這部高分國產青春片告訴我們：哀樂也是音樂！網大，也是電影

聽到網路大電影，你會想到什麼？

對我而言，是三個標籤——

粗糙濫制

掛羊頭賣狗肉

微電影加長版

整容臉泛濫

演技連尷尬都算不上的毫無演技

亮瞎人的服化道

網路大電影從2015年發展到現在，似乎並沒有人在用心對待這件事。

你想不出，到底有誰會去看這些；更搞不懂這些畢業於北影中戲的導演腦子裡究竟在想什麼？

#星爺沒給美人魚註冊個標籤簡直是虧了幾個億啊#

然而最近，兩位畢業於北影的90後新人導演用一部作品改觀了大家對網大的印象。

起碼，改變了我對網大的印象。

這兩位導演叫桑木天和劉博文；

這部作品全新人、零卡司，無IP，叫《哀樂女子天團》

豆瓣7.1分

比同期上映的院線電影評分還高

7.1這個分數放到網大屆，應該可以過9分了，而就本團隊所有人而言，這是我們看過最好的網路大電影。

放到院線都毫不遜色#確實有龍標#

《哀樂女子天團》是一部很容易錯過的片子。

首先這個名字，一乍眼，就會被定性成惡搞，女子天團就算了，還哀樂？你怎麼不上天呢？

其次這三個標籤：國產、青春、網路大電影

1秒鐘，撲街預訂送到你家門口。

但看完，你就會覺得，無論是哀樂，還是女團，還是國產青春。這些標籤都沒有貼錯，也不止是噱頭。

先談品相，電影的畫面構造、調色、質感雖然有模仿的痕迹，但已經非常用心的好了。

靜態的

動態的

是不是隱隱約約會覺得有點熟悉，好像在哪裡見過？

沒錯，導演劉博文是日本導演是枝裕和的迷弟。他說，在創作的時候以是枝裕和為標杆，每一幀畫面都力求具有溫和的力量。

這個鏡頭

可以說和《海街日記》里的這個場景很像了

《哀樂女子天團》也真的有日版預告片，不知道的還以為這就是日本電影呢

安妮為，妙的是，它用特別日本的鏡頭，講了一個極具中國土味的故事。

喪葬。還是從行業角度講的。

隨便拿點行業內幕出來，都能賺足新鮮感。

比如，對棚

什麼意思？

換成英語你就懂了，battle#這個禮拜的中國有嘻哈超好看，下禮拜的更好看，因為有battle#

辦個葬禮還要斗舞啊！！

從行業看生死，就能解鎖出一個新角度。

比如，別的行業能盼著漲銷量，我們可不行啊

更不要說【回頭客】了。

做殯葬的，接到了回頭客，這是多苦多痛的一件事

而從逝者親友的角度看葬禮，電影再給了兩種場景。

一，是常見的【珍惜身邊人】

二，是同志戀人。

這裡要誇一下導演的鏡頭語言，剋制，到位，不廢話。幾個鏡頭就講明白了這段總局不讓說的關係。

逝者母親趕他走

逝者妻子叫他來

葬禮開始了，卻不能進門

逝者父親讀遺書，讀到【愛】字，鏡頭給了門外人

而讀到給這個門外人的遺言「我想念你，我不後悔」時

父親抬頭看了看親人，選擇略過，不讀，翻頁

一段被外界逼死的愛情，一個有勇氣的逃兵躍然眼前。

而《哀樂女子天團》的核心主題，是從陌生人的角度看葬禮，看生死。

即，女子天團。

「她們看向遠方，有風在吹著她們，然後她們對大海說，我們應該去唱喪。」

這三個姑娘是一支搖滾樂隊，叫FTGIRLS，彈幕笑稱：墳頭女孩。

也有影評一針見血：真正的墳頭蹦迪。

導演借她們的眼，既完成了一段關於夢想的青春故事，又講清楚了生與死的重量。

搖滾三人組和千千萬萬出不了頭的地下樂隊一樣，沒演出、沒房租，眼看著更是沒有未來。

誤打誤撞，上了葬禮的舞台。

一開始，她們特別排斥：「對不起，這個我們唱不了。」

不好意思，你們已經簽約了。

被迫上台，和兩位「前輩」也處不好，互相看不順眼

果然，搞砸了

但合約簽了啊，沒辦法，繼續去，繼續搞砸。

第二場葬禮是位Rocker的，所以她們唱的是黑豹的《無地自容》。

就在唱砸了的時候，秦勇，曾經的黑豹樂隊主唱，看不下去，上台接過話筒

#秦勇算是個彩蛋吧，他和幾個樂手組成的老炮兒樂隊，在戲中的身份是逝者好友#

總之這一出鬧的，是真的讓這5位姑娘無地自容了#兩個東北姑娘嫩小編很喜歡，一看就是特別適合喊麥，然而她們從小學的技術是哭喪#

回去之後，被老闆狠罵了一頓，點出了電影內核。

「你們師父光教你們哭喪，不教你們做人吶？」

「你們連給死人唱歌都唱不好，當哪門子偶像啊？」

四個字：死者為大。

用導演劉博文的話說，搖滾三人組的圓夢過程，「是從一個不入世的階段，然後到慢慢入世，再到一個不入世的轉變。」

她們的入世，開始於被老闆罵醒，接受【唱喪】這個職業

深耕於，懂得了唱喪真正的意義所在。

即，站在一個陌生人的角度看葬禮：

「通過我們的歌聲，可以讓人們專註於逝者的一生。帶著他們美好的記憶回想往事，紀念他們所經歷的一切，和彼此，認同的一切。」

這是一個和逝者、生者同時擦肩而過，卻能搭起他們之間最後一座橋樑的職業

