諾蘭新片《敦刻爾克》你只有兩個選擇：要麼投降，要麼死

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來源：影投人

當暑期檔臨近，一大波商業大片正朝你湧來時，其中有一部電影一直甩開別的電影十幾條街。究其原因是站在這部電影幕後的男人正是當今影壇最能推陳出新、不斷顛覆自己的電影導演、製片——克里斯托弗·諾蘭。

他所代表的就是電影的質量，他也常常與懸疑、燒腦、高智商等詞聯繫在一起，代表作有《盜夢空間》《蝙蝠俠暗夜騎士》還有不久前上映的《星際穿越》。

今年夏天，他攜新片歸來，片名——《敦刻爾克》。

歷史背景

《敦刻爾克》所講述的是真實的「迪莫那計劃」。

1940年的5月26日至6月4日，英法聯軍在法國東北部港口小城敦刻爾克進行了當時歷史上最大規模的軍事撤退行動。整個撤退為期10天，動用了800多艘艦船，挽救了33萬8226名士兵的生命。

為何動念要拍《敦刻爾克》

每當導演開始構思一個故事，必然是從一個最能打動他的主題出發。但《敦刻爾克》這種基於真實事件的史詩戰爭片似乎一直不是諾蘭的口味。這一次又是什麼原因讓他決定要拍《敦刻爾克》呢？

「這是人類最偉大的故事之一，同時也是我一生中聽到的最具有懸念的情形。」諾蘭說，「有40萬人——全部英軍——被困在敦刻爾克的海灘上。他們背後就是海，家鄉就在僅僅26英里之外，但卻似乎永遠也到不了。敵人正在逼近。你只有兩個選擇，要麼投降，要麼死。我覺得這是最具有懸念的情形，也是我在這部電影中最感興趣的部分。」

「真實故事中最打動我的就是它包含了眾多的方面和許多不同的背景。你的部隊困在地面上，在海上，面臨著死亡或者投降的抉擇。同時你的同伴正在船上，勇敢的穿越英吉利海峽，還有驅逐艦上的海軍——所有這些不同的人或事都要視覺化的展現給觀眾。坦白說，這需要極大的熱情和努力才能完成。然後再試著從技術層面去設計動作，讓觀眾能切實體驗到那種張力——要讓你身臨其境。這對我來說是一次有趣的挑戰，我也花了很多時間在這件事上。」

「這不是一部戰爭電影！」

有趣的是，諾蘭大神似乎並不認為《敦刻爾克》是一部戰爭片，而是一個關於「活下來」的故事。

這部電影在CinemaCon（美國電影產業大會）上試映時，諾蘭向美聯社解釋，這部電影因為「緊張刺激的戰爭場面和時不時出現的髒話」而被分級為PG-13（家長需要特別注意）。他也明確地表示，這部影片將會以觀眾前所未見的方式去呈現那場著名的法國戰役。

「我所有的商業大片都被分級為PG-13，」諾蘭表示，「這讓我在工作的時候感到很自在。《敦刻爾克》不是一部戰爭電影。它首先是一部懸疑電影，講的是一個關於『活下來』的故事。這部電影里有很多張力十足的場面，但我們並不需要去展現那些血腥的戰爭搏鬥場面。以前很多戰爭電影在殘酷與血腥的表現上已經做的十分優秀了。我們這次真是很想走一條不同的路，試著用一種不同的方式去呈現那種戰爭的張力。我希望各種各樣不同的人都能從這種體驗中得到些東西。」

簡單故事，複雜敘事

導演曾經透露過電影將會被分為陸（菲恩·懷特海德，哈利·斯泰爾斯）、海（希利安·墨菲，馬克里·蘭斯）、空（湯姆·哈迪）三個章節。每個章節都會透過不同的視角來展示這場戰爭的不同側面。

當面對法國雜誌《Premiere》時，諾蘭說：「對於身陷這場戰鬥中的士兵們來說，有很多事件發生在不同的瞬間。在陸地上，有一些士兵被困在沙灘上長達一周；在海上，可能只持續了一整天；如果你是要飛往敦刻爾克，英國的『噴火』戰鬥機只能攜帶飛行一小時所需的燃料。要將這些不同的歷史視角糅合在一部電影里，我們必須將它變成不同層面的歷史瞬間，然後混合在一起，呈現給觀眾。所以，儘管這是一個非常簡單的故事，但我們依舊使用了十分複雜精巧的敘事結構。」

相信每部諾蘭的片子都會在敘事上給觀眾，尤其是他的影迷帶來驚喜。我本人也曾迷醉於《追隨》《記憶碎片》的剪輯手法和敘事結構。

當談到這部影片所帶來的驚喜時，諾蘭說：「我覺得特別是對於了解敦刻爾克這個故事的人，他們也許會對那種十足的張力感到驚喜。這是個充滿懸念的故事，我們也很努力試著去公正地看待這個故事。這個節奏很緊張，敘事場面和動作場面都是張力十足的。這也是一種我以前從未嘗試過的節奏。」

