但拍完《桃姐》後，她泰然了，不再害怕老無所依

（也許這也是她至今單身的原因之一吧）。

「我真的泰然了，因為我想明白了，比如金錢、兒女這一類所謂防老的措施其實都是於事無補的，即便你有兒女，他們也不一定可以照料你......所以既然不可避免，那就是一種自然。」

有些傷感可能不會讓你流淚，卻必定讓你念念不忘。許鞍華就像一個放大鏡，放大了許多平常人生命中的疼痛，她捕捉到的同時，又以最平靜的姿態告訴觀眾，這就是生活。強烈感性的直覺和觸覺，助使她傳達出深刻的人物關係，比如影片《女人四十》。

《女人四十》是許鞍華比較早期的作品了，而這部作品當時也奠定了她在香港電影的地位。

這

部作品獲得了最佳電影、導演、編劇、男主、女主、男配等六項香港金像大獎，是當時香港電影金像獎設立30年來的歷史上，唯一的一部「大滿貫」作品。

不言而喻，許鞍華也將台灣金馬獎最佳導演收入囊中了...

這部許鞍華的經典作品《女人四十》，以中年的職業女性為主角，描寫她在上班之餘還要照顧家人，尤其在奶奶去世之後更要獨立照顧患上老人痴呆症的公公，雖然心力交瘁，但她終於還是挺了下來。

全片以生動活潑的手法來處理一個其實很沉重的題材，許鞍華好像終於領悟到掌握情緒的輕重與漲落，咽下所有戲劇性，鏡頭的順滑自然流落卻又深埋伏筆。

記得影片中一個經典的片段「summer snow」。當蕭芳芳飾演的阿娥去敬老院把公公領回來時，經過一片木棉花樹，花瓣紛飛，像突如其來的一場大雪。公公返老還童般興奮，阿娥也笑看一切，繼續牽著他的手領回家去...

這其實是一個很值得玩味的情節，推動也暗示了劇情的走向。從一開始公公對阿娥的冷漠，阿娥對公公的無奈；到奶奶去世後，把公公送去託管所，阿娥的力不從心和擺脫，到公公對阿娥的依賴，對所有人都不記得，只記得阿娥；到木棉花雪後，阿娥對公公的那種親人不可拋棄的態度。

兩者之間的關係變換，在悄然無形中爆發然後趨於平緩。

環境的改變如何成就一個人的蛻變，一個人的經歷又如何去折射他所在的環境。

假若換做其他人，也早早將「麻煩的老人」甩手不問了，而且還會有其他家庭矛盾，比如吵架、出走、離婚等等，做好人容易，做一世好人不易。

在許鞍華影片中總能看到平凡人，在面臨人生、家庭、婚姻中不同的選擇。她提醒我們思考自己所在環境下的狀況，卻也不使人絕望，因為她的電影中總有那麼一個入世的好人，生生不息，代代相傳。

在《女人四十》中真的可以看到很多面，每個人都可以找到一種歸屬。比如對悉心照顧老伴的霞姐，得了胃癌卻不得不提前離開人世，走之前還是放心不下沒人照顧的老伴；以及穿插其中那些公公一直以為存在的白鴿，其實是象徵他前半生輝煌的軍勛。

好的影片，說起來有一籮筐的討論。

許鞍華永遠寫的是人，以故事的完整性和完成度來為她鏡頭下的人物注入生命，她不刻意去煽情，她只是在鏡頭下客觀地記錄人的命運，

一切不緊不慢，卻如細水長流般直達心靈深處最匱乏的土地。

許鞍華自知無法企

及

徐克對商業元素的駕馭，亦或天馬行空的想像，所以回歸自身最擅長的部分，以女性獨特細膩的視角，去描摹去審視周邊觸不可及的環境和人物，回歸到生活中最平凡的人。

從《黃金時代》里的蕭紅、《天水圍的日與夜》里的鮑起靜；失意又掙扎——《女人四十》里的蕭芳芳、《我的路》里的吳鎮宇，或潦倒或漂泊。生活中有時候把人逼到絕境，讓其不得不作出選擇，在黑暗中尋找溫暖明亮的光

