1997-2017，香港電影20個最美麗哀愁的瞬間

最新 07-01

文 |安宕宕

今天是香港回歸20周年紀念日，或許我們應該聊點什麼。在海量港片里，那些經典的瞬間早已成為了集體記憶，而關於情義愛恨，這些對白亦成為了我們話語里的一部分。所以，在二十年後回望1997，我們到底該說點什麼？

輕飄飄的舊時光，就這樣溜走，轉眼回頭看時，已匆匆數年。或許，今天的我們可以說說香港作為大都會的典範，給內地帶來的無限驚喜與傳奇。

上班狗如我，雖然每天拖著疲憊穿越三里屯的燈紅酒綠，卻感到莫名欣喜。儘管這個城市人流量大，生存掙扎，以至於無數人曾高唱「逃離北上廣」大調，但「有一萬的理由不選擇北京，我們最終還是選擇了它」。

這就是一座大城市莫可名狀的魅力。只有這樣一個燦爛而蓬勃的都市才能接納你，成全你。

說回香港。所以，我們這一代人，到底為什麼會喜歡香港？大概是因為驚喜。

人們喜歡大都會，是因為渴望傳奇。香港，成就了傳奇。如今的內地都市，想複製這樣的傳奇。香港有千面，每一面都是傳奇。也許是因為他過於繁華了，你甚至用最浪漫的詞都難以描述它，潮濕、浮躁、摩登、驚奇、勵志、哀傷……終於到最後，我們放棄贅述，因為用這一個詞足夠了，那就是：香港。

但今天的香港，是另一個香港。

除去小馬哥的風衣墨鏡、義薄雲天，賭神風姿綽約的黑超出場，笑傲江湖的慷慨之歌，除去《重慶森林》的喧嘩騷動，《縱橫四海》的激情豪邁......1997後的香港，是褪去了喧囂浮華的片刻冷靜，是煙花綻放後的平靜夜空，是夜夜笙歌后的一個黎明破曉，是一曲浪漫悲歌的休止符，這樣短暫的靜默，卻突然顯得更加有魅力。

你看，1997以前「盡皆過火，儘是癲狂」，1997後，你從電影中窺探城市景象，卻是大都會的另一面。它用了20年時間來蛻變成長，來尋找自身存在的意義。

這些探尋，都在這二十個精彩瞬間里了。

1997 香港製造「英雄」

世界變幻得太快了，當你還來不及改變的時候，這個世界已經完全不同了。 | 《香港製造》

如果要以 1997 年作為時間節點，研究香港電影中的「身份」問題，陳果是香港一眾導演中最值得研究的一個。除了在「回歸三部曲」(《香港製造》、《去年煙花特別多》、《細路祥》)的情節中多層次地表現出底層人物的迷茫與堅韌，陳果電影中的主角身份構建錯綜複雜，也符合時代更替大背景下的港人集體困惑。

作為痴情於底層人物的導演，陳果的電影總是由幾個底層青年完成所有的戲劇衝突。無論是走投無路而不得不叛逆的中秋(《香港製造》)，還是隨波逐流、置之死地才擁有偷生力氣的家賢(《去年煙花特別多》)，又或者童言無忌的阿祥(《細路祥》)，他們都已被時代烙下沉重的印記，他們的叛逆、自由、搏鬥皆來自香港本土生活的細枝末節，而這些無人問津的小人物，恰是陳果電影塑造的唯一勇者。

以《香港製造》為名，陳果拍的香港是少數派的香港，於情感、於氣質，都在 1997 年給了這座城市新的補充。陳果拍的香港是內地觀眾不熟悉的香港，甚至是香港本土市民刻意忽略的香港，它代表的是苦澀而艱辛的部分，幾乎和過去我們所認識的香港迥然相異，卻絲毫沒有丟失我們嘴邊常念叨的「港味」。

1998 去年煙花特別多

公平?這個世界有公平么?我家字典里的 fair 那頁早被我撕掉了。|《去年煙花特別多》

香港電影在逆境里困獸猶鬥，港片影迷同樣對現狀感到疲憊。彼此都力不從心的時候，戀舊的影迷不想把滿腔熱情貢獻給此時的香港電影，燒盡烏托邦里最後一根木柴。更不忍為行將就木的香港電影提前獻出幾首單薄的詩。更無法跟隨潮流成為下一個流派的追隨者，於是只好跟上個時代的香港電影在記憶里相互依偎。

這樣久了，回味當年香港電影粗糙的質感，就像回味著年輕時莽撞愛過的那個人，情事錯綜複雜，吻痕歷久彌新。等到有天新電影破局，電影作者也在新嘗試中佔得一點位置，卻發現新故事早已無法喚起當年的悸動。

