香港電影，別來無恙

香港，一個離我們很遠又很近的地方。

在內地還沒崛起的時代，香港一直作為一座極其繁華的城市，令多少內地人趨之若鶩。

到了今天，香港已經回歸20年了。

這20年間，作為內地人，我們是怎麼樣認識這座城市的呢？

相信大部分人都是通過下面的這些影像吧。

GIF/371K

《英雄本色》、《大話西遊》、《精武英雄》、《倩女幽魂》、《喜劇之王》……

香港電影一經提及，在人們的腦海里便會浮現一部部經典港片的名字。

是的，香港電影已融刻在一代人的血肉里。

可到了現在，我們似乎很難再看到港味十足的電影了。港片情懷已經在內地（尤其是北方地區）逐漸消失。

「港片已死」。

有港片情懷的觀眾，如今只剩下無奈的感嘆。

港片確實在衰落，但說「港片已死」就有點過了。

香港電影並沒有消失，他們只是變成了「華語電影」。

從這期開始，影洞將連續五期帶來香港電影特輯，帶領大家深入香港電影。

上世紀90年代之前，香港被稱為「東方好萊塢」，在亞洲甚至世界都有著巨大的影響力。

那時香港電影，很多都具有代表性。比如成龍的功夫喜劇、周星馳的無厘頭喜劇、劉偉強的黑幫劇等，都是香港電影中的典型。

但在90年代初，香港發生了嚴重的經濟危機，致使許多香港電影進入了一個尷尬的境地：資金無法迴轉導致停拍，內地設立電影保護機制導致許多電影無法出口給大陸市場，好萊塢大片來襲霸佔本土市場，盜版橫行導致票房收成很低……

許多不可抗拒的因素，致使很長一段時間香港電影的拍攝量呈走低趨勢。

在這種惡性循環下，1997年~2002年的香港電影迎來了完全的衰落。香港電影處境變得十分尷尬。

但也因為經濟的不景氣，香港這段時間出現了一些關注民生的電影。比如陳可辛的《甜蜜蜜》、黃真真的《女人那話兒》等。

可惜，當時內地把香港電影定義為「進口片」，嚴格限制香港電影在內地的播放數目。我們能在電影院看到的香港電影屈指可數。

即使是這樣，香港電影的盜版VCD和錄像帶依然在內地十分流行，許多港片成為無數內地觀眾心中的經典。

香港電影在2003年迎來了一次機會。

2003年6月29日，中國中央政府與香港特區政府簽署《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》（簡稱CEPA），自此香港電影不再受到進口片配額的限制。加上內地香港關係更加密切，香港電影在內地上映的數量更多了。

這個時期受益最大的電影莫過於劉偉強導演的《無間道》系列。

《無間道》第一部2002年12月就已經在香港上映了，直到次年9月才於內地上映，時間正好在CEPA簽署之後。

雖然內地版和港版結尾不同（沒看過港版結尾的請自行百度），但並不影響它的口碑。豆瓣9.0的評分足以看出這部香港電影在內地觀眾心中的分量。

可惜的是，當眾人以為《無間道》系列是香港電影的轉機時，後面的十幾年裡香港電影卻依然沒有太大起色。

內地電影的數量與日劇增，市場日益擴大，國際的關注點也從原來的「亞洲四小龍」逐漸變成了「金磚四國」。香港電影完全錯失了巨大的機會，在短暫的迴光返照後又開始流失內地市場。

許多導演為了適應巨大的內地市場，紛紛開始北上拍戲。

2005年，陳可辛北上導演了《如果愛》，請了內地演員周迅做女主角，故事發生在北京。雖說有內地演員參與，但陳可辛依舊用他慣用的愛情片風格，沒有太脫離港片定位。

2008年，吳宇森北上拍攝《赤壁》系列，請了胡軍、趙薇等內地實力派演員。雖然是香港的班底製作，卻看不到香港電影的影子。

確實，北上的香港導演越來越多了，真正有香港風格的電影卻更少了。甚至可以說，由於合拍政策的開放和內地市場的吸引，除了杜琪峰等寥寥數人之外，其他人的作品很難再被打上「港片」的標籤。

所以很多人都認為，與其說CEPA是轉機，不如說是香港電影的覆滅。

然而香港電影的境況卻比我們想像的好得多。

首先，北上的香港導演一直都是華語導演界中的佼佼者。即使是競爭激烈的賀歲檔，假期檔，他們的作品依舊能夠取得一席之地。

在去年，香港導演周星馳的《美人魚》以33.9億票房收官，成為賀歲檔最大贏家。後來新晉香港導演曾國祥的《七月與安生》取得了1.67億票房，同時也取得了不錯的口碑。

其次，純香港班底製作的電影雖然數量沒那麼多，但質量卻可以甩大部分內地電影幾條街。

今年上半年，《29+1》《原諒他77次》等純香港班底製作的電影雖然在內地票房一般，但是口碑依然高於其他華語電影，甚至高於歐美大片。

除此之外，目前內地電影總票房的前十名，四個都是香港導演的電影。（周星馳《美人魚》、許誠毅《捉妖記》、唐季禮《功夫瑜伽》、徐克《西遊伏妖篇》）

所以，拿電影質量和票房來說，香港導演還是更勝一籌。

但不得不承認，香港電影黃金期已過，現在是華語電影的時代。

如今，內地觀眾的關注點變了。關注的歐美電影越來越多，甚至連日韓電影的關注度也要高於香港電影。

香港電影也在變革。香港電影與內地電影在碰撞中交流，逐漸的融合貫通，最後成為了華語電影。

在這種大環境下，香港本土的金像獎為了保護香港電影，增加了香港電影的入圍數目。

有些北上的香港導演也想返璞歸真。《殺破狼》系列的導演鄭寶瑞在最近的採訪中透露了：「拍久了大片很累，如果有時間和空間，我想回去拍一些小電影。」

也許，很多人都覺得現在返璞歸真太晚了。再做香港電影已經太難贏得市場了。

可是，如今不僅僅是香港人想要看本土的電影，內地有港片情懷的觀眾更想看富有港味的電影。

令人遺憾的是，現在在做香港本土電影的導演有幾個呢？掰著手指頭都能數過來。

雖然大環境如此，但是請不要再講「港片已死」。認真做香港電影的導演還有，認真做華語電影的香港導演也有，只要他們還在，香港電影就不會消亡。

香港電影只是換了一種方式存在於電影市場。也許在未來的某天，我們依舊能看到優秀的，有代表性的香港電影。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！