專家：日本的書法發展超越了中國。元芳你怎麼看？●圓桌談

來源網路

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主持人：我們知道書法在日本不叫書法，叫「書道」，很多人起初以為只是說法不同，後來才慢慢的意識到是書道和書法的意思是不太一樣的。引用方家的話來講是這樣的：

書法：是指書法歷史演進之中形成的，內在規定性所制約和導引的書寫基本形態。

書道：是指更為自由的、籍借這種形式，只有系個人胸懷的生命姿態。

日本沒有把書寫的發揮狀態定義為書法，他們一直是以書道為名，寫字能入道，即是不在管什麼章法，各自修行各自悟道，反而能將書寫自然化的入境，沒了歷史的包袱，或許能更好的輔助自我在人世間的完成。這樣一來，道家和法家的相異概念就更明確了。

關於書道和書法的區別，文獻不少，各位有興趣的可以看看，我在這裡就拋個 磚。

咱們回歸今天的正題，書法發展的先狀真的是日本比中國更勝一籌嗎？請參與今天的圓桌討論，留言表達您的觀點。我們期待您的參與！歡迎您的參與！

圓桌主題

日本書法發展現狀比中國更勝一籌？

提問人：匿名

今天導師給了我幾本講解書法的書有說道，從他的觀點來看書法目前是日本發展得更勝一籌，可以好好學下其中奧妙。我好奇想問問具體勝在哪裡，老師就簡單說覺得中國書法啃老本，現代沒有什麼新發展，缺乏創新，然後就開始又變成說我因為上網太多所以看的少要多去看看什麼的……難道日本書法發展現狀真的比中國更勝一籌嘛？請各位方家給出您的觀點：

甲方觀點

日本書道發展現狀更好

發言人：甲1

由於日本的書法發展是自上而下的，在早期取法的時候就已經確定了二王行草帖學的正宗地位。二王行草最大的特點，我認為是法度與自由的高度融合和統一。這個時期的書法，普遍是入筆直書，然後以使轉的筆法書寫的，據我所知還沒有出現提按的筆法。提按筆法的發展成熟時在唐朝，這已經是我辨認唐中期以後書法的一個重要標準。

日本的書法，行草書可以理解，但楷書也在一直在用這樣的筆法在書寫。所以我們看到大量日本的楷書不逆鋒，轉折不提按，這些都沒有問題，但骨架卻不似中國楷書那麼穩當。呵呵，不是魏晉楷書就不穩當，不信看看鐘繇的小楷。

那區別在哪？法度與自由，日本的書法強調自由多於法度，所以我們看到日本的楷書骨架不穩當，直至搞出行為藝術一樣的書法。日本人不似中國人那麼注重法度，這或許是書法在中國被稱為書法的原因吧。

日本至今使用的是二指單鉤法執筆，包括韓國和越南。我剛剛聽說這種執筆法的時候，也是一臉蒙圈，後來才知道五指執筆法根本就不是古代常見的執筆法，這種執筆法是民國後沈尹默推廣開的。這算是對我的一項啟發，我還得感謝日本對我考證做出的貢獻。或許會有人說二指單鉤法使用中古時期跪坐的姿勢，但我已經徹底捨棄五指執筆法了，感受到一種前所未有的執筆自由。

與中國不同的是，日本除了貴族通用的古典漢語以外，還有空海和尚根據二王草書發明的平假名和吉備真備受燕樂半字譜啟發發明的片假名。如果說純漢字書法還受中國影響很大的話，那書寫假名為主的和樣書法則更能體現日本書道的特點，畢竟這方面來自中國的樣本少。

大家感受一下，下面這張是紫式部的字。日本古代貴族寫的字，差不離都是這種風格。我一般一眼就能認出來，很少看走眼。

日本近代前的書道發展最大的特點是什麼？有個日本挺有影響力的書道家說過，日本人少，不可能把中國所有的書法搬過去，只能挑選他們認為最好的書法來學。所以行草以二王為宗，楷書以歐陽詢為宗（後來顏真卿的影響也很大）。畢竟漢字是中國人的發明，書法的演變走過了紛繁又漫長的過程，不可能像日本人可以挑選別人現成的東西拿過來直接學。所以偏是日本書道的一大特點，但不可否認，日本人取法都不低，畢竟二王和歐顏都是宗師級別的人物，而且不少日本人學的還不賴。

到現在日本書道大概是個什麼情況呢？二王系發展出來的和樣書風一直就沒斷過，比如南鶴溪，近代日本書法聖人日下部鳴鶴的第四代傳人,現任日本天溪會第四代主事。大家看看她的書法是個什麼樣子，我認為她的水平擔的起她在日本的江湖地位。