時代向前了，技術革新了，香港電影不是復活，而是重新開始一段嶄新的生命旅程。就像《去年煙花特別多》里說的「香港現在是個新嬰兒」，過去的命運也燒盡在那場時代的大火中。過去的人，是過去的紀念品。

1999 香港夜色溫柔

怎麼死，死在哪裡，對我都不重要，重要的是，不要死在警局裡。| 《暗戰》

《暗戰》出生的年份非常微妙，是 20 世紀的最後一年——1999 年。 1999 年，不僅對於銀河映像，乃至對於整個香港電影來說，都是最為艱難的時刻。

《暗戰》的香港城市速寫，再沒有行色匆匆的人流，這個空曠的城市略顯寂寥。警匪遊戲中，你會感到時日無多。頗為玩味的是，就是在這樣一個極度壓縮的時間空間內，兩個主角反倒非常淡定，尤其是華，一種向死而生的狀態，似乎在人生快要結束的時候，他反而找到了人生的意義。

2000 香港孤島

想來想去，開不了頭，也就算了。|《花樣年華》

香港是潮濕而浮華的。從空間上來看，故事場景往往發生在燈火通明的夜幕下，寂寞的公寓、無人的街角、空蕩蕩的走廊、雜亂無章的卧室，似乎都能成為感情發生的必然場所。這也給了都市的紅男綠女一個流動和藏身的機會，昏黃的燈光下產生曖昧，頹廢的街邊亦可調情，更有甚者可以在不為人知的黑夜躲進公寓，再到天光大亮時悄悄幻影移形。

在王家衛的電影里，很難分清地域，這種後現代愛情故事放在任何大都會，都有想像的空間。所以，他所描摹的香港，實際上是座無主之城。這裡香港毫無地域特徵：方言混雜，人種雜居，空間逼仄。

2001 這個殺手太落寞

——你知不知道最近生意不景氣？我們不可以這麼揮霍？——那你就多殺幾個人嘛，幫補一下。|《買兇拍人》

2002 我是誰？

——我見的光，因為我是警察。——誰知道？

《無間道》是 21 世紀香港電影的第一部救市之作。

以《無間道》為標誌，往前是輝煌但質量粗劣的過去，佳片不斷但摻雜著不少爛片，像市井雜亂的九龍街頭，往後是日益精緻，但逐漸減少產量的現在，像光鮮亮麗、摩登時尚的中環商場。憑一己之力，它未能挽狂瀾於既倒，卻揭開了港片下一個時代的序幕。從救市，到圖存，《無間道》是一座里程碑。

天台《無間道》的標誌性空間。提到本片的人，莫不津津樂道於兩大影帝拔槍對峙的經典場面。天台位於香港四方商業大廈，高大的寫字樓玻璃立面映射出高大、扭曲的人影，像鏡子倒映出人扭曲的內心一般。遠景，是藍色的海灣和鱗次櫛比的都市叢林。導演沒有拍攝香港標誌性的幾座地標建築，似乎有意迴避真實地理空間，試圖將故事的背景虛化為一座無名的大都市。香港逼仄、摩登的城市景觀，也給了觀眾更多的解讀空間。

2003 難得糊塗

2003 年 SARS 事件，讓香港人經歷了苦難，但《金雞 2》里，吳君如飾演的阿金身上的樂觀精神似乎可以殺死一切病毒，讓人們重獲希望。她向我們傳達著最簡單的做人道理，隱忍吃苦、珍惜今日、難得糊塗、笑對人生。阿金最難能可貴之處在於歷經世事變遷後仍然執著單純善良，小人物也能有態度、有風骨。

這是香港的獨一無二。

2004 香港九龍城

打人都沒力氣，還說是黑社會？|《功夫》

《功夫》中的豬籠城寨，無疑正是港九社區最破敗的九龍城寨的投射。但是，周星馳鏡頭下的豬籠城寨被加上了一層溫情的暖色調濾鏡，這裡的豬籠城寨幾乎是一個田園牧歌式的存在。

從文化母體上來講，《功夫》仍然關涉一個「尋找」的精神指向，不只是尋找真正的絕世高手，尋找黑暗社會的良善人性，也是在尋找香港迷失的身份。這種尋找的困惑尤其在經歷「香港回歸」情結的港人心中彌散，一旦無法將這種鬱結排遣心外，拍攝懷舊電影就成了理所當然又行之必要的事情。

