拉斐爾Vs塞巴斯蒂亞諾

這是一個偉大的時代——文藝復興。在這個時代，他們是時代的主角，在他們身上，彼此之間，有著如此多的恩怨情仇……

拉斐爾作為這個時代的明星我們早已熟知，那麼這個塞巴斯蒂亞諾又是個什麼鬼？

上個月，英國倫敦國家畫廊剛結束了一個名為米開朗基羅和塞巴斯蒂亞諾（Michelangelo & Sebastiano）的展覽，在這裡我們又看到了塞巴斯蒂亞諾被放到了與米開朗基羅同樣高度的位置。

Michelangelo & Sebastiano展覽現場

究竟這個人是誰？他做過些什麼？畫了些什麼？又為什麼多次將他的名字與大師放在一起？

塞巴斯蒂亞諾

塞巴斯蒂亞諾出生在在威尼斯，早年跟著當地著名畫家喬凡尼·貝利尼學畫，青年時代則逐漸受到同門師兄影響。

塞巴斯蒂亞諾成名頗早，在前往羅馬之前就有了不小的名氣，甚至有人認為他當時的才能就已經凌駕於與他年齡相仿的提香之上。

希羅底的女兒，塞巴斯蒂亞諾，，549cmx445cm英國國家美術館

塞巴斯蒂亞諾是受羅馬當地的一位富商邀請來到這座藝術之都的，他出現在羅馬時達·芬奇已經離開，或者說拉斐爾正在逐漸受到尤利烏斯教皇賞識。

塞巴斯蒂亞諾的到來本來和拉斐爾毫無關係，兩人井水不犯河水，一個正在努力在教皇面前證明自己，一個則是為了生計才來到這座城市。

然而，這位塞巴斯蒂亞諾的供養人意外請到了拉斐爾抽空來為自己的別墅畫了一幅壁畫。

天花板壁畫，拉斐爾，梵蒂岡博物館

結果大家應該猜到了，這幅畫讓塞巴斯蒂亞諾失了業。富商再也看不上塞巴斯蒂亞諾的作品，再也不買他的帳了。

當然，塞巴斯蒂亞諾也沒有這麼不堪，他的能力雖然不及拉斐爾，卻也有自己的一技之長。出生於威尼斯的塞巴斯蒂亞諾繼承了來自威尼斯的色彩品味，他的作品在色彩上的表現還是可圈可點的，因此在羅馬暫時養活自己倒也問題不大。

只是，他對拉斐爾的不服卻一直憋在心上了。

紅衣教主和他的秘書，塞巴斯蒂亞諾，121.8cmx150.4cm，美國國家美術館

在當時的羅馬藝術圈有能力和拉斐爾對杠的人屈指可數，其中公認拉斐爾的對頭就是米開朗基羅。本著敵人的敵人就是朋友的原則，塞巴斯蒂亞諾決定聯手米開朗基羅一起對付拉斐爾。

關於米開朗基羅，他的脾氣秉性前面我們已經說的很清楚了，那麼我們也應該很容易理解雖然此時他已被拉斐爾壓著打了，但他還是不會招攬任何盟友對抗拉斐爾，塞巴斯蒂亞諾的主動聯繫同樣不成立。

可是，最後的最後，兩人還是聯手了。

西斯廷教堂天頂畫

1512年，米開朗基羅的教堂天頂畫終於完成了，不過在這次完整的揭幕式結束後的4月後，一直還算比較看好米開朗基羅的教皇尤利烏斯駕崩了。

新繼任的是里奧教皇，里奧繼任後對拉斐爾格外器重，認為他懂得變通。他覺得拉斐爾在來到羅馬，看到米開朗基羅作品中的優勢後果斷拋棄了自己早年間從佩魯吉諾那裡學來的過時風格，向他學習，這點更是難能可貴。

所以，里奧多次提拔拉斐爾，讓後者一年內官升幾級。

布拉曼塔（拉斐爾的那個老鄉）去世後他聖彼得教堂總建築師的職位原本是要落到米開朗基羅頭上的，畢竟當年兩人爭這個席位時勢均力敵，米開朗基羅同樣有這樣的才幹可以完成任務。不過，最終這個位置卻輕而易舉的被拉斐爾拿了去。

後來拉斐爾又升任羅馬古迹博物館的主管，梵蒂岡藝術總監等要職，可以說要不是拉斐爾命不好，死的早，里奧封他個紅衣大主教噹噹也是水到渠成的事。

其實，米開朗基羅能如此不得新教皇的寵愛，還有更深層次的原因：

里奧原本出生美第奇家族，而米開朗基羅少年時就曾在美第奇家族干過活，具體來說當時年輕的小米正在給里奧的老爸打工。

里奧老早就和米開朗基羅認識，不過兩人的關係一點都不對付，後來曾有來自塞巴斯蒂亞諾的曝光中指出里奧對米開朗基羅的評價是：

尤里烏斯1分鐘前

……但你也清楚米開朗基羅太令人畏懼了，沒辦法跟他合作。

米開朗基羅名聲在外，卻又與自己八字不合，不好合作，里奧想到的最佳解決方式就是將米開朗基羅支開，比如讓他為剛死去的尤利烏斯修墳。

尤利烏斯陵墓部分草圖

照例，米開朗基羅獨自完成這份給尤利烏斯的陵寢進行裝飾的工作，這個工作量更大，保守估計夠米開朗基羅玩個二三十年的了（陵墓草圖完成後由於資金無法到位，項目叫停，這座陵墓並未建造）。

