VR內容變現難？這七位大咖似乎已經找到解決之道

最新 07-13

這可能是史上乾貨最多的圓桌。

撰文 Holly

編輯 freeAll

VR能不能變現，這是個非常嚴肅的問題。

在昨天由北京市文資辦主辦、北京市文投集團承辦，青亭網等聯合承辦的第五期VR/AR沙龍《中西碰撞：VR內容發展趨勢與變現之路》上，七位嘉賓針對這個問題展開了乾貨滿滿的討論。

他們分別是：ZVR 創始人郭偉、鼎翔資本合伙人吳瓊、華南農業大學韓宇星教授、愛奇藝VR負責人高級總監張航、野草莓影業CEO王震、Pinta studios CEO雷崢蒙以及《國家地理雜誌》影視中心執行總經理房淼聲。

沙龍伊始，愛奇藝VR負責人高級總監張航便分享了VR影視相關的統計數據並提出了建議。

據愛奇藝6月份發布的白皮書，已經有超過1.1億用戶在VR平台進行體驗。從年齡分布來看，VR用戶主要以90後以及95後為主；對於VR設備的體驗，主要以視頻為主，遊戲次之。此外，VR用戶的使用時段相較於電視用戶而言，要推遲一個小時，電視用戶主要集中在晚7點—9點，VR用戶在晚8點—10點。

張航指出，目前所有VR影視在一分鐘左右，用戶跳出率較高。

「通過數據觀察，大量的VR用戶的使用偏好表現在，興趣集中在佩戴VR設備的前40秒內，如果超過40秒，VR內容還無法打動用戶，那麼用戶很有可能流失。」

此外，張航還表示，通過數據統計發現，當下的VR影視不太適合以超過3集的連續劇的形式出現。

「我們從後台看到了一些VR連續劇的表現以及留存的情況。我們認為現在VR劇不太適合超過3集以上，我們建議，做VR連續劇的時候要有一些考慮，比如單集時長、拍攝運動速度等。」

隨後，ZVR 創始人郭偉、野草莓影業CEO王震、Pinta studios CEO雷崢蒙以及《國家地理雜誌》影視中心執行總經理房淼聲也紛紛提出了拍攝VR影視的感受以及困惑之處。

VR影視拍攝的「坑」&要走的「路」

《國家地理雜誌》影視中心執行總經理房淼聲表示，他們的拍攝以實景為主。但實景VR的拍攝與運用CG技術製作是兩個不同的概念，當在引擎里跑的時候，實景VR的拍攝會受到非常大的限制。

「在實景VR的拍攝過程中，當我們去拍一個現實的環境，我們很難在如此大數據量的情況下，後期通過特效去糾正各種問題。實際上，我們拍下來了就是拍下來了，前面180度很美好，後面的180度很不好，我們也沒有辦法。」

房淼聲告訴青亭網，當這種問題出現的時候，需要強調的是調動問題。

「我們導演得出了一個結論，他現在不再是一個電影導演了，而變成了一個舞台劇導演。」

在電影導演看來，VR實景拍攝就像是導演舞台劇一樣——裡面的演員、各種道具是需要走位的，但又跟影視走位不一樣。在這種情況下，出現了很多反傳統影視的情況。

「我們在拍的時候，不允許一個演員、一個拍攝對象從右側走到左側，滑過整個畫面超過180度，這樣堅決不允許，因為這樣做觀眾一定會暈。」

房淼聲還在現場列舉了一個不久前看到，但還未在大陸上映的VR短片。房淼聲指出，該片大量的鏡頭，向前推，然後轉向平移，然後向後退。雖然是長鏡頭，但是留下了非常好的契口。而畫面的元素、衝擊力、運作都會比較輕微。

「說到底，對於VR影視來講，沒有形成它的一套真正語言邏輯。實際上，全球的從業者現在都在從事這樣一個工作，我們要創造出一套這樣的VR語言出來。在這個過程當中，肯定會有各種各樣的坑，這個只能一步一步嘗試了。」

Pinta studios CEO雷崢蒙也分享了自己的看法。

他告訴青亭網，對於內容創作者而言，拍攝15分鐘的VR影片，當然希望用戶能夠看完15分鐘而不是在前40秒就因為內容原因或硬體問題而跳出。

雷崢蒙指出，在創作細節上他們還是會採取比較保守的方案。而如何讓用戶在多個片子里選擇自己的影片，第一個是「抱愛奇藝的大腿」，第二個是作為一個內容生產方，盡最大能力去生產最好的內容。

「我們希望自己做的事情是，超越遊戲引擎的畫質。」

同時對於VR影視創作者，他也給出了兩點建議：

第一，前期編劇十分重要。如果劇情懸念十足，用戶就可以看完15分鐘，也就不會出現40秒內用戶就流失掉這個問題；

第二，後端製作，用心生產內容。

鼎翔資本合伙人吳瓊從投資者的角度提出了自己的建議。

第一，做內容，尤其是做VR內容不要特例獨行。「特例」是指不要太去挑戰全新的方法、技術，要盡量朝著技術適應的方式去做。「獨行」是說還是要爭取多多的合作；

第二，要關注技術方向。現在VR的技術，每半年，甚至是更短的時間都會有一些微調整、微創新。一定要關注技術，有可能最好的技術、最好的解決方案還沒有推出。但對於內容製作者來說，一定要關注技術的動向。