2005 上海想像

這座城市不會老，因為每天都有人奔向燦爛的青春。|《長恨歌》

尋根，是關錦鵬作品的另一條主線。

他的電影生涯就像一段「上海尋根」歷程，在他不斷尋找歷史事實的過程中，發現空白，再用想像填補。《阮玲玉》里尋找香港電影的根，尋找上海與香港在民國早期的雙城互動; 《胭脂扣》從舊上海穿越到 60 年代的香港，最終在印刷媒介中尋找出失落的靈魂；及至《長恨歌》，通過一位從未離開過上海的本土女性，觀察這座流動的城市，在歷史中尋找香港的身份認同，借上海境況暗喻香港，更指向宏大的時代變遷。

看他的電影，就像做一道完形填空，而正確答案就藏在微妙的上下文之間，待你去推敲。想像與事實之間的空白，關錦鵬都會填滿。

2006 以和為貴

在幫會裡爬的高又怎樣？賺錢嘛，別惹麻煩。|《黑社會》

杜琪峰有著極深厚的本土性，是地地道道的香港導演，在他的作品中，幾乎每時每刻都充滿著「香港性」。在其電影中，絕大多數故事發生地就是香港這座城市，街道、商場、茶餐廳等日常的場景成為電影人物的出場舞台。

以香港本土現實社會為基礎，以香港電影傳統的黑幫題材為切入，由一位熱愛香港的杜琪峰做導演，沒有比這樣的組合更加「香港製造」了，本片對香港社會的觀察之深入，以至於它甚至解釋了一些華人社會共有的文化觀念和權力結構。黑社會的故事成為了香港社會乃至中國社會的隱喻，對於這點，杜琪峰自己也有隱約的體會，「你可以視黑社會為中國人的恥辱，但也可以將它當成文化或者歷史的組成部分」。這樣的創作立意非常高超，也是整部電影最具有成就的地方。

2008 浮城瑣事

做人很難嗎？有多難？|《天水圍的日與夜》

「我是一個典型的香港人。」在一次採訪中許鞍華這樣說道。

時間的列車來到了香港回歸的第二個10 年，在「天水圍」兩部曲中，我們突然迷失了方向。沒有霓虹燈光，沒有繁華的街頭，此前香港電影中的城市影像在此刻煙消雲散，一時找不到出口和盡頭。地理標誌性的建築被密集的高樓和隨處可見的超市替代，體現地理差異性的語言也在此處被掩蓋。我們不免疑惑，這還是香港嗎?

2009 無名者留名

欲求文明之幸福，必經文明之痛苦，這痛苦，就是革命。|《十月圍城》

香港電影，囿於中西融合的文化社會環境與狹窄的香港城市文化，多是以娛樂為主的商業電影模式，究其娛樂的內核，卻是觀照現實社會，摹寫港人生存環境與內心訴求，散發著社會閱讀的模式。以往的許多港片，由於欠奉「可講述的歷史」，因此常常需要藉助外部(內地等)來營造歷史語境，講述史實。

當涉及厚重歷史題材的時候，就顯得市井、小氣、單薄、粗糙，很難拍出那種真實歷史語境下的大氣與深厚。《十月圍城》，它不像那些一貫被稱之為「盡皆過火、儘是癲狂」的香港電影那樣才華橫溢、野蠻生長，而是一部製作精良、劇本精確、主題鮮明、場景高度還原、歷史感厚重的合拍電影，是一次香港電影理念與內地人文背景的完美契合。

2010 香港精英懷舊

歲月，原是最大的小偷。|《歲月神偷》

《歲月神偷》的故事發生在 20 世紀 60 年代的香港，波譎雲詭、風雲變幻。普通民眾一面要忍受港英政府的壓制，一面又要面對不時登陸的颱風暴雨。影片的取景地老字號的永利街就處在這樣一個風暴的旋渦中心。永利街狹長而擁擠，各個行業的人混雜在一起。

20 世紀 60 年代的香港已從半中半西、半新半舊的轉口貿易港，逐漸發展成具有獨立實力的工商業大城市，經濟起飛，70 年代中期進入空前的繁榮。但無法否認這也是香港最黑暗的一段時期，社會矛盾尖銳，最嚴峻的問題莫過於貪污成風。那時的英國政府在對香港的管理上採取「以華治華」的方式，很快這種制度的弊端也顯露出來。

《歲月神偷》的故事就發生在這個大背景下。堅守在香港永利街的民眾代表了香港發展中必有的一個群像，是不容忽略的歷史縮影。

2012 麥兜故事

他們的魚丸粗面賣光了，就是所有跟魚丸粗面的配當都沒了。| 「麥兜」系列電影