這下，米開朗基羅也確實有點慌了，他開始認真的思考來自塞巴斯蒂亞諾的聯盟請求，並且在明確他們共同的敵人就是拉斐爾後，這個「復仇者聯盟」也就成立了。

這是主觀上兩人的聯合原因，客觀上他們也是可以互補的。

阿多尼斯之死，塞巴斯蒂亞諾，189cmx285cm，烏菲齊博物館

我們說過塞巴斯蒂亞諾帶來了威尼斯一流的色彩技術，這正是米開朗基羅所欠缺的能力。

米開朗基羅一直以雕刻家標榜自己，而他的繪畫創作之最則是西斯廷的濕壁畫，這其中隱藏著一個可能被我們所忽略的一個關鍵因素：

米開朗基羅根本不會畫油畫！

米開朗基羅所有的繪畫技巧都是即將被時代淘汰的壁畫技藝，而在接下來的藝術發展中油畫必然成為潮流，米開朗基羅卻壓根沒有這方面的研究，他不知道怎麼調製油畫用的顏料，也不清楚怎麼給油畫上色。

在客觀條件下，兩人的合作方式變得如此簡單——米開朗基羅負責畫草圖，塞巴斯蒂亞諾完成上色。

聖殤，塞巴斯蒂亞諾

這幅《聖殤》是塞巴斯蒂亞諾最著名的作品，在這幅作品中我們可以看到來自米開朗基羅的援助，至少耶穌健壯的身體曲線不是以往塞巴斯蒂亞諾任何一件作品中曾表現過的，而在米開朗基羅《大衛》、《聖殤》這些作品中，我們隨處可見這種源自雕塑的清晰曲線。

聖殤，米開朗基羅

關於這幅作品中兩人的合作事實上沒有明確一手資料證明，也就是說雖然在這幅作品中兩人的合作基本被現代研究者認同，卻沒有實際證據。

簡單來說，當時的情況可能是站在明面上挑戰如日中天的拉斐爾的是塞巴斯蒂亞諾，而米開朗基羅則只是塞巴斯蒂亞諾身後的那個男人。

拉斐爾也注意到了羅馬城中這個可能對他產生威脅的新生代挑戰者出現，他也開始期待兩者之間的一次正面交鋒。或者說塞巴斯蒂亞諾可能更希望這一次碰撞早日到來，他更希望早日擊敗拉斐爾。

這個機會很快出現了，當時里奧的堂弟（下一代教皇）需要一幅祭壇畫，他點名要拉斐爾完成這幅作品。有米開朗基羅撐腰的塞巴斯蒂亞諾主動請纓找到了未來的克萊芒七世，對他表示既然你要一幅祭壇畫，兩幅豈不是更好？

誰都沒想到這次對決會成了拉斐爾與這個世界的訣別，在完成這幅祭壇畫後拉斐爾很快病死，也就是說這成了拉斐爾的遺作（有資料指出拉斐爾遺作是另一幅肖像畫，那是一幅沒能完成且知名度遠不如《真主顯榮》的作品）。

真主顯榮，拉斐爾，376.6cmx264.8cm

作為巔峰對決中的作品，拉斐爾的這幅《真主顯容》匯總了拉斐爾一生的成就，幾乎把他所學的所有繪畫技巧都巧妙的融入其中，畫面筆觸柔和，場景簡明，色彩深邃。

相比之下這次對決的另一幅作品，明面上由塞巴斯蒂亞諾創作的這幅《拉扎勒斯的復活》同樣精妙絕倫，無論構圖還是色彩都無從挑剔，唯一的缺陷是在畫面和色彩的配合上沒有拉斐爾作品那樣自然。

拉扎勒斯的復活，塞巴斯蒂亞諾，381cmx289.6cm，英國國家美術館

這是自然的，因為這幅作品中的畫面和色彩本來就不是一人完成。

當然這不是說在藝術境界上，米開朗基羅拉上塞巴斯蒂亞諾幫自己填色還比不上拉斐爾。

或許在繪畫上確實比不上，但米開朗基羅卻是我們眼中那個永恆的雕塑家，更直白的說哪怕是這個來填色的是達·芬奇，也未必就能比巔峰的拉斐爾好到哪去。

故事的結束同樣是戛然而止式的，問題始終是拉斐爾的過早隕落。

在拉斐爾去世後塞巴斯蒂亞諾沒了追逐目標，也再沒翻出什麼浪，或者說在後世的評論中塞巴斯蒂亞諾更像一個小人，他為了名利拉攏米開朗基羅，可結局也就只是如此而已。

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