神性和人性交相輝映，這間博物館說盡了宗教和藝術之間的愛恨糾葛

文 |鹹魚

梵蒂岡，這個全世界最小的國家，卻是世界六分之一人口的信仰中心。

曾經的歐洲大陸，教權遠遠凌駕於皇權，史上的「卡諾莎悔罪」事件，就是當時的德意志皇帝亨利四世試圖和羅馬教廷掰手腕，結果被教皇剝奪了教籍，亨利四世不得不向教皇懺悔低頭的故事。

當時亨利四世在風雪裡披著麻氈，赤著腳站在教廷門外，像是德國版的程門立雪。由此可見，當時教皇的權威，是處於一種無可撼動的地位。

如今，雖教皇的世俗權威已然不在，但其依然是全球24億6千萬基督徒的精神領袖。在過去漫長的統治中，教皇的權威也讓教廷獲得了數不盡的財富。

歷代的教皇用這些財富搜羅藝術品，培養為教廷工作的藝術家，米開朗琪羅、達芬奇、拉斐爾這些為現代藝術奠基的繪畫、雕塑大師們都曾經為教廷工作過，為那一座座雄偉的尖頂教堂繪製濕壁畫，雕刻大理石像作為膜拜的偶像和華麗的內飾。

這一切，在教皇失去權威後，都作為曾經教廷輝煌歷史的證據，成為了梵蒂岡博物館的一部分。

如果說世上有哪些最堵的地方，除了北京的早高峰和印度的火車外，梵蒂岡博物館門口的排隊隊伍一定能算一個。

基本上每個人要排上五六個小時才有機會把腳踏進這座在全球聞名遐邇的博物館裡。

電影《梵蒂岡博物館3D》讓我們不必身處梵蒂岡，不必在售票口前苦等五六個小時就能一覽這些名作的真容。

雖然沒有辦法身臨其境，但3D效果還是多少能夠彌補上這方面的缺憾。同時，跟隨著攝像機鏡頭，我們甚至比身處在西斯廷教堂的遊客更能清楚的看到那些在穹頂上的濕壁畫。

一般在博物館的志願者相比，導演對這座輝煌的藝術宮殿的存在本身和發展脈絡的解說，可能更勝一籌。可以說，要是仔細品味的話，這部用一幅幅名畫，一座座雕塑組成的紀錄片，不輸於一部巨額投資、製作恢宏的史詩大片。

在這部不足七十分鐘的紀錄片中，導演通過梵蒂岡博物館本身和他的鏡頭語言，向我們闡述了在歐洲大陸的歷史上，藝術和宗教之間既如母子又像情人一般的愛恨糾葛。

在聖經里，上帝攢土為人，呼出一口氣吹進泥造的人形里，人便有了靈性。藝術家們用大理石雕刻塑像，用手中的斧鑿和自己的靈魂賦予石頭生命，大抵上也是這樣的流程。

創造，便是宗教和藝術的第一個共通之處。不過，這不像上帝創造的人那樣會生老病死，這些藝術作品往往能在經受千百年時光的洗禮後依然不失光彩，甚至變得更加動人。

在這一部分，導演舉例了以拉奧孔為代表的古希臘雕塑。古希臘屬於羅馬，羅馬位於義大利，而梵蒂岡又是義大利中的一個城國，在拉奧孔出土的那個年代，梵蒂岡還是整個歐洲的政治中心。

在米開朗琪羅的建議下，當時的教皇尤里烏斯二世一聲令下，拉奧孔帶著他倆兒子就來到了梵蒂岡。

看到這組雕像的平面圖片時，我更多的是感嘆古羅馬雕刻藝術家的精巧工藝，在3D的視覺效果下，拉奧孔和他的兩個兒子被巨蛇纏身的痛苦神情，和周身墳起的肌肉表現出來的力量感，直達人心深處。

