蜀綉：精美的藝術，悠久的傳承，「綉娘」們都是女性嗎？

蜀綉又稱川綉，是以成都為中心的刺繡品總稱。蜀綉歷史悠久，其記載最早出於西漢文學家楊雄的《蜀都賦》：「若揮錦布綉，望芒兮無幅。爾乃其人自造奇錦」，楊雄另作有《綉補》詩，表達了作者對蜀綉技藝的高度讚譽。古蜀王朝常用蜀綉與北方的戰馬進行貿易，從而成為主要的財政來源和經濟支柱。西漢時期，蜀綉之名就已譽滿天下，漢朝政府還在成都專門設置了"錦官"進行管理。到唐末，南詔進攻成都，掠奪的對象除了金銀、蜀錦、蜀綉，還大量劫掠蜀錦蜀綉工匠……宋代歷史文獻中稱蜀綉「窮工極巧」。至清朝中葉以後，逐漸形成大行業，尤以成都九龍巷、科甲巷一帶的蜀綉店鋪最為著名。

蜀繡的針腳與韻腳

蜀綉是中國四大名綉之一，與蘇綉、湘繡、粵綉齊名。比如，湘繡以國畫為底蘊，輔之以相應的雲山霧水、亭台樓閣、飛禽走獸，寫實主義是其基調，色彩明快，優美舒適，風格豪放，別具湘楚風度；蜀綉大都採用方格、條花等傳統民間圖案，多以花蝶、鯉魚、鴛鴦、熊貓喜慶物為表達對象，嚴謹細膩、光亮平整、色彩鮮艷、虛實適宜、立體感強，富有裝飾性，這暗合了四川民間務實的群體旨歸。

成都地區因其自然地理條件優越，盛產絲帛，因此蜀繡的製作生產冠於天下。2006年5月蜀綉正式列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

蜀綉國家級大師孟德芝從事蜀綉三十餘年，她熟練掌握了蜀繡的全部針法技藝，能刺繡蜀繡的各類產品，尤其擅長蜀綉雙面異色綉和雙面異形綉。我欣賞過她多年前創作的得意之作，這些精品只展不賣。她隨和而幹練，透露出一縷特有的靜氣。她笑稱：「無論遇到多麼煩心的事情，只要在『繃子』前坐下來，就心靜如水了。多年下來，繡花的工作逐漸成為了一種心靈功課，我很知足。」

生產蜀繡的工具主要是繃子（也稱綳架）、針和上千種顏色各異的絲線。繃子有竹製的和木製的，以木製為主。目前的分野在於，蜀繡的實用品以「機繡」為主，「手綉」次之。蜀綉工藝品則基本上是手工刺繡，體現出一股濃郁的手藝味兒。

民國時期，成都周邊的蜀綉人多是鄉間單幹戶，用傳統工藝綉制出來的日用品，一般都送到科甲巷的店鋪售賣。當時的民間刺繡品也很注意與時令結合，比如端午節來了，就會製作一些精美的絲線菱角包，很多人購買回家掛在床頭；清明節、兒童節來了，又會製作一些絲線纏繞的銅錢雞毛毽子，很受孩子歡迎；七夕節之前，綉女又會刺繡出一些「鵲橋相會」題材的面巾、被面、枕套……頗受市場青睞。

光緒二十九年 (1903) ，清政府在成都成立了四川省勸工總局，內設刺繡科，各縣勸工局也設刺繡科。勸工總局聘請名家設計綉稿，同時鑽研刺繡技法。當時一批有特色的畫家如劉子兼的山水、趙鶴琴的花鳥、楊建安的荷花、張致安的蟲魚等畫作入綉，既提高了蜀繡的藝術欣賞性，同時也產生了一批刺繡名家，如張洪興、王草廷、羅文勝、陳文勝等。張洪興等名家綉制的動物四聯屏曾獲巴拿馬賽會金質獎章。