芒，

以小見大的主題，你總能在許鞍華的電影里找到。

許鞍華以老派原始的電影方法論，拒絕妥協堅持樸實的從業精神，就像極愛一個人，覺得所有付出都是甘願。

她形容自己拍電影就像賭徒，而且是一直不肯離席的那種。

1947年，許鞍華出生於遼寧鞍山，在香港進修英國文學及比較文學，獲文學碩士學位。隨後赴英國深造，在倫敦電影學院攻讀電影課程。1975年，許鞍華回港後擔任胡金

銓的助手，出露鋒芒。

1979年，指導首部電影作品《瘋劫》獲得第17屆金馬獎劇情片獎，之後就開始了電影大獎收穫之路。

許鞍華早期受法國「新浪潮」電影的影響很深，在許鞍華風格沒形成之前，她也嘗試過很多改變。

回望這些年，許鞍華涉獵的類型十分多元，不僅有劇情片《女人四十》、《桃姐》；恐怖片《幽靈人間》、《瘋劫》；武俠《書劍恩仇錄》、《江南書劍情》；犯罪片《玉觀音》；喜劇片《撞到正》和記錄片《去日苦多》，以及半自傳《今夜星光燦爛》等等。

合作過的演員，也是娛樂圈的半壁江山，比如張學友、黎明、劉德華、周潤發、謝霆鋒、陳奕迅、黃秋生、任達華等大咖男明星，還要楊紫瓊、梅艷芳、張曼玉、林青霞、鍾楚紅、吳君如、斯琴高娃等老派實力女演員，而葉德嫻更是她御用過多次的女演員。

終其一生，這一路，許鞍華都在堅持做一件事，即對不同類型電影的嘗試、把握，以及孜孜不倦地拍著自己喜歡和想拍的電影。

黃碧雲曾這樣寫許鞍華「她的電影就是她的生活，她的人，她的光彩與粗糙，缺陷與完整...整體看，就可以看到她的求索」。

許鞍華一生未嫁，到現在依然跟母親生活在一起，她自嘲是兩個老女人的互相支持。

年輕的時候，母親會催促她結婚，但慢慢地，對許鞍華說「你不適合結婚」。

她想了想也同意。

年輕時總覺得自己有使不完的精力

「別的女人可能對談戀愛更感興趣，而我卻覺得能當導演很威風」。

自己也不願意做家務，覺得做家務特別浪費時間，永遠做不完。

年輕的時候許鞍華，大部分在拍戲，沒時間想這個問題，後來意識到這輩子可能都不會嫁了已經是四五十歲的時候了。

至於為什麼選擇獨身，她也曾打趣說「現在好像也習慣了，我看我的朋友都當了祖母，一家七八口人，家裡孩子跑來跑去，是很幸福，可是也很勞碌。

我一個人就可以過得比她們安靜，不拍電影我就看看書，聽聽音樂」。

也許現實中的愛情不如書中浪漫，不想將就隨便敷衍的感情，也或許是自己不需要依靠，不再害怕老無所依，喜歡享受一個人安靜的時光和自己的電影人生，許鞍華的感情觀很幼稚，也很直接。

沒有太多的愛情經歷，所以在許鞍華的電影中，沒有愛情的大起大落，沒有過多愛恨糾葛，有的僅是對愛情最單純的直覺與觸覺，對愛情的處理也僅是出於戲劇性的考慮。

而在被問到為什麼不買房時，許鞍華感到很吃驚「

為什麼一定要買房子，租房子一樣可以住，買了你也沒有擁有它啊」，她驚訝於房子是個人在世界生存的必需品，

也許是她對物質生活沒有什麼要求，才敢如此坦然地無牽掛地生活著。

如今70歲的許鞍華，活得一點都不像尋常女子，甚至活得比男人還洒脫。她每天7點起床，晚上十一二點睡覺，睡多了覺得是浪費時間。不拍戲的時候，她就在家看書，或者給小孩子教書。

業餘愛好是一個人坐小巴到廣東的小鎮去吃不一樣的美食，不同的風俗習慣能讓她感受世界的更多不同。

許鞍華，性格天真，不懂策劃，不擅長商業炒作，始終憑著興趣在工作，安安靜靜地拍自己覺得好的電影，帶給觀眾更多人性的啟發。

回顧自己的人生，她總結說「

最悲傷的生活不過如此，最幸福的生活不過如此，所以，我覺得我的人生波瀾壯闊」。

就好像有些人選擇前半生勤勤懇懇工作，為了換取後半生的安逸生活；就好像有些人選擇一邊工作一邊玩樂，喜歡過今朝有酒今朝醉的瀟洒日子；而許鞍華只是選擇今生了無牽掛，甘願為其付諸一生的電影事業，其他的都只不過是為了體驗人生。

每個人都有不同的選擇，只不過許鞍華選擇的是最樸素的生活和最遙遠的夢想罷了。

（最後，范姐想提一下許鞍華《明月幾時有》，個人覺得還蠻好看，希望喜歡看電影的寶寶們，去支持一下許鞍華的電影，歡迎你和范姐交流觀影感受和她值得看的電影清單哦。

）

聚焦大時代里的小人物，

覺得許鞍華這個女人很厲害的就點個

zan

吧！

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