那是一種要與神抗爭的精神，他們在我的眼中，已經不再是一個神話事件，反而更像是人類在自然和命運面前所遭受的痛苦和不屈的抗爭精神的總合。

「不親眼所見，就不能真正感受到藝術品震撼心靈的美」。在這部紀錄片中當擔講解人的館長，這麼對觀眾說道。通過3D眼鏡，確實讓我感受到一些平面圖片和實景體驗之間的不同。

在第二部分，導演選取的意象，是水。

在基督教義中，水能洗滌人的靈魂，洗去人生而帶來的原罪，每個基督徒都要用水來洗禮，連耶穌基督本人也不例外。而藝術作品給人帶來的精神感化，在一定程度上也有這樣的作用。

在這一部分，導演重點提及的藝術作品，是米開朗琪羅的成名之作，《聖殤》。在這尊雕塑作品中，懷抱著受難耶穌的聖母瑪利亞，悲傷、哀慟，而她懷裡的耶穌則神情安詳，手指輕輕垂下，像睡著了的嬰兒。

從這個部分開始，米開朗琪羅和拉斐爾這兩個名字開始頻繁地出現在這部片子中。

文藝復興時期，米開朗琪羅、拉斐爾、達芬奇可以並稱當時的三傑。其中，米開朗琪羅和拉斐爾兩人一生中的大部分時間都為教廷工作。兩位藝術巨匠之間的愛恨情仇、亦敵亦友的關係，也是這部紀錄片的看點之一。

第三部分導演選取的意象，是滴落水中的鮮血。這滴鮮血，代表的是犧牲。耶穌為了拯救世人，讓法利賽人把他釘死在十字架上，流盡了鮮血。基督徒們在領聖餐的時候，杯子里的葡萄酒代表的就是耶穌的鮮血，這也是為了時刻提醒基督徒耶穌為世人所做出的犧牲。

藝術家們為了將心中的藝術火花帶給世人，把人從平庸無聊的生活中拯救出來，所做的犧牲也不可謂不重。

拉斐爾在五十多歲的時候，因為積勞成疾離開了人世。而米開朗基羅在為西斯廷教堂繪製濕壁畫的過程中，因為長時間仰頭作畫，顏料從穹頂上滴下弄壞了他的眼睛，再加顏料中有毒物質的熏蒸，讓他晚年幾近失明。

就算這樣，拉斐爾依然在七十歲高齡的時候，帶著他的兩個兒子，完成了西斯廷教堂的壁畫部分。可能每一個走上藝術道路的藝術家，在藝術面前，在創作慾望面前，都是一個殉道者。

影片中，導演表現出的最後一個具體的意象，是火焰。這一部分大多是宗教題材的當代藝術作品，收藏於梵蒂岡美術館中。在這個部分，被導演重點提及的人物是梵高這一印象派的當家選手。

眾所周知，梵高在快三十歲的時候才正式走上藝術道路。之前，他的職業是一名礦區的傳教士。每天的工作是向礦區的工人傳教，宣講上帝的福音，而最需要救贖的人卻恰恰是他自己。

後人不知道在他臨死前，上帝的光輝有沒有照在他蒼白的臉上，照在他殘缺的左耳上，照在他被子彈打穿的肚子上，只能看見，他的作品裡處處都是對救贖的渴求和對上帝的呼喚。

在他的筆下，聖母瑪利亞皮膚黝黑、粗糙、又胖又矮，就像一個真正的礦工的母親，背景上也是他一貫的印象主義風格。和拉斐爾他們筆下那種儀態萬方風姿綽約的少女形象，我無疑更喜歡梵高的這一版。

最後，還是要強調一下這部紀錄片的3D效果給我帶來的觀影感受：

除了上面提到的在觀賞雕塑時立體效果帶來的衝擊感外，這部紀錄片中出現的名畫也全部變成了3D的效果，畫中的人彷彿要跳出畫框外，無形中讓整個畫面的故事性更加的豐滿了，可以算是這部電影的意外之喜。感謝3D之父，英國科學家查理·惠斯頓爵士。

- 義大利輝煌藝術Vol1 -

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