他們的成功之處在於，對刺繡的原有針法進行了一番篩選和改造，在此基礎上創造了一些新的針法，其中特別突出的要數表現色彩的濃淡暈染效果的暈針，它是一種適應性最強而又最具特色的在近代使用最為普遍的針法，也是區分蜀綉與其他刺繡流派的主要標誌之一。

我見到的蜀綉作品裡，晚清、民國時期的綉品印象很深。質地優異的蜀綉可以長期保存而不朽壞；古代作品上的絲線顏色會隨著時間的流逝，而出現一種淡淡的褪色，恰恰在這種時光的痕迹里，我們方能真切感受到蜀綉漫漶於時光的大美。

當時來成都的外國人，「多購買數十年外之舊綉品為玩物，能出重價。」瑞典著名漢學家馬悅然的寓所，兩室一廳不過70平米，中間十來平米的客廳就是他的書齋，屋內裝飾簡單，牆上幾聯蜀綉書法是他岳父（已故妻子陳寧祖的父親）所贈。陳寧祖是成都人，她的父親是化學家。無論是迷戀針腳還是迷戀韻腳，懸掛蜀綉，都寄託了他對成都深深的思念。

刺繡「百子圖」

一些「老成都」至今還記得，科甲巷中的張老頭為「五老七賢」之一的尹仲錫先生六十大壽，一波三折，刺繡「百子圖」的傳奇。

「百子圖」由於含有大至無窮之意，因此把祝福、恭賀的良好願望發揮到了一種極至的狀態。圖案描繪了許多天真爛漫的孩子在亭台樓閣間互相追逐嬉戲，他們手執彩旗，好像在站崗放哨，還有的在捉迷藏、打鞦韆、下棋……每個孩子神態形象都各不相同，他們表情天真可愛，十分有趣，刺繡者將每一個小孩的調皮可愛之處都表現得淋漓盡致，彷彿讓人們也能感受到孩子們的快樂。

圖註：清蜀綉百子圖

據說，尹仲錫先生一見張老頭的傑作「百子圖」大為驚嘆，決定讓張老頭訓練一批徒弟，專綉「百子圖」。但全年生產不過百十來件，而訂貨者絡繹不絕。在這之後，科甲巷繡花鋪為了使「百子圖」使用範圍擴大，將壽幛改為了床單和被面，一時轟動蓉城，人們爭相購買。到「七七」事變的時候，科甲巷的繡花鋪每況愈下，紛紛關門破產……抗戰勝利後，「百子圖」床單、被面的生產在科甲巷開始復興，後又遭物價暴漲，「百子圖」逐漸從市面上消失……

這一故事，從一個角度展示了科甲巷蜀綉精品「百子圖」的嬗變，其實也體現了科甲巷民族手工藝的興衰。

當時來自省內各地的舉子，為參加科舉成為文甲之士，不少學子在這裡食宿。但巷內的繡花鋪女工成列，絲線與蜀綉在陽光下五彩斐然，摩肩接踵，足以讓舉子們目迷五色了。據說，繡花鋪特意出賣一些男歡女愛題材的綉品，借物傳情，因此使蜀繡的百態千姿中蘊育出妙齡韶華的風情。

農曆七月初七，千百年來，民間把這一天稱之為乞巧節或女兒節，是姑娘最為重視的傳統節日，是成都地區一個十分重要的節日。宋田況《七月七日晚登大慈寺閣觀夜市》有吟：「年年巧若從人乞，未省靈恩遍得無？」當日晚上，科甲巷繡花鋪的姑娘、媳婦都要洒掃庭院，設香燭、瓜果，拜織女星，以求提高其綉技，民間稱之為「敬巧神」。以碗盛清水，將燈草或豆芽截成短節浮與水面，觀看水中浮現之水影，以驗「乞巧」。用手攪動使其旋轉，如有兩節相遇，即是如願得巧，便預示來年會綉出精妙的綉品，自然得到眾多女伴的艷慕。清人楊燮《錦城竹枝詞》云：「豌豆芽生半尺長，家家爭乞巧娘娘。天孫若認支機石，塊質猶存織錦坊。」（鄭蓉《瑰麗精美話蜀綉》，見《文史雜誌》2008年第2期）

