鐘鳴峰-純粹的繪畫

最新 07-01

大風景之群山環繞的海子100×100cm布面油畫 2015

大風景之群山環繞的海子局部

鐘鳴峰--純粹的繪畫

文/趙子龍

鐘鳴峰的繪畫屬於那種乍一看不驚不乍，但越琢磨越有味道的感覺。他的圖像不驚艷，顏色不搶眼，筆觸一本正經，給人感覺老實、質樸，本本分分，正如其本人的氣質。要在短時間內找到他繪畫的特點並不容易，但四平八穩中又似乎總有那麼一種不一樣的東西勾引人。

鐘鳴峰出身於中央美院第四畫室，這個畫室出來的藝術家有馬路、尹齊、王玉平、張方白、張永旭、孟祿丁等，這批人代表了「蘇聯式古典主義」繪畫體系中生長出來的現代主義精神，他們對生命、激情的思考與表達，成為八十年代中國人個體意識覺醒的重要聲音。由於當時的古典主義與革命意識形態綁在了一起，所以這批藝術家大多選擇了西方現代主義的油畫語言，在形式上有意與古典產生對抗。尤其是充滿情緒化的表現主義，更是打破莊嚴肅穆的古典繪畫的好工具。按理說，鐘鳴峰會沿著這條激情四射的表現主義路子走下去，徹底放棄古典，用那些抽象、潑灑、放肆的筆觸和誇張的形象震撼人的視覺。然而，鐘鳴峰的繪畫中，仍然沒有拋棄古典主義，卻又止步於過分張揚的情感宣洩。

大風景之流水潺潺50×43cm 布面油畫 2016大風景之流水潺潺局部

大風景之五月天山雪60×60cm 布面油畫 2016

一般來說，語言和圖像上的驚世駭俗，與古典繪畫法則劃清界限，是繪畫家宣稱自己進入當代的一種常規路數。鐘鳴峰卻沒有這樣做，他不合時宜地努力保持古典繪畫的精神，這導致他的繪畫在外行那裡被簡單稱為「寫實」，不把他列入當代繪畫的群體。可同時，他又不是完全意義上的古典主義，也不是極盡精微的寫實繪畫。我感覺，他懂得古典繪畫中保留著油畫的許多核心觀念，出於對繪畫的理解和謹慎的天性，他不會選擇極端冒進的道路，丟棄繪畫的基石去獲得當代性。

紅日70×70cm 布面油畫 2017

一月一日晨85×50cm 布面油畫 2012

這讓他的繪畫充斥著一種很難總結的氣質。在藝術史邏輯中，架上繪畫已經處境艱難，突破的空間已經很小；但如果把繪畫看做一種表達方式，那就將繪畫從歷史進化的邏輯中剝離出來了，成為一種與個體精神相關的語言系統。鐘鳴峰應該是選擇了後者，所以他的目標不是將繪畫進行改革，而是找到適合自身氣質的表達方式。這樣，是寫實還是表現主義就不是問題，觀者也不會再關注這些糾結的問題。

居所-540×50cm 布面油畫 2017

居所-430×50cm 布面油畫 2017

實際上，鐘鳴峰通過這種方式將繪畫變得純粹了。他的繪畫里所保留的不是古典主義的觀察方法，也不是寫實的技術，而是一種客觀、理性、秩序的世界，同時他向現代主義學習的也不是所謂的現代性，而是作為平常之人的正常情感。所以他的繪畫里幾乎沒有多餘的東西，沒有故意強調繪畫性的筆觸，也沒有科學的光影和透視，更沒有過度的情感宣洩。這些讓繪畫看起來很顯眼的東西，他反而不去強調。在他的繪畫里，筆觸色彩結構達到需要的尺度後，就不再過分強調，這是一種很難把控的分寸，如果沒有看似木訥憨厚實則精細敏感的性格，是斷然不會在當下時代去這樣畫畫的。在架上繪畫普遍追求觀念化，社會化的時代，鐘鳴峰放慢了腳步。他深知繪畫的局限所在，無力承擔過多的東西，這種形式存在的唯一價值，就是與文字一起表達獨立個體的內心情感，並彌補文字所涉及不到的部分。但也正因為如此，他擁有了純粹意義上的繪畫，不是為社會畫畫，也不是為藝術史畫畫。

兩顆瓜子50×60cm 布面油畫 2017