諾蘭「炸了」一架古董飛機

諾蘭還有一個很著名的習慣，就是能實拍絕不用特效。

拍《盜夢空間》時，他以最後的基地爆炸傾倒的樣子不好看為由，重拍了三次。注意這裡用的不是電腦特效，而是把那座十層樓高的建築蓋了三次，炸了三次。

這次為了拍攝逼真的空戰鏡頭，諾蘭真的使用了當時的戰鬥機。更有傳言說，諾蘭炸了一架英國「噴火」式古董機。

（炸古董機）不是真的。但我理解這種謠言的原因，是因為我們確實用了很多真飛機。我們就是在用真飛機試驗，找尋這種飛機在當時進行空戰的方式。然後我們也完美的複製了一架飛機用於拍攝撞毀的鏡頭。我想這兩件事情被弄混了。我們是不會真的撞毀一架古董機的。他們太過珍貴了，我不只是說價格上珍貴。比如「噴火」戰鬥機，那是人類設計的最偉大的機械，是十分美好的東西。」

緊接著他又說到了空戰。「我覺得沒有人像我們這樣拍攝空戰。我的攝影指導，霍伊特·凡·霍特瑪永遠不肯放棄。當時我們想把攝影機放進駕駛艙里，同時駕駛這架飛機，但發現攝影機太大了，放不進去。最後我們只好製造了一種浮潛鏡頭，將攝影機放入。我們需要和飛行員還有飛機的主人一起來完成那些鏡頭，使它看起來儘可能的逼真。」

談到空中拍攝的危險性，諾蘭說：「因為是與空中拍攝有關，所以安全是最重要的事情。所以有困難是可以預見的。最困難的是到底怎麼樣拍才能是最安全的。這也牽涉到工程學的問題，你不得不花費數月的時間去想辦法如何讓飛機保持平衡，還有風阻是多大。所有這些事情都讓我們幾個月一直連軸轉。你把危險動作都列在紙上，然後飛行員升空，實際演練保證這些動作的安全性。那感覺起來是很危險，但也是特別刺激。同時，我們也確實很努力地使用音效和音樂使觀眾得到身臨其境的體驗。」

最後諾蘭還大發感慨：「我想每個孩子，特別是英國的孩子，都希望能駕駛一架『噴火』戰鬥機。這對我來說絕對是一次非凡的體驗。我希望能帶給觀眾和我一樣的體驗，就把巨大的IMAX攝像機放進那架古老的狹窄的飛機里。在敦刻爾克上空，駕駛「噴火」戰鬥機空戰絕對是一次絕佳的體驗，實在是棒極了。這次體驗我將會記住一輩子。」

IMAX的巔峰與革新

「說實話，我覺得《敦刻爾克》代表了這些年來IMAX電影的一個巔峰。我們所關注的全部問題都是如何運用這種電影格式，帶給所有觀眾最極致、最真切的兩小時體驗。」

諾蘭談到這次對IMAX技術的革新時，說道，「這部電影的IMAX鏡頭遠遠多於我以往的電影。整部電影都是大畫幅攝影，我以前從沒這麼拍過。我之前很少有人做過，也沒人使用過如此多的IMAX鏡頭。大部分都是以IMAX格式拍攝的。每拍一部IMAX電影，我就越來越了解如何使用那些相機。我們最終為這種尺寸的攝影機找到了一種獨特的方式，把IMAX帶入了一個不同尋常的境地。這些畫面的質量自己就能說明問題。我覺得它將會是一次非常令人興奮的展示，尤其是在IMAX影院里。」

視覺盛宴，對白很少

本片的剪輯李·史密斯曾透露，這部片子「對白很少」。諾蘭說道：「對角色的移情作用對講好他們的故事而言沒有任何幫助。我不想使用對話來講述那些人的故事。最關鍵的問題並不是他們是誰？或者他們裝作是誰？或者他們從哪裡來？我唯一感興趣的問題就是：他們是否能從敦刻爾克成功撤退？他們會不會在進駐防洪提的時候剛好被下一顆炸彈炸死？或者他們試圖橫穿英吉利海峽的時候，會不會被輪船撞上？」

「你也知道這類電影就是視覺方面從一開始就佔據最主要地位。片子里是有對話的，但是我們也是嘗試盡量多地從視覺的角度去講故事，從一種動作與懸念的角度去講故事。嘗試用視覺去製造懸疑，本身就是會遇到這種尷尬的情況，你不能使用太多的台詞。

最後諾蘭表示：「我覺得依靠視覺本身去講故事，這一點是令我非常興奮的。這是我覺得電影和電影史上最為珍貴的一件事。我是默片的狂熱愛好者。這次的拍攝手法是要承擔一定風險的，即我所謂的『現在時態敘事』。我解釋一下，就是說我們對帶領我們進入故事的角色所知不多。我們只是試著和他們一起見證那個時刻，一起經歷那場戰爭。從他們的眼睛觀看他們的世界。這是這部電影的挑戰，同時也是對我自己的挑戰，也是最讓我興奮的地方。」

點個再走，說兩句更好

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