翻看2017年下半年的國產電影片單，我們發現在受關注度較高的一些作品裡，向來被視作「沒有商業價值」的主旋律影片， 居然佔據了半壁江山。

這些「又紅又專」的電影，能帶領國產電影，走出「最慘上半年」的陰霾嗎？

文 | 江宇琦

誰也沒曾想過，拉開2017年暑期檔大幕的會是兩部主旋律影片——6月30日上映的《血戰湘江》與7月1日上映的《明月幾時有》。

值得一提的是，許鞍華的《明月幾時有》不僅在上映首日就拿下近2000萬票房，一舉刷新了許鞍華作品首日的票房記錄，與此同時還贏得了極好的口碑。

根據電影資料館所做的一項電影滿意度調查顯示，《明月幾時有》上映3天後的滿意度得分83.6分，成為目前年內單片滿意度冠軍，和歷年暑期檔影片比較得分也僅低於《大聖歸來》。

可以說，主旋律影片為國產電影的下半年贏得了一個還不錯的開門紅。

而這並非主旋律影片在下半年的舞台上唯一的演出，其他影片能同樣出彩么？

主旋律成了「主旋律」

縱觀暑期檔，除去一些渾水摸魚的片子外，在有望拿下高票房的電影中，不乏主旋律佳作。

在這之中，最受人矚目的要數明星雲集的獻禮影片《建軍大業》了。

作為建軍90周年的獻禮片，《建軍大業》的主創陣容可謂豪華，不僅依然有「建國三部曲」的製片、導演韓三平坐鎮，還請來了香港導演劉偉強執導筒，就創作班底而言足以秒殺一般電影了。

而本片最受關注的地方則在於演員陣容。和前兩部一樣，《建軍大業》依舊採用了全明星陣容，不同的是，除唐國強、劉燁、黃志忠這樣的「主旋律老面孔」外，還有李易峰、張藝興、陳偉霆等新生代演員的加盟。

當紅小生們集體出演主旋律，這在過去是難以想像的，這不光給本片注入了不一樣的色彩和味道，也註定了這部片子在充分展示主旋律色彩的同時也能兼顧到市場的需求。

和《建軍大業》同一天上映的還有吳京自導自演的主旋律動作片《戰狼2》。儘管此前深陷侵權風波的《戰狼2》一度傳出了要延期的消息，但就目前所收到的消息來看，這部最被市場所看好的暑期檔國產片，如期上映的可能性還是很大的。

《戰狼2》和《戰狼》的設定基本相同，同樣是一部講述特種兵的主旋律影片。當初，不被人所看好的《戰狼》，一路逆襲斬獲了5億票房，從而大大提振了市場對於此類影片的信心，也為《戰狼2》贏得了8億的票房保底。

這部片子更是位列多個「暑期必看片單」前三的位置，如若不出意外，票房應該不會低。

結束了暑期檔，下半年其他已經定檔的影片中，還有兩部主旋律影片擁有著不低的關注度。

一部是李晨首次自導自演的電影《空天獵》。這部電影的演出「陣容」里，除了有范冰冰、王學圻這樣的大咖外，還有我國的殲11B、殲10B、運20、空警500等先進裝備，也算是一次不一樣的熒幕嘗試了。

另一部主旋律大作《紅海行動》的來頭則不小，這是一部「由博納影業集團股份有限公司、中國人民解放軍海政電視藝術中心等出品，林超賢執導、張譯、海清、杜江等人主演的愛國主義動作片」，光聽這一系列title就知道它並不簡單了。

而如果告訴你說，這部講述了葉門撤僑事件的片子，被視作是《湄公河行動》的姊妹篇，你會不會對其有更多期待呢？

除了上述受關注度較高的幾部片子之外，下半年各種小成本的主旋律影片還有不少。總的來說，下半年的主旋律影片可以用「扎堆」來形容，這些過去不太受人待見的影片，而今真有成為院線主旋律的可能性。

主旋律的轉型期

主旋律影片，顧名思義就是能充分體現主流意識形態的影片，在我國多通過革命歷史題材、文化國學題材、現實題材等呈現。

長期以來，我國主旋律電影市場回報率極低，口碑也不盡如人意。據悉，1999年建國50周年時，電影部門組織拍攝各類獻禮片，投入高達一個億，結果票房紛紛慘敗。在電影產業不斷商業化、觀眾審美日漸提高的今天，國產主旋律電影過分強調思想性與教化功能、拍攝手法過去模式化，都讓其逐漸被市場所排斥。

不過好在這一現象正有變成歷史的趨勢，國產主旋律影片在不知不覺間迎來了一個轉型期。

2016年，由公安部罕見直批、博納影業出品的《湄公河行動》猶如平地一聲驚雷，在不被人看好的情況下逆襲了國慶檔，也成為了首部票房破10億的主旋律影片。

《湄公河行動》的成功，讓人們看到了主旋律的新可能：傳統商業片的模式，甚至好萊塢的那一套敘事方式，同樣可以運用到主旋律影片的創作中去。

事實上，《湄公河行動》並不是博納影業第一次涉足主旋律了，過去幾年裡，他們曾有過多次嘗試。

2012年，博納就與公安部聯手打造了反映2008年冰災的電影《冰雪11天》，不過因為政治宣傳的意味太濃，最終票房、口碑都不理想。

此後，博納又再度試水樣板戲《智取威虎山》，這部電影從各個方面來看，都還算成功，但因為大大弱化了意識形態，所以反而又有些偏離了主旋律的味道。

直到《湄公河行動》，博納才算把握好了這個度，商業因素和主旋律色彩都拿捏得恰到好處。也正是有了《湄公河行動》的成功，博納才能乘勝追擊，在《明月幾時有》、《紅海行動》等影片上下功夫。