第三，要了解工具。無論是VR的拍攝設備還是製作工具，都沒有特別成熟。但是，投資者也在關注更多的技術公司、提供解決方案公司，他們也在創造越來越實用化的工具。作為內容製作方應該關注這些。

第四，量力而行。從傳統跨越到一個全新形式是有一定難度的。二次創業的工作室、大的影業公司，有商業變現能力的公司來做這件事更適合。相對來說，初次創業的創業者可能要考慮一下自己做這件事情的基礎。

華南農業大學韓宇星教授從學術背景分享了她的看法。

韓宇星認為，目前VR影視市場上也是龍蛇混雜，大多數VR影視內容的質量不佳，畫面拍出來也比較模糊，達不到專業級的要求。

專業的設備和所謂的小型相機拍出來的效果大不相同，無論是在象素上還是在場景上都有很大的區別。

而專業級的設備拍出來的內容，本身在技術也存在幾點難度。

首先，拼接。

韓宇星指出，目前一些用以拍攝VR影視的設備是四個頭、六個頭、甚至是十幾頭的相機組裝出來的。如何把這些組裝出來的設備拍出來的東西合成一個完整的360度的視頻，就成了最重要的問題。

韓宇星說，影視拼接的技術在世界上有很多種，但這些技術用在專業設備上目前來講還有很大難度，理論上也不可能達到完美的效果。

而目前現在做的事情是通過光流演算法的東西，希望通過這方面的研究，在理論上證明它是可以完美拼接出來的。但韓宇星指出，這只是一部分，如何在實際當中可以實現，這也是另外一個問題。

其次，演算法的速度。

在真正的拍攝當中，有一個很關鍵的一個問題，特別是對導演，那就是拍攝完之後他希望可以在現場就看到效果。但使得導演能夠在現場觀看效果，需要一個接近實時的操作，這在目前是比較大的難點和關鍵。

因為影片拍攝後涉及到和傳統視頻一樣的視頻壓縮、傳輸等。

不過韓宇星透露，目前她們研究的重點就是VR影視如何在前端拍完之後能夠實時展示出來。

野草莓影業CEO王震也提到了關於對VR影片時長問題考量。

「我們最初考慮的是一部VR影片在半個小時以上。一個故事能夠展開、能夠讓人對VR內容體驗，不是一個簡單的獵奇過程，這可能需要一定的時間來展開。」

同時，王震指出，VR不僅是一個視覺的突破，也是一個交互的突破。它解決了一些痛點，但是又帶來了一堆痛點。

「所以，我覺得，現在還是需要繼續順應商業去做一些事情和一些體驗。」

ZVR 創始人郭偉從線下的工具這一角度闡述了他對於內容的理解。

郭偉指出，無論是對實景VR拍攝還是通過引擎製作VR內容，都是目前VR內容生產的方向，但也同樣都存在問題。

用實景拍攝的方式來做全景視頻的拍攝，最大的問題是，拍攝的信息沒有辦法在空間里自由行走，這也是實景拍攝面臨的最大問題。

而通過引擎製作的問題是沒有真實的演員來做真實的場景。

郭偉也指出，目前隨著光場技術、光場攝像機這樣一些新的拍攝的硬體的引入，可以把一個真人放在一個六自由度的空間，看到真人在真正虛擬世界裡的表演。

他也分享了ZVR在設備方面做的工作。

ZVR希望可以實現十幾、二十個以上的用戶在一個VR空間里行走，進行交互。

「這件事我們到現在為止做了2年多的時間，在做的過程中，我們也經歷了種種技術的坎坷。到今天為止，我們的空間定位技術基本上相對成熟，針對肢體，我們有outside-in的方案，是一個相對完整的技術補充。但是，我們覺得這個技術遠遠不夠。」

「我們做的技術包括身上不需要穿戴任何設備，就可以在一個屋子大小的空間里把VR用戶投入到虛擬世界中。我們會在一個更大的空間里，讓更多的用戶通過這種方式來進行VR的交互。我們也希望這種技術有一點能夠應用在VR內容製作的領域裡，讓真實的演員在一個場景里表演，記錄每一個真實演員六自由度的數據。」

VR內容變現難？

談到VR內容變現，郭偉認為，這是VR全行業最重要的一個主題，也是最嚴峻的一個挑戰。

他認為，變現要分時間，如果從業者想做兩年或者三年之後的變現，那麼最好是做線上的產品；如果做一年，或者是一年之內的變現，最好是靠線下。

郭偉告訴青亭網，一個產品能不能變現取決於兩個方面：

第一，產品能不能產生價值，只有有價值才可以變現；

第二，取決於消費者有多少。目前來講，VR處於一個早期的階段，這個階段是要讓用戶有一個較高標準的VR體驗。郭偉指出，通過線下，通過分時租用的方式給大多數人提供一種VR的體驗，目前來講是可行的商業模式。