就像那位同志愛人的葬禮。

她們受逝者妻子所託，臨時改了歌，誰都能看出是唱給門外這位聽的——

朋友別哭 我能看到你心裡許多苦

朋友別哭 其實你並不孤獨

這些年 你為我遮擋風霜和雨露

現在輪到我 為你付出

朋友別哭 雖然我這次走得太倉促

朋友別哭 你的痛我無法彌補

來生我們還要一起為夢去追逐

牽著我的手 一起走過漫長路

他終於等到了，這場葬禮屬於他們倆的時刻。

終於，哭了出來

多微妙的關係啊。

再次不入世，發生在搖滾三人組收到了娛樂公司的簽約offer之後，決定離開殯葬公司。

準備出道期間，唱喪經歷被媒體挖出，她們被否認，不被理解。

最後在出道舞台上，她們向著世人，撕掉了團名【FTGIRLS】的貼紙，露出了殯葬公司【出入往生】的名字

「沒錯，我們以前就是唱喪的，但我們從來都沒有後悔過。」

她們那個看似不入世的歌唱的夢想，已經被迫入世的過程中，意外地實現了價值。

還當不當明星？

這已經不重要了。

正如影片所說

在人生的舞台上，有一種英雄主義，就是在認清生活真相之後，依然熱愛生活

沒錯，簡單講，這就是個套路十足的《星夢緣》嘛。

但《哀樂女子天團》妙就妙在，它糅雜了許多別人想都不敢想的元素，放大，產生奇妙的化學反應。

你明知道結局如何，過程中還是哭得像個傻逼。

首先它不是一個純搞笑或者低俗或者爛俗的一個東西，它是需要有靈魂的，需要有質感的，然後是要有一些生活化的。

那我覺得這個片子感覺和質感就是在…首先，它是尊重死亡的。有時候它拿死亡去做一點點零星的開玩笑，但它是非常生活、質樸的。再一個就是說，在影像上是比較有感覺的。

——導演劉博文

死亡，葬禮，唱喪。

這些打出來的瞬間我就想用黑色加粗去修飾的詞語，被導演用小清新的畫面，一樣一樣地，按在了這支女子天團身上。

但不顯得輕浮、怪誕

用劉博文的話說，這是因為他們尊重死亡。

中國人向來不能好好面對死亡。

影視劇里的常見劇情之一。癌症病人病危，在ICU里連口氣都快喘不上了，重重握住親人的手，艱難地開口：「等我走了之後……」話還沒說完就吃了對方一大耳刮子，「說什麼呢！晦不晦氣！」

癌症病人，卒。

【晦氣】這個詞，實在是抽象地很，能和【上火】並列西方人永遠懂不了的東方神秘辭彙一位。

踩到狗屎，叫倒霉；穿著新鞋踩到了一坨洗不掉的狗屎，叫倒了血霉；一天到晚出入葬禮、墓地、殯儀館、兇殺案現場，叫晦氣。

——準確地說，跟你在那兒做了什麼無關。在傳統人眼裡，你只要去了那個地方，無論是去執法的還是碰巧路過的，你都會帶回來一身晦氣。

更不要說做喪葬行業的人了，常年晦氣就算了，還動不動就會因為誤會被人罵作賺死人錢。

這些我們習以為常的說法，就叫做【不尊重死亡】。

我們尚且不能好好面對周邊的死亡，不敢試想自己的死亡，更不要說，一場陌生人的死。無情無關的生命流走，留給你的只剩晦氣。

《哀樂女子天團》打上的標籤是青春片，但無論是女子樂團、還是青春，都是導演為了增加死亡的厚重感所設置的衝突關卡。

一個兢兢業業、老老實實、朝九晚五的你都不能面對的傳統路障，他讓一支夢想著出道卻連個日常舞台都沒有的女子搖滾樂隊面對。

所以，豆瓣上的7.1分對《哀樂女子天團》來說正合適：

青春以上，成人未滿。

在對待死亡這方面，有一部套路和《哀樂女子天團》很像的成人電影，2008年，日產，《入殮師》。

日本和中國有著共同的傳統死亡文化，人們避而不談、認為其幽暗晦氣。

海報也說得挺清楚了，《入殮師》的男主夢想和愛好是大提琴，卻於生活所迫，干起了入殮師。

總體來說，入殮師比唱喪更直接。

你需要面對各式各樣的死者，樣貌已經被損毀的、被病痛折磨太久而滿臉愁容的，甚至，因為叛逆所以打扮得很殺馬特的。

入殮師要做的，是憑著生者的記憶，還原死者最初、最溫和的模樣。

讓死者安詳地走，讓生者再沒有遺憾地告別。

尊重死，你才能感受到生的重量。

畢竟，［未知生，焉知死？］

恰如《哀樂女子天團》的最後，這支樂隊中酷似吳亦凡的女樂手說的——

雖然在處理方式上沒有《入殮師》那麼細膩自然，而最後又只用這一句話來點題，實在是稚嫩了些。

但，還是能看出《哀樂女子樂團》的野心——

當死亡降臨，無論你與逝者是否曾相濡以沫，是否血濃於水，你都應該用尊重，平等，溫柔和慈悲來面對。

這樣，你才懂得，和有資格，去敬畏生命。

最後用導演的一段採訪結尾吧，比他的電影點題：

「還有人覺得《女子天團》做成網大可惜了，我們倒不覺得。

就像哀樂也是音樂，網大也是電影。

網大市場只是不夠成熟，不是生來卑賤。」

撰寫：王靜 林鳥鳥

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