章子怡與阿瑪尼高定時裝，誰讓誰傾國又傾城

腦洞奇談

杜甫，字子美。

經六神磊磊介紹，梁啟超把他叫做「老實的情聖」，

一改其苦逼代言人的形象。

號主也被打動了。

但大家要知道，我不是來說詩歌的，正如六神大號說的，我的副業就是談談自己有興趣的時尚人和事，間或腦洞一下。

今天以子美的一首詩開始～

《佳人》

杜甫

絕代有佳人，幽居在空谷。自雲良家女，零落依草木。

關中昔喪亂，兄弟遭殺戮。官高何足論，不得收骨肉。

世情惡衰歇，萬事隨轉燭。夫婿輕薄兒，新人美如玉。

合昏尚知時，鴛鴦不獨宿。但見新人笑，那聞舊人哭。

在山泉水清，出山泉水濁。侍婢賣珠回，牽蘿補茅屋。

摘花不插發，采柏動盈掬。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。

其實這是一首苦情詩，不說「關中昔喪亂，兄弟遭殺戮。官高何足論，不得收骨肉。」這簡單幾句的家破人亡、世情噩耗，偏就那一句「但見新人笑，那聞舊人哭。」也是常常要被人前人後拉出來表白有小三的戲份。

擅長苦哈哈論志的杜甫，在這一首詩中添加了點不一樣。

六神說這裡面隱藏了一個叢林里的時尚博主，我雖然不是研究唐詩的，卻深以為然。

?

「絕代有佳人，幽居在空谷。」這種起筆形象，最早應該來源於一首《李延年歌》。

北方有佳人，絕世而獨立。一顧傾人城，再顧傾人國。

寧不知傾城與傾國，佳人難再得。

傾國傾城也是這樣來的。

在號主有限的記憶載體中，這小詩最具象的形象是章子怡。

對的，就是在張國師那部《十面埋伏》里，章子怡老師飾演的小妹邊跳邊唱了這首詩。

傾國與傾城，佳人難再得。

電影是怎樣我已忘得七七八八，畢竟這戲除了顏值和衣服，劇情真的記不住。雖然裡面還有帥呆的金城武。

但這一曲傾城舞，印象深刻。

當時還有一場小妹甩袖擊鼓的舞蹈環節，看得真high。

這電影的服裝設計是和田惠美，著名的日本電影服裝設計師，除了因為黑澤明的《亂》獲第58屆奧斯卡最佳服裝設計獎被揚名全球外，我個人最感動的還是她為《白髮魔女傳》做的服裝設計。

別搞錯，是青霞老師的版本。並不是范爺帶頭的那場劫難。

練霓裳在這裡面的有一件禁慾式聖潔白衣裙，明明恨不得沒有領子般把脖子包全，卻分分鐘帶著性感、深情和決絕，簡直也是神。有機會以後再認真研究。

說回張國師的這一曲唐大中十三年，是繁花似錦的糜爛，小妹的命運複雜，以至於人物著裝設計得大開大合，一言不合就大金大藍配粉紅，看得人很浮躁。

裡面的宋丹丹老師也被搞得像演時尚小品。這種色彩間強烈的碰撞帶著張國師的強力標籤，令人覺得和田老師這次被帶歪了。

這個傾城小妹很奪目，然繁花似錦易凋零，確實也是一曲傾國之意。

但佳人的意象是不是就只能是國破山河在般決絕？那決絕之後呢？

即便如苦情一輩子的杜老師，還是願意給我們一絲溫情的。

他除了對自己老妻的深情，除了那句「相對如夢寐」的感人淚下，也難得的帶著情聖之筆表達了自己對女性獨立的欣賞和讚美。

他作為一個著名的文藝人，是一個有自己審美的詩人，並為後世帶來了一個高潔的佳人形象，格調非常超前。

摘花不插發，采柏動盈掬。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。

「不用五顏六色的野花來插頭髮，而用翠柏裝飾自己，在暖黃的暮光中，她倚靠著修竹，任憑風吹翠色袖薄，微笑而靜逸，用目光來作別。」

倚著修竹，靜靜作別。

那些簡單的，才是美好的。就像是我經常的鼓吹：Less is More.

如果說這一句詩需要意象，我會同時提醒自己那一場Giorgio Armani2015SS高定秀。

恰是「以竹為題」，中通外直、虛懷若谷。

這一場秀我也恰好在現場，就算不附加那世上唯一的標籤，單是那刪繁就簡、寧靜淡泊，萬端之變，歸於一宗的意境，那一闕修竹高潔之意，被Giorgio Armani演繹得讓人心服口服，我覺得這也是一場值得感動的高定之約。

這是一場東風西漸的10年高定祭。絲綢上的圖案、薄紗上的釘珠，都模擬中國傳統文人畫中墨竹的寫意筆法來表現，當時就連秀場布置，也是一片曲徑通幽的竹林。身在現場，仿如穿越。

這一場高定秀，有東方意境，同時也暗藏著Giorgio Armani的設計黃金原則，一去掉任何不必要的東西；二注重舒適；最後指向最華麗的東西實際上是最簡單的。

在某些方面，以修竹為媒，杜甫和阿瑪尼，詩歌與時裝設計有了點共鳴。

天寒翠袖薄，日暮倚修竹。

我們探討的時裝需要意境，需要一些具象才顯得有意義。在千篇一律的仙氣中，如果缺少了故事也就是幾塊布匹與圖案而已。

就像我有時候看Elie Saabuhair Murad...有什麼不一樣嗎？

哦，背景是不一樣的。

有時候聊起我心中的時裝，總覺得是該讓每一位姑娘都變得美好而獨立，絕不是千人一面，而是你穿即你想，純粹而自然。

今天腦洞完。

最後，敬杜甫。

其實我更喜歡他的《羌村》。

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