這位「戰前日本人」的作品拍出128萬美元高價，堪稱歷史最高

日本戰後文化孕育出了一大批大師，如文壇上的三島由紀夫、藝術領域的草間彌生、攝影界的森山大道……而同一時代有一位攝影大師卻自稱「戰前日本人」，他就是杉本博司，最後的現代主義者。

1948年出生於日本東京，從小接受西方教育，70年代赴美學習，隨後移民紐約。長期的西方教育與骨子裡的東方文化，使得杉本將西方文化主旨與東方哲學思想完美地結合在了一起。圖為攝影作品，巴拉干

在英國《泰晤士報》公布的20世紀200位最偉大藝術家排行榜中，他是日本4位上榜藝術家中唯一的攝影師，其他三位分別是：村上隆、草間彌生和野口勇。圖為攝影作品，光之教堂

他的作品橫掃國際各大拍賣會，2008年倫敦蘇富比拍賣會上，杉本博司《海景》系列中的單幅拍出了128萬美元的高價，至今仍是亞洲攝影作品的歷史最高。圖為其攝影作品，世界貿易中心

時間、記憶、夢想是杉本博司的攝影主題。他往往在攝影中加入自己的思考。在他這裡，攝影不再只有記錄功能，而是接觸時間的一種方式。無論作品內容怎麼變化，拍攝的似乎是同一種哲學。

《透視畫館》是他的第一部作品，這些作品取景於美國自然歷史博物館，探尋的是人類出現之前和人類消失之後的世界，展現了這個星球的自然模樣。杉本用攝影描述了自己眼中的世界歷史。小編第一次看這組作品的時候，以為是攝影師去了人跡罕至之地，甚至懷疑過那兩個原始人是p的。後來才知道，大師從不在照片上動手腳。

圖為透視畫館系列。

隨後杉本又陸續推出《劇院》、《海景》、《建築》、《畫像》、《數學的形體》等系列，形成了自己獨特的攝影風格。他的作品平靜、黯淡，甚至毫無生氣，卻吸引著無數人在他的作品前駐足。圖為劇院系列，美國玩具屋

圖為劇院系列，木匠中心

他說，「沒有快門裝置的人類之眼，必定只能適應長時間曝光。從落地後第一次睜開雙眼的那刻起，到臨終躺在床上闔眼的那刻為止，人類眼睛的曝光時間，就只有這麼一回。人類一生，就是依賴映在網膜上的倒立虛像，不斷測量著自己和世界之間距離吧。」圖為海景系列，加勒比海

「我拍攝的是物的歷史。在《海景》系列裡，我要處理的對象是水和大氣。這兩樣可說是至今為止對人而言變化最少的東西吧。其他世間萬物都隨歲月的流逝而變化。我的藝術的主題是時間。」圖為海景系列，日本海

「我認為人類文明的歷史也是建築發展的歷史，特別是日本的古墳時代（約公元4-6世紀），有地下的石室，我很喜歡那樣的空間。」圖為建築系列，埃菲爾鐵塔

十六世紀，畫像是當時唯一的肖像記錄媒介。這些作品經蠟像館的工作人員還原成三維立像，杉本利用巧妙的光線和長曝光使我們看到了近乎真實的歷史人物。圖為畫像系列，亨利八世

數學有著悠久的歷史，一般認為它源於古印度和中國。杉本試圖通過將方程式輸入到計算機中將數學方程轉換為有形對象，並使用日本最先進的加工工具，以純鋁製造。圖為數學的形體系列，通過扭曲假球獲得恆定的負曲率的表面

圖為用恆定負曲率的革命曲面

圖為具有恆定非零平均曲率的革命的表面

史學、哲學、美學、數學……杉本把一切和時間相關的東西帶入攝影創作，黑白的影像於寧靜無聲處震撼人心。他不只是一名攝影師，更是一位探索家。

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