還有反傳統的，比如井上有一的書法，大家感受下，爭議挺大。說實話我也沒太搞清楚這種書法的來源，也許是受西方美術的影響，也許自古就有。 但不要嘲笑人家，井上有一的顏體字功力極深，我們嘲笑別人之前先問問自己能不能寫的比別人好。

那麼書法或者書道，究竟是個什麼東西？我認為是書寫者內心的表達，或者說內心所向的境界。本來寫字這麼簡單的事情，人們把它提煉成法或者道，就是因為它提供了一種我們表達內心的途徑。

要說日本書道給我的印象，我想說，要麼極柔美，要麼及其粗獷，甚至暴力，很少存在一種中間的狀態。菊與刀這兩個字說了那麼幾十年不是白說的。日本書道家們在探索內心的路上，不停的突破內心的極限，達到他們心目中「究極」的狀態。看著日本書道，我能感受到許多顆醉美又孤寂，甚至絕望的心。當人們在不斷的去努力突破自己時，他們的發展相對來說也比較好的。

發言人：甲2

什麼是道？為什麼日本會有書道，茶道，花道，香道，不一而足。對日本人來說，道就是極限。在一個火山地震遍地的群島上，日本人遙望著一直渴望著的大陸，一遍一遍地逼迫著自己，逼迫自己突破極限，不管任何事情。

那麼為什麼中國沒有這麼多叫做道的東西？好像老子之後無人稱道。什麼又是中國人的道？或者說中國書法的內核是什麼？書譜云：「至於初學分布,但求平正;既知平正,務追險絕;既能險絕,復歸平正。初謂未及，中則過之，後乃通會。通會之際，人書俱老。」

何謂平正？我以為是中正平和。語出《孟子》：「於己能中正平和,於人可兼濟天下。」中正平和道盡了中國人的畢生追求。話說的如此簡單，其實背後有多少腥風血雨？中國這個國家從古至今，歷史演進的暴烈程度哪裡是日本能比的了的？中國人又受了多少苦難，多少次血洗？在經歷過這一切之後，中國人追求的，仍然是中正平和。不是說中國人不追求極限，而是中國人的極限就在於極限的平正。

為什麼王羲之可稱為中國唯一的書聖？為什麼是王羲之而不是王獻之？王獻之和他老爹的差距到底在哪？「右軍之書,末年多妙,當緣思慮通審,志氣和平,不激不厲,而風規自遠。」不激不厲，這幾個字，我在臨寫聖教的時候，經常能強烈感受到自己與這種無上境界的差距。江左世家子弟衣玦臨風，不媚俗也不醜怪的絕代風姿，讓人無限神往。

之前看過一段對柳田泰雲的採訪，他說他非常崇拜中國古代書法，甚至願意死在唐代那樣的國度。但日本的書道非常注重個人的表達，而現在中國人學書法總是在追求和前人無限的像上。從言語神態上，我能感覺到他對此頗感自得。

不錯，日本人確實是這樣的。我看過很多日本書道家寫字，如果按照中國的標準來說，那真就是粗糙兩個字。這和我們平日對日本的刻板印象完全相反。日本的一個弱智兒，名字叫金澤翔子，在柳田泰雲的老爹柳田泰山的門下學習，現在在日本也小有名氣。大家看看她的書法：

矮大緊在他的曉松奇談里採訪一個日本茶道師的時候，對茶室里的一副「萬里一條鐵」的書法頗不以為然。但主人告訴他這是師父的字，意義非凡。包括南宋禪宗流落在一些日本的書法，以中國的標準看來，水平也並不算高，但日本人卻奉為至寶。

白謙慎先生在他那本《與古為徒和娟娟髮屋》的書中闡述過這樣一種類似思想，沒學過書法的人或許可以寫出高境界的書法。在日本，非常多的招牌是用強烈個人風格的書法字寫成的，大家感受下：

反觀中國，類似的東西可能不太多見，而日本遍地都是。或許很多人覺得這算不得什麼好書法，但不乏觸動人心之處。

發言人：甲3

中國人學書法，對於「像」的標準要比日本人嚴苛的多。以前看過一本武俠小說，講到很多人都認真學一門劍法，但每個人學成後都要悟出屬於自己的那一劍。所以我們看到米芾，趙孟頫，董其昌，王鐸這些人，都深入骨髓的學過王，但每個人都悟出了屬於自己的書法，各自都成為了宗師，但是有更多的人沒來得及悟出就走火入魔身死。日本人會在更早的階段就探尋自己的道路。

或許現在的中國人和日本人都互相覺得對方現在的書法不登廟堂，在各自心目中的廟堂，都沒有看見對方。

我認為，在我知道的日本書道家裡，沒有一個人（包括空海）的境界超過了米芾，趙孟頫，董其昌，王鐸這些人，更不消說二王和顏真卿這樣的空前也可能絕後人物。我甚至覺得很多日本書道家可能也會同意我的觀點。但這又如何？現在中國書法的境界可與以上諸位先賢比肩？或者說，諸位先賢的書法都歸於那他們的那個時代，那屬於我們這個時代的書法是什麼？

