《我為歌狂》：青春不只有動畫，還有一部同名遊戲

遊戲 07-13

遊戲是上海育碧做的，足足有5張CD，你玩過嗎？

上周，國產動畫《我為歌狂》宣布重製。消息放出後，在社交媒體上引起了相當多的討論。不少80、90後網友憑弔青春，讓這個塵封多年的IP再次出現在大眾的視野中。

2001年，《我為歌狂》在電視上播出，作為國內第一部，可能也是唯一一部「校園+音樂+偶像+戀愛」題材的動畫片，當時席捲校園。

大熱之後被禁播

同期最熱的國產動畫，是曾經現象級的《藍貓三千問》系列，當時動畫片在主流公眾的認識中，還停留在「低幼」的範疇，為青年打造的動畫寥寥無幾。大眾提起「國產動畫」，印象往往是《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《阿凡提》《三個和尚》這些經典作品——在很長時間內，國產動畫幾乎就等同於上海美術製片廠製作的這些動畫。

而《我為歌狂》，同樣來自上海美術電影製片廠。

相較美影廠過去的作品，《我為歌狂》是一部風格截然不同的動畫，且算得上是一次自我突破。在這部52集的作品裡，國產動畫罕見地為了擴大觀眾群體而做出改變。在放棄了傳統的畫風後，首次採用了現代感極強的都市題材，同時穿插Q版人物場景來造成幽默效果，校園 + 音樂的設定也更加貼近年輕人群體的口味。雖然

有著明顯模仿日本動畫的痕迹，導致褒貶不一，但足以讓當時的觀眾感覺到一些新意。

那些年互聯網上還沒有「男神」「女神」的叫法，很多人可以在動畫中找到自己的影子：葉峰，楚天歌，叢容，麥雲潔這些「問題少年」形象，都可以在生活中對號入座。他們跟你一樣會面對青春的煩惱，試著通過自己的努力找到屬於自己的舞台。這並非像如今青春片里男神，女神的故事，而是普通人的故事，容易引起當時青年人的共鳴。

更關鍵的是，《我為歌狂》不再作為一部僅定位兒童的「幼稚片」，美影廠為這部作品帶來了全方面的市場化包裝和宣傳。不僅有相關小說，還有一大批周邊產品。此前國產動畫大部分是依靠政府投資電視台，再由電視台負責委託製作或採購的。受困於電視台傳統的經營思路，即使是成功的動畫片，也很少能形成品牌形象，而在這方面，《我為歌狂》則是一個頗具案例。

《我為歌狂》的小說，由上海人民出版社出版

與中國電信的合作推出的「IC電話卡」

同樣為動畫增色的還有動畫的配樂。製作方專門邀請到了彼時剛剛出道的年輕歌手胡彥斌，為動畫創作原聲音樂並進行配唱（另外兩支配唱樂隊為靈感和五彩精靈）。那時的胡彥斌只有18歲，又是唱作型歌手，個人形象與動畫中追求音樂夢想而組建樂隊的高中生非常貼合。

事後證明，這次合作對雙方來說是一場共贏：胡彥斌開始在學生之間流行起來，2002年發售的個人第一張專輯銷量達到60萬；《我為歌狂》則依靠一首首好聽的歌曲，不僅在動畫圈裡成名，還把火苗吹向了音樂圈。

主題曲《我的舞台》是其中最為傳唱的一首歌，由胡彥斌和靈感樂隊演唱：

借著這股從動畫的人氣，電視劇和舞台劇也順勢而起。2002年《我為歌狂》催生了同名電視劇和舞台劇。電視劇是由演員姚笛出演，舞台劇則捧紅了當年在上戲讀大二，還沒有正式進入演藝圈的

袁弘和胡歌

。

音樂劇《我為歌狂》宣傳照：左為袁弘，右為胡歌

可以說，《我是歌狂》在長期充斥著低齡動畫的平靜湖水裡扔下一塊大石頭。它的出現，讓很多人明白，動畫片不僅僅是小孩子的專屬，還可以是一種橫跨二次元，音樂，影視，周邊消費與一體的文化載體。這種意識在當時比較超前，在一定程度上，它也讓人看到了國產動畫的希望。

好景不長。

有人曾說：本以為《我為歌狂》是中國動漫的起點，沒想到卻變成了終點。

或許是因為剛剛起步尚且稚嫩，無力承受過於沉重的期望與外界壓力。因為有家長和學校舉報動畫中存在宣傳早戀，貶低老師和學校的情節，廣電一紙禁令，讓這部動畫從電視台悄然撤下，這部國產動畫的「啟蒙」開始迅速轉冷，不得不迎接塵封的命運。

遇冷的當然不止《我為歌狂》。在那幾年，關於動漫方面的通知紛至沓來。2000年3月，有關部門發出《關於加強動畫片引進和播放管理的通知》，要求每個電視台每天必須播出10分鐘以上的動畫片（省台要求30分鐘以上），其中60%必須是國產片。

2006-2008年，政策被進一步收緊，黃金時段（晚5點-9點）禁播國外動畫，以進一步保護國產。同時也禁止各地方電視台再單獨引進和編譯國外廣播電視節目。

於是，國外引進動畫開始逐年減少，為了填補巨大空缺，各地方和電視台開始大力製作國產動漫，重量而不重質，由於沒有市場競爭以供觀眾檢驗，導致作品質量愈發參差不齊，更有甚者為了領取國產動畫補助，主角改個名字搖身一變就成了新作，或者直接搬來國外作品，改個片頭和配音就號稱是自己做的。後來雷人無數的《雷鋒的故事》動畫和因抄襲風波而知名的《高鐵俠》，一定程度上都是這個背景下的產物。