「隨著VR設備成本不斷降低，體驗不斷提升，我覺得在未來的3年之後，可能VR設備已經進入到我們每個人的家庭，這時候一定是線上的天下。」

郭偉指出，目前做的就是線下，而線下是較重的生意。

「但是在VR還比較好，選的是比較重的生意前端，我們是賣設備。所以，我們的變現基本上還是可以保障的。你不給我付錢，我不給你設備，不給你做整合解決方案。短期的變現我還是看好線下，長期的變現，還是那句話，未來的VR一定是線上的天下。」

王震則表示，作為內容方應該選擇線下還是線下，這個問題取決於誰給錢就走哪邊。現在這個時期，對於創業團隊來講，應該順應市場去取做。

「VR這個產業還是一個馬拉松的產業。找准自己的定位，找准自己生存的空間，順應市場慢慢地走，我覺得比較好一點。」

韓宇星認為，從技術角度來講，作為一個技術最好的變現方式就是技術要比別人好，要有一個比較明確的方向，能做出別人做不出的效果。

吳瓊認為，不分線上、線下。兩個方向是兩種套路，是不同的做法。在不同場景下，內容的消費是可以並存的。線下的內容和線上的內容並不衝突。不過目前來看，線下很多場景的運營都太單一化，商業模型不豐富。

張航指出，變現有兩方面，一個是開源，一個是節流的事。愛奇藝VR今年也在做一個VR動畫相關的項目，在明年一季度的時候會在院線上線。

張航認為，圍繞IP做有一個好處，宣發上可以協同。

「在愛奇藝的APP上，每個月有好幾億月活用戶。當用戶看到一個影片的時候，在小窗的播放頁和搜索頁，小窗頁下面有一系列的信息，在換屏播放頁，假設這個IP開發了VR遊戲、VR影視，我們也可以在一些地方進行非常平滑的導流。」

張航補充道，愛奇藝不僅僅是一個線上的公司，在線下也有很多的布局。

「我們在整個VR的變現上做了很多的嘗試。有一款遊戲叫《鬼吹燈之牧野詭事》，裡面涉及了一個大的品牌廣告主的植入，這個廣告的植入是百萬級以上。這個遊戲免費下載，在裡面進行關卡解鎖的付費，它不是很符合現在用戶的使用習慣。《鬼吹燈》C端數據在下半年會公布出來，我們希望給這個行業更多上的數據的建立。」

其次，張航透露，愛奇藝最近在做的一款線下的遊戲。

「線下的遊戲很少有多人協作、多人協同的，這款遊戲是即將上線的電視劇《醉玲瓏》的超級IP。遊戲需要雙人協作，情侶協同，整個畫面非常美。上線時間是在中國的七夕情人節。我們跟幻維世界一起做的。我們希望通過這樣一個超級IP的遊戲，通過線上的導流，去看一下這款遊戲在線下可以做什麼樣的流水。這個行業如果沒有C端流水的閉環，它就不是一個健康的生態。」

雷崢蒙表示，作為CP來說，從來不去看什麼是線上，什麼是線下。

「在線下來說，我們並不在意是用什麼樣的方式。問題也來了，我們到底要選哪樣的合作夥伴來合作？我們也希望能夠把自己本身這一個內容的品牌影響力做到極致，同時，IP的價值還要出來。IP的價值是什麼？簡單來說就是商品授權。我們的IP比較小，我們有會覆蓋一些終端，談海外、國內的發行。把這個做完之後，線上、線下、零售加起來才是一個完整的商業版圖。IP這件事其實是不斷添磚加瓦的事。」

房淼聲認為，無論是線下實體的體驗店，還是線上的內容平台，實際上現在都有一個問題。

「我們在製作端早就已經可以做出遠高於現在各個平台上播放水平的節目、遊戲的內容。可是受限於通訊技術，受限於線下場館建設的高成本，沒有辦法把這些內容推給消費者，消費者也沒有養成這樣的習慣。我們現在只希望搭建更好的線下體驗。」

他認為，在目前的情況下，如果非要討論變現的問題，不能從線上、線下的角度去分析，還是要從2B、2C的角度去分析。

「我曾經說過一句話，所有的VR變現一定不在VR本身，不是售賣一部VR短片或者一台VR設備那麼簡單，一定是通過其他的方式去變現。目前，就我們這個公司而言，我們可能更傾向於2B。無論是初創的VR公司還是一個成熟的公司，實際上，活下去才是第一位，只有我們活到了5G上線，移動、聯通把通訊費降下來，大的單位、企業很多場館加上解決方案鋪到全世界了，這個時候，我們做內容的，我們做解決方案的，我們才有足夠的平台，才有足夠低的成本去做後面的事情，去做2C的事情。」

VR影院是否是下一個風口？