《幽靈公主》20年紀：宮崎駿動畫里關乎生存與消亡的探討永無停息

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1997年，《幽靈公主》上映，可以說這部動畫是宮崎駿老爺子的巔峰之作，雖然它的海外聲譽不如後來的《千與千尋》但它深刻的內涵是《千與千尋》所遠遠不能及的，該影片曾掀起了3000萬人次的觀影熱潮。

本片充滿了宮崎駿對人與自然的深刻思考，並不是單純意義上的對人類破壞環境的聲討，而是發人深省的一部人與自然的悲劇。

宮崎駿將「人」與「自然」視為永遠不能互相妥協的兩個極端，然而他不是完全的否定主義者和悲觀主義者，對人類開發利用自然求得生存他是持肯定態度的，但他強調的是人與自然的和諧相處。

所以，片中的阿席達卡，一方面同情那些在幻姬帶領下，為了求生存與發展，不得不伐林燒山，並與眾神進行鬥爭的人民，幫助他塔城禦敵；另一方面他又和幽靈公主並肩作戰，保護山林，保護山獸神。作為唯一能被人類和山林兩方共同接受的人，他一度在神人之間奔走周旋，但最終仍是以他所不願見到的——神人兩敗俱傷這一悲劇結局收場。阿席達卡也說：「我已經儘力阻止過（神人大戰），但最終還是失敗了。」

但無論人與自然相互共存的問題是否得到了解決，作為人類生存仍是最首要的問題。所以最後阿席達卡對幽靈公主說：「我們要一起生活下去！」再一次重申了人與自然共存的全劇主題。此外，他用現代神話的藝術形式為人們建立的悲劇與人的心理距離，不僅使人們能更客觀地看待現實中的悲劇，更引發了人們對現實的進一步思索…

都說日本電影的永恆主題是愛與暴力——或許不錯，但是探討得太多，未免就太平凡了。宮崎駿的特色就在於他的故事裡的愛與暴力其實是為更加深刻的思想設置。暴力是他一直反對的。從《風之谷》里就可以看出，力量越大，造成的痛苦就越大，無論是對自己還是對敵人。

宮崎駿的思想往往太深刻以至於可能會超齣兒童們的理解能力，他的觀眾大多是十幾歲乃至更大年齡的。他的思想一共有兩個主要矛盾：人類與自然，生存與死亡。

早一點的作品，電影《天空之城》里，前一個矛盾就已經存在了。

在故事中，很久以前天空之城Laputa的居民因為在空中漂浮，無法接觸遼闊的大地，這就註定了他們滅亡的命運，有點類似於我們俗話里的「不接地氣」就會產生災禍。試圖毀掉Laputa的軍方因為無法戰勝對於金錢的慾望，最終使自己遭到了毀滅。

最終本來應該隨著女孩希達和男孩小傑念動的咒語毀滅的Laputa因為在島上一棵大樹根深蒂固抓緊了整個島嶼的土壤而沒有灰飛煙滅，而是飛向了遙遠的高空。這三點都說明挑戰自然的規律就會造成嚴重的後果，我們的命運都是被自然所掌控的，自然可以懲罰我們，也可以寬恕我們。這就是宮崎駿早期的環保思想。

而老爺子經常在影片中闡述的第二個矛盾就是：生存與死亡。不管我們是如何向千瘡百孔的自然報以同情，我們仍然是人類，仍然要為人類的生存的需要而奮鬥。死亡是一條路，但畢竟是死路，是結束。人類的整體需要生存，作為個體，同樣不願意放棄生存。在人與自然的無休無止的矛盾中，我們只有為生存而戰。於是就有了更多的暴力和愛。

說回《幽靈公主》，影片對於這兩個主題都有著透徹的揭示，但並沒有給出清晰的解釋。在影片結尾處，宮崎駿老爺子仍然留了一線生機——麒麟神死了，大地回春，開始了新的萌芽。

看到這個悲欣交集的結尾，啵嘰還是不由得想：自然的懲罰使得人類的努力建設變成泡影，倒退了幾十年上百年，但是森林的毀滅是自然倒退了幾千年，人類將在很長一段時間內面對嚴酷的現實，這個懲罰仍然很嚴厲，而同時自然也遭受了更加慘重的損失。留了這一線生機，人類還會強大還會反過來傷害自然。所有一切戰爭一切暴力並沒有給這個循環帶來改變——或許這個循環，從現在遺留的不同民族對上古的洪水時代的記述看來，很久很久以前，就已經開始了......

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