用針線「畫」一幅油畫

早年，作為蜀繡的王牌——成都市蜀綉廠里，集中了本地最為傑出的幾雙妙手，奇妙的是，並非纖纖玉手，而是粗大的漢子。工藝美術大師肖福興身材高大，粗手大腳，最讓人感驚奇的就是，繡花針在他手裡小得幾乎是看不到。太神奇了，那麼小的繡花針在師傅手裡得心應手，居然能刺繡出那麼精美的作品。是肖師傅的諄諄教誨和傾心的指導，使郝淑萍、孟德芝等一批後來者在蜀綉之路上邁出了關鍵的一步。不了解蜀繡的人，總是稱蜀綉藝人為「綉娘」，實際上在蜀綉歷史上，大師中男性為多，比如喬子平、彭永興、肖福興、毛成武、胡云生、張萬清、黃炳成、劉紹雲等等。

蜀綉以軟緞和彩絲為主要原料，針法包括12大類共122種：有暈針、鋪針、滾針、截針、摻針、蓋針、切針、拉針、沙針、汕針等，講究「針腳整齊，線片光亮，緊密柔和，車擰到家」。在很多大師看來，除了運針、切針、蓋針、鋪針等基礎針法外，還有高難度的別針針法。最為困難的技藝，比如有雙面異形繡的秘技。薄如蟬翼的紗上刺繡龍、鳳，稍不注意就傷到手指，這還不說，稍一出血就弄髒了作品……蜀綉中的「雙面異色異形綉」，堪稱蜀繡的絕活。要掌握這項技法，必須基本功紮實，掌握針法多，手法好，要有對色彩的感悟和成竹在胸的嫻熟。既要傳承傳統針法，又要創新現代針法；既要擅長飛禽走獸，又要擅長各類人物。最後將這些技法融會貫通，才能綉好一幅雙面異色異形作品。除了須有刺繡的天賦外，就是說，沒有干坐十年冷板凳的紮實積澱，如何可能做到？

2012年，孟德芝團隊接手了一個富有深意的蜀綉大製作，也遇到了空前的挑戰。

當年初，人民大會堂確定在人大常委會大廳的過道牆壁上鑲嵌春、夏、秋、冬四季為主題的刺繡精品。在蜀綉、蘇綉、湘繡和粵綉四大名綉中，挑選優秀製作團隊來創作這一組作品。孟德芝帶領的蜀綉團隊獲得了一次難得的機會。按照人民大會堂的要求，蜀綉負責「秋天」這一主題的刺繡。可是，要將一幅秋意盎然的高原雪山攝影作品《高原秋色》用蜀綉表現出來，藝術要求相當高。可以說是要用針線「畫」一幅油畫作品。

圖註：人民大會堂蜀綉《高原秋色》

為了儘可能綉出同原作一樣的色彩效果，他們專門到蘇州去購買了1000多種色彩的蠶絲。由於作品的色彩很豐富，很多顏色雜駁在一起產生色差，配色十分困難。大家只好先做一些配色的實驗，然後再綉制。最後，決定採取「亂針綉」和蜀綉傳統「平針綉」相結合的創作手法。蜀綉一般不採用「亂針綉」，大量採用「亂針綉」給作品增添了諸多難度。作品於7月中旬必須送往北京，由於時間太緊，工藝要求高，從4月4日開始，34位綉女每天工作十多個小時，甚至還採取三班倒的方式……

功夫不負有心人。這幅長7.5米、高3.4米的單面巨幅蜀綉，畫面針腳齊平、絲線細密，色彩如油畫。後來得到了國家領導人和美術界的好評，這就是蜀繡的藝術魅力，也是命運和蜀綉對成都的厚愛。

如今，成都的蜀綉生產企業主要分布在郫縣、青羊區及金牛區等地，從業人員有二千餘人，顯示出方興未艾之勢。20世紀90年代前後，蜀綉大部分都銷往國外，近年反而大部分都在國內銷售。這恰是蜀綉面臨的機變。

圖註：蜀綉藍底金色龍紋刺繡

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