奇幻經典之《墜入》：塔西姆·辛為您奉上一場如夢似幻之旅

（漸變畫撰文授權）

《墜入》是印度導演塔西姆·辛拍攝的第二部劇情長片。相比之下他的處女作《入侵腦細胞》的知名度可能更高一些。但是就影片質量來講《墜入》完全不遜色於前者。

故事發生在20世紀20年代的美國洛杉磯。此時的美國正處於繁榮的上升期。剛剛結束的一戰不僅沒有殃及美國本土而且還使其發了一筆小財。這個踏上騰飛之路的國家，正處於迅速發育的青春期，急切地想要擁抱現代化。正如文學批評家埃德蒙·威爾遜所說，1920 年代的繁華煙花就像是一場醉酒狂歡，這個時代的人們開始「越軌」，並漸漸偏離了美國的基本嚴肅性。我們如今所接觸到的美國流行文化風格的形成與這個時代密不可分。

1920年，那個日後成為電影產業標誌的「HOLLYWOOD」還未被樹立在好萊塢後的小山丘上。但此時的美國電影工業卻已經如雨後春筍般迅速發展壯大。雖說仍舊處於默片時代，但是影片類型也日趨多樣化。其中冒險動作片更是受到了廣大觀眾的熱切歡迎，如《佐羅的面具》、《生或死》、《泰山的復仇》等等……

首先來說默片風格的開場。在貝多芬的第七交響樂的第二樂章滯緩、悠揚的襯托下，一連串的慢鏡頭出現在觀眾面前。在片名的左側，一位身著牛仔服的少年從白色的水蒸氣中沖了出來；一根在河水中沉浮的用來做裝飾的火雞羽毛；一條中了一箭的假腿；在橋上的火車旁向下眺望的男子；落水的兩個男子接到從橋上拋下的繩子；停在橋邊的火車從煙囪和氣閥中噴湧出黑白兩色的煙塵和水汽。每一個原本不過兩三秒的鏡頭，被升格到十秒左右，並剪切在一起，組成一段含義曖昧不明的片段。就影像風格來說，MV的痕迹十分明顯，畢竟導演是以拍攝廣告片和音樂電影出道。另外導演使用的慢鏡頭也和貝多芬的慢板節奏出奇地合拍，使得整個片段呈現出一種出人意料的史詩感。這也是在為後面正片中的故事烘托氣氛。

影片的名字是「墜入」，故事中的幾次墜落對於劇情的發推動和人物關係的變化都有至關重要的作用。從事替身的羅伊在片場跌斷雙腿，不僅丟了工作還失去了自己心愛的女友，他的人生也隨之跌入了谷底。小女孩亞歷珊卓在種植園摘桔子時摔斷手臂，原本要交給艾芙琳護士的紙條從窗口飄落，恰巧落在了羅伊的病床上，則為兩人的相識創造了機緣。亞歷珊卓在與羅伊相識之後，便在前者娓娓道來的敘述中墜入了現實和幻象相交織的瑰麗史詩之中。

我猜想導演在拍攝前一定對兒童心理學有過深入了解。我們每個人兒時都聽長輩講過故事，而又有誰能夠描述出自己在聽故事的時候頭腦中是怎樣一番景象呢，塔西姆·辛做到了。你或許會認為，羅伊故事中的人物形象過於單一和臉譜化，劇情轉折又缺乏邏輯，還有許多細節上的錯誤。但這恰恰證明了導演的匠心獨運。

因為故事的講述者羅伊，並不是一個作家，況且他的聽眾只是一個正在換牙的小女孩，他所需要就是使故事保持足夠的新鮮度吸引對方的注意力，並在關鍵的地方停下來達到自己的目的罷了。同時為了增強亞歷珊卓的好感度，還讓故事中的自己和小女孩的父親一樣有一個寬大的牙縫。

也正因為羅伊不是一個高明的作家，他所講述的故事就很難脫離自己的經歷和情感，他也在講述中也不知不覺地沉浸其中。於是，在小女孩借他的故事進行天馬行空的想像時，羅伊自己也能通過自己的講述自怨自艾。這也是為什麼他會說「我的故事沒有皆大歡喜的結局」的緣故。

