送君千里終須一別：《與君相戀100次》

最新 07-14

你不一定要點藍字關注我的

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導演: 月川翔

編劇: 大島里美

主演: miwa / 坂口健太郎 / 龍星涼 / 真野惠里菜 / 泉澤祐希 ...

類型: 愛情

官方網站: kimi100.com

製片國家/地區: 日本

語言: 日語

上映日期: 2017-07-06(中國大陸) / 2017-02-04(日本)

片長: 117分鐘

眨眼評分：6

時間即生命。

而每個人的生命有限，與他人生命交匯的時間也有限，「別離」成為大多數人與人之間都必須面臨的基本生存問題。

「時間與別離」即《與君相戀100次》所要表達和探討的主題。

如果《與君相戀100次》讓你想起了《初戀50次》，你可以毫不懷疑自己的直覺之準確，兩個故事都使用了「重啟」的母題，無論具體的劇情設置如何，其戲劇效果即重啟時間，改寫命運。

其不同在於《與君相戀100次》使用了可以