仔細分析《湄公河行動》、《明月幾時有》這類主旋律影片，其最大的成功點在於啟用了小人物的視角，不管是衝鋒陷陣的緝毒警察，還是默默無聞的游擊戰士，其實都不是以往主旋律影片刻畫的重點。

選擇小人物的視角來敘事，恰恰能展現人物最真實的內心世界和情感變化，而不是刻畫出一模一樣的偉光正人物形象，講述大而空的道理。同時也因為是小人物，所以更貼近受眾，也更容易被賦予傳奇色彩。

而這些特點，恰是傳統的主旋律影片所不具備的。

在此基礎上，近來的主旋律影片開始引入更多的商業片因素。一方面，特效、動作戲、感情線等的引入，能從很大程度上擺脫一些主旋律影片固有的說教意味，也讓影片有了更多可看性。

另一方面，越來越多明星大咖，特別是年輕的當紅演員，開始被啟用起來。過去的主旋律影片偏愛使用老演員、老戲骨，主要是考慮到了電影的特點，另外坦白說電影的投資規模也限制了演員的選擇。

但如今的主旋律影片投資規模日益提升，片子的類型也增多，所以彭于晏、霍建華等演技和影響力兼具的演員，自然有了施展的空間，他們的加入也令片子對普通觀眾產生了更大的吸引力。

所有這些變化，都從某種程度上帶動了國產主旋律影片的變革，也為今後創作、發展主旋律影片提供了新的視角與思路。

小心「抗日神劇陷阱」！

主旋律影片的變化，正趕上了好時候。

上半年國產片票房的低迷，側面反映了過去幾年流行的青春校園、都市愛情、玄幻IP題材已經不是穩賺不賠的了，市場急需新題材、新類型。側重於戰爭、歷史、劇情的主旋律影片的出現，正順應了這一部分需求。

2016年與《湄公河行動》同期競爭的電影中，不乏《爵跡》這樣的玄幻類大IP。但原本被視作票房收割機的《爵跡》，卻敗在了叫人耳目一新的「鐵血戰士」們面前。

此前幾部優質國產主旋律影片的成功，讓觀眾們對「主旋律」的印象開始扭轉，在包括貓眼在內的多個票務網站上，下半年幾部主旋律影片的期待值都不低，像《戰狼2》的期待值甚至遠超《心理罪》等商業大片。

而在今年上海電影節期間，《明月幾時有》、《烽火芳菲》等主旋律影片就成為了各單元的主角，獲得了觀眾們的一致好評。而在往年許多電影節上，甚至難看到主旋律的身影。

可見，市場——特別是新一代的觀眾們對於主旋律的認可度正在變高。

與此同時，政策方面的收緊也為主旋律的火熱添了把柴。不久前廣電總局就陸續下達了針對電視劇、網劇、綜藝的整改政策，足見如今娛樂產業的相關政策正在收緊，其對電影產業的導向作用也不言而喻。

在這種情況下，投資政策、市場兩面都兼具的一些主旋律影片，在不少人看來是一個相對保險的選擇。

可以預見的是，接下來一段時間，主旋律影片很有可能成為市場的熱點。

但是，為了形成某種氛圍，刻意安排主旋律影片扎堆上映，本身就個是反市場的行為，它並不符合一個良性電影市場發展的規律，也不利於改變中國電影創作所遇到的窘境。

對於主旋律影片本身來說，也很容易陷入到求量不求質、為博眼球而出奇招的泥淖中，甚至重現抗日神劇的悲劇。

早年間，就是因為電視劇方面的政策收緊，許多人將目光對準了容易過審、地方政府支持較多、受眾基礎大的抗戰劇。然而隨著同類電視劇的增多，同質化嚴重、渾水摸魚者增多等問題暴露了出來，間接催生了以雷人著稱的抗日神劇，進而導致了其泛濫。

對於公式化、概念化的拍攝方法仍普遍存在的中國主旋律電影來說，這樣的問題更應受到警惕。畢竟，能拍出《湄公河行動》的還是少數。可別一不小心拍出了主旋律神片。

其實，比起一味效仿《湄公河行動》、扎堆拍主旋律，學習《湄公河行動》的突破和創新精神才是中國電影產業現在急需的。

否則即使從說教的模式里走了出來，又會一不小心鑽進「湄公河模式」里。

對於主旋律影片來說，什麼時候不再被「區別對待」——無論是說教的「異類」，還是救市的「救世主」，而是能在一個相對自由的環境里，被市場檢驗、淘汰、改進、突破，那麼它的時代才算真正到來。

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