中國文化在經歷了上個世紀如此慘烈的斷層之後（私以為不亞於宋明之亡），文化上現在還處於一種創傷後修復的過程。特別是這麼多所謂的書法家，風氣之墮落衰微，實在令人羞愧不齒。白蕉先生甚至在幾十年前就問出如此痛心的一句話：「吾道其東乎？」日本書道敢於探尋自己的道路的精神是值得中國現代書法學習的。

乙方觀點

中國書法藝術才是正道

發言人：乙1

我想先糾正的是「中國書法啃老本，現代沒有什麼新發展，缺乏創新」。事實上，主流（二王體系）書法自從唐宋之後就基本上就沒什麼大的變革，鍾張羲獻開宗立派，確立了二王體系，歐顏柳又在二王的基礎上以不同風格發展創新了帖學。後來宋末出了個趙孟頫，可以說終結了帖學的發展創新，後世的大書家就只能做些「微創新」的活了。明清碑學興起在這裡暫且不談。

這裡需要說的是，我為什麼要單單糾正這個，因為書法是不需要「主動式創新」的。老一輩的書法家都會教育後生「要走正路子」，也就是說要照著前人的帖子扎紮實實的臨，不要刻意的去創新。書法和繪畫、雕塑等藝術不同，書法不是一門藝術，或者說書法不僅僅是藝術，你只能說它具有藝術性。書法是建立在實用基礎上的一門書寫法則，所以書法不能像藝術那洋講究創新講究另類，用書寫的法則寫出的東西終究是要讓人讀懂看懂裡面寫的是什麼，傳達的文字是哪些。可以說，拋開了實用，書法也就失去了自身存在的意義。

日本的書法，在民國的時候就遠遜於中國（這個不用我多解釋吧），新中國成立後，日本戰敗的情緒在國內造成了很大的影響，同時也影響到了日本書法界。樓主去搜索一下所謂「日本現代書法」，拿真正懂書法的人的話說就是「那根本不是書法」，見下圖（有人說這不是日本人的作品，但也算那種風格的）。

大家說說這是書法麽？好吧，我承認我們還是看得懂這個字的，但是現實中怕是沒人會這麽「寫字」吧？這個「字」安排佈局痕迹明顯，遠脫傳統書法體系，說其「畫字」一點也不為過。我個人其實是支持對漢字進行藝術加工的，但是藝術加工歸藝術加工，若稱奇為「書法上的創新」，則顯然不合這，而日本人恰恰是走進了這洋的誤區，以現代藝術創作形式對書法進行加工，反過來稱這是書法，恕我無法苟同。關於日本的其他什麽創新，我也不甚了解，但是這樣的「日本現代書法」對於日本書壇來講影響是極壞的，也曾經漂洋過海傳入過中國，不過終究沒有成為主流。中國也有自己耽擱自己，上世紀的一系列政治運動讓人希噓，但是畢竟雖說耽擱過但是終於還是沒有走得太斜，大家還是繼續學王羲之歐陽詢，知道什麼樣的字才是好字。

我想多說再強調的是，書法不主張創新，書法個人風格形成的原因是結合了自身經歷慢慢成長出來的風格，不是有意而為之可以出現的。您若有心去看看王羲之同時代或者稍早一些時候的書跡尺牘，會發現二王也並非真正的開宗立派，而是同時代的集大成者，所以後人首先會學他。學書法的人要做的就是以寒氈坐透，鐵硯磨穿十年如一日的精神去臨帖，亦步亦趨的去「啃老本」，肯定會在寫字方面有所得！所以我今天要說的是，漢字書法的未來，也一定是在中國。

發言人：乙2

中國的書法很像是武俠小說的世界。你要出身名門正派（比如楷書必然是師承顏柳，歐陽詢，褚遂良，虞世南，最起碼也得是趙孟頫），即使你後來有所創新，但是內行人還是能看出你師出何處。

現代中國受到近代西學東漸的影響，出了一些偏離傳統門派的「邪魔外道」，但是主流上還是和傳統中國書法一脈相承的。而日本，或許過去曾經有過中國的書法傳人，但是今天完全就是邪魔歪道的天下了。

名門正派和邪魔歪道有什麼不同呢？我覺得，名門正派強調修心修身，而邪魔歪道多數都是為了能打贏，甚至不惜自殘身體。

中國書法強調基本功，筆法布局，欲成大家非數十年苦練不可；而日本書道多數受西方藝術的影響，要麼就是故意製造不明覺厲的假象，要麼就是追求把字寫得像是一幅畫。所以日本書道並不像中國書法那樣博大精深。