故事，不論是書本上的還是口耳相傳的，其表現方式始終是抽象的。講述者或許自己心中有數，但仍舊需要讀者或聽眾去調動自己的想像力去填充、豐富這個框架。因此，聽故事看似是一個發出與接收的單向運動，但實際上卻需要講述者和接受者雙方的共同努力。前者從後者的肯定的眼神和微笑中獲得鼓勵，後者則時刻向前者針對故事中的旁枝末節發問，以求充實自己腦海中的畫面。每一位聽眾的所構築的圖景都是基於他們自己的生活經驗，因此多少都會有些不同，甚至和講述者所想像的畫面也會大相徑庭。但這也是故事的魅力所在。因此，我們會在羅伊編造的史詩中，看到許多與現實相對應的事物。以及，由於小女孩和羅伊經驗的不對等而出現的可笑誤會。例如，她將「Indian」想像成了自己家果園中的印度人，而不是羅伊所想的印第安人。

還有，導演對於外景地的選擇，實在是無可挑剔。在這個數字技術泛濫的時代，倘若製片人肯下血本，不論地球上存在或是不存在的奇崛美景，都可以無縫銜接到任意一幀畫面之中。而塔西姆·辛迫於成本限制，只得動用自己在世界各地的人脈，進行百分百的實景拍攝。所幸如此，也讓觀眾真正見識了地球上確實存在著這樣如夢似幻的鬼斧神工和人類造物。

另外值得一提的還有導演對小女孩夢境中潛意識的展現，整個段落雖然不長但卻是整部影片最出彩的部分。亞歷珊卓在第二次為羅伊偷葯時不慎跌落，此後出現的一系列畫面是現實、想像和回憶的結合的產物，精準地表現出了一個稚氣未脫的小女孩遭遇危險後的內心活動。

在小女孩的腦海中，第二次墜落與第一次從橘子樹上跌落的經驗重疊在了一起，但是跌落的人卻變成了羅伊。可見此時她已經完全將羅伊看成了自己的朋友和最親密的人。接著是一面綉著強盜面具的巨大金黃色旗子飄落而下，象徵著危險的臨近。

羅伊在橘子樹下抱著短腿哀嚎，一條假腿從樹上掉下來摔得粉碎，旁邊有一個海盜在幸災樂禍。緊接著又是一連串羅伊腿部受傷的意象，古羅馬時代被戰車碾過；在天寒地凍的冰原上被魚叉刺中；被中世紀的騎士用劍砍斷；在西部荒野上被牛仔射中。可見純真無邪的亞歷珊卓能夠真切地體會到羅伊失去雙腿後巨大的痛苦。

緊接著，意象發生了轉換。亞歷珊卓將父親被暴徒殺害的悲慘回憶和羅伊所講的故事混淆在了一起。她在潛意識中不斷呼喊著「爸爸，他們偷了我們的馬，憤怒的人們燒了我們的房子」隨後總督歐迪亞克逃跑的侍衛和著火的華麗座駕與父親發現暴徒們後憤怒地衝出房間的畫面先後連接在了一起。

一個騎馬的人從馬背上跌落，飛濺的泥水凍結了畫面。這裡可以理解為醫生們在對手術前的小女孩進行麻醉，而小女孩自己也應該有所感知。於是，意象再一次轉換。在亞歷珊卓的意識中，自己被束縛在病床上，病房中座鐘報時的聲音被具象化為了一個搖擺不停的大鐵鎚。而為她治療的醫生則成為了身穿長袍的巫師，簡單的包紮的過程也被想像為了恐怖的開顱手術——巫師們從她的腦袋中取出了一大團紙，上面寫滿了她自己創造的秘密符號。接著，故事中的美洲蝴蝶在不斷地煽動著翅膀，接著小女孩的眼皮在飛快地開合，意識逐漸恢復，她從這場噩夢中醒了過來。

通過對比我們可以發現，雖然同樣是幻象與現實的結合，但羅伊的故事和小女孩的夢境卻相去甚遠。前者，彷彿一場舞台劇，雖有諸多細節漏洞，情節轉折略顯唐突，但大體走向卻始終符合邏輯。後者，則充滿了潛意識中的混亂囈語，畫面和人物完全憑藉主觀感覺聯繫在一起，是內心深處最真實情緒、感受的流露。

影片結尾，羅伊和小女孩看的那部黑白電影正是羅伊擔任替身並受傷的影片，而且可以注意到導演也尊重了羅伊的意願保留了他落到馬背上的驚險鏡頭。聯繫到影片意義曖昧的開頭，我們可以推測出。電影開頭的一系列慢鏡頭，正是羅伊受傷之後拍攝現場發生的事情。接著，在小女孩的旁白中，上個世紀默片時代驚險的特技動作鏡頭被剪切到了一起。亞歷珊卓最後的「Thank you」既是對那個時代像羅伊一樣的替身演員的致敬，也是影片的結尾謝幕。

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