編劇鄭國偉：話劇帶給觀眾的，除了娛樂還有思考

■編劇鄭國偉

■劇照

闊別廣州5年,編劇鄭國偉又帶著自己的兩部話劇來到廣州大劇院,兩部話劇的場景都被框進一個大家最熟悉的空間里——客廳。在這個由他創作的話劇空間里,演員的表演誇張而荒誕,有時戲劇中的衝突甚至讓觀眾有些不適感。鄭國偉卻說:「這都是真實的香港。也想鼓勵下大家,儘管經歷重重磨難,生活依然眷顧他們,結局留下的是一抹希望的亮色。」

■統籌:新快報記者 肖萍 采寫:新快報記者 許力夫 本版圖片由受訪者供圖

40年做了300多個劇目

1977年創立的香港話劇團,是香港歷史最悠久、規模最大的專業劇團。原汁原味的本地題材和紮實的表演,形成鮮明的「港式」風格。

40年來,他們做了300多個劇目,其中一半以上是原創作品。2017年至2018年的13部劇中,就有10部為原創。今年5月,《人民日報》曾以《香港話劇團:40載舞台傳奇》為題報道了他們,足證其在香港戲劇圈的「老大哥」地位。

鄭國偉認為「港味」是香港人生活的習慣,就好像現在廣州的生活節奏已經很快了,但趕不上香港的生活節奏。「我都不明白香港人為什麼這麼趕時間,24小時好像不夠用。哪怕是坐車逛街,都用最快的速度去完成。」他覺得抓住生活中點點滴滴的不同就是港味,也是他話劇中流露出的特色。

有戲劇評論者說,在選擇困難的情況下,去看一場香港話劇團的戲總能收穫意外驚喜。他們有一大批內地劇迷粉絲,每當有新劇上演時,這些粉絲還會專門跑到香港看劇。

鄭國偉希望觀眾能通過他的話劇了解到香港人的生活,看到香港的狀態,人的思想。

「香港電視劇裡面不是香港人真實的生活!」他笑著說。一直以來不少內地觀眾都是通過香港電視劇來了解香港,鄭國偉認為那只是一種娛樂形式。而話劇帶給觀眾的,除了娛樂外,還要有一定的思考,這也是鄭國偉喜歡做舞台劇的原因。

通過話劇喚醒人們思考

然而,有觀眾覺得這種思考里,讓人有不適感。現在社會生活壓力如此之大,看場話劇卻帶來不適感,這樣做就不擔心觀眾不喜歡和受不了嗎?鄭國偉認為,觀眾喜歡的正是這種不適感。電視劇電影大多帶給觀眾太多娛樂,大家都想著用這種方法度過一段輕鬆的時間,而一台話劇則會去喚醒人們的思考,讓人反省,所以他很喜歡這種不適感。

談起自己兩部以「最後」命名的話劇,鄭國偉說,他的劇本就是想給觀眾一個反思的機會,看著演員在舞台上「死」去,然後想一想為什麼會這樣。思考,也是他想帶給觀眾的信息。他說《最後晚餐》是讓觀眾思考的,《最後作孽》是讓觀眾驚訝的。

「事實上,話劇的這種不適感又不會太讓人難受,因為觀眾始終坐在觀眾席上,隨時可以離去。」鄭國偉相信,看完之後觀眾反而會得到一種解脫和治療。或者說可以通過話劇得到啟發,更好地面對生活中的挫折。

暫未計劃把話劇改編電影

現在,不少話劇團把受歡迎的話劇拍成電影,或者選擇時下一些好的網路小說改編成話劇。鄭國偉表示暫未有此計劃,雖然一直有想過把話劇拍成電影,但要實現不取決於自己,要看種種機緣巧合。

他坦言,自己的話劇改編成電影有一個很現實的問題是,電影要有很多場景,觀眾要看視覺效果,但自己這兩部話劇都是一個場景到底。想拍成電影就要解決沒有別的場景的問題,可能等到他想通了就會考慮拍成電影。

在《最後晚餐》和《最後作孽》兩部劇中,鄭國偉都是只設置了一個場景。他承認自己是很喜歡一景到底,不要太多場景,把幾個角色關在一個房間內或吵架或者聊天,聊不到一塊再起衝突。在他的創作概念里,無論做多華麗的場景,觀眾五秒鐘就看完了,之後關注點還會落在劇情和人物上。他覺得為什麼用那麼多人力物力做那麼多場景呢,還不如集中寫好故事和人物的關係。

鄭國偉很少看網路小說,還承認自己很「自私」,只喜歡自己親手創作的作品,除非那部作品很特別才會考慮改編成話劇。

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