從古到今，書法家其實往往都是票友，他們都有另外一個主業，一般都是當官的，或者出家人。書法不過是他們在業餘時間裡陶冶情操的東西。所以書法不可能形成一種商業模式。越是在商品經濟發達的時期，書法這種藝術的生存空間越小。但無論從傳統，還是現實，還是環境來說，中國書法都很難在日本生存下去。

現代中國和古代中國相比，人們寫字的時間少了，但同時隨著印刷術的發展，人們可以輕鬆地獲得名家的碑帖，所以掌握書法的門檻也低了。書法在中國還是會發揚光大的。

發言人：乙3

書法不是不主張創新，而是不主張無根據，無法的創新。筆墨當隨時代。這個問題稍後再說。首先說中國書法主啃老本的問題。中國書法從甲骨文，籀文開始到「篆引」形式的發現，到小篆，到隸書，再由隸書分路一路發展為草書，一路發展為行書，行書規範為楷書。是一個書體演進的過程，而這個書體演進的過程於書寫材料，文字的用途，書寫的速度有著莫大的關係。要弄清楚啃老本就要弄清楚以下幾個問題：

第一，書體的創新，書法真草隸篆行五個書體發展到唐朝就已經基本確立五大書體樣式，而後千年如此？如何創新？誰能創造新書體？

第二，經典的確立於新書風的形成，眾所周知，唐以後得書家皆學魏晉，而為魏晉又以「二王」為尊。而「二王」又何以為尊？他們又學的誰？

之所以魏晉書法被推向神壇，是因為魏晉處於書體演進的最劇烈的時代，王羲之父子破立書法，將書法的橫勢打破加上縱勢，將筆勢徹底連貫，並通過絞轉筆法於筆下瞬間發力而產生的豐富變化給予書法新的美的內涵於感受。並以此能表達個人情感，從此給予了中國書法真正的藝術性，就是表達自己，表達自己的感受於對生命的體會，從而有賦予書法極強的生命力。這是王羲之父子。為首的魏晉書法的最大貢獻，也是被推上神壇的原因之一。而後的書家也是在學王，但是學的像嗎？像！很多以後的知名書家學的都很像！但是那是二王嗎？那不是！為什麼，因為二王學的是鍾張衛，但是現在他們三個人的墨跡已經蕩然無存，所以你不知道王羲之父子他們的感覺從哪裡來，也就永遠不是「二王」。但是這沒有阻礙後輩的學書者，從張旭，懷素，顏真卿，到蘇軾，黃庭堅，王鐸。人人學「二王」人人學的不一樣。但是都是數一數二的高手，所以啃老不是真正的啃老，而是因為魏晉書法是一個大寶庫，每個人都會從中提取自己所需要的東西，都會有自己的感受，所以那些學「二王」的書家都會產生自己的感悟，形成自己的風格！蘇黃米在宋朝就是一種新的風尚，這也是一種創新，尤其是蘇軾。這就是有法的，有根據的創新。

第三，書寫工具的改變。尤其以王鐸為例子，王鐸所寫高堂大軸，在當時絕對是一種新的風尚，這是因為之前沒有那麼大的紙，也沒有那麼大的筆，所以魏晉人都是寫的手札而不是大立軸，你讓王羲之寫立軸他說不定還不會寫呢。所以王鐸的立軸成為學習大幅行草書的重要材料。但是王鐸學的誰？學的還是魏晉。王鐸年少時就能背臨《集字聖教序》，且能以假亂真，米芾也有這個本事，。照您老師這麼說，他們也是在啃老本，但是他們都從老本中開創了屬於自己的東西。且今人無法超越。

最後說一下，為什麼要啃老本，因為臨帖，臨經典的東西，可以學到很多古人的表現手法，要學的很多，隨著認識的不斷加深，你會越來越感覺古人對毛筆的操控能力之強，那種手腕瞬間發力，毛筆瞬間鋪開旋轉又彈起所產生的美感。並將此學習運用熟練並加上自己的感受（字外功）配合新的工具表達自己新的認識（對當今時代的感受），這才是真正的書法創新之路。那些空論形式美的人，只懂得造型，連基本書體，書風演進脈絡都不清楚，空談無法，殊不知應是有法而無法，自己不懂筆法就說有筆法的就是古的就是舊的，就是嘩眾取寵以怪遮醜，有什麼好稱道的？經典的東西已經是一種極致，任何修改都是破壞。至於日本書法，不咋關心，高手永遠在中國，因為傳承，因為根基，就這麼簡單。

主持人：今天的圓桌討論到這裡已接近了尾聲，各位書友您看了今天方家們所表達的觀點後，不論您認同哪一種觀點，都請您以留言的方式參與我的圓桌討論，這裡永遠有各位書友們的位置。所以，到了這一刻，趕快去留下您的觀點，與我們一起分享吧！

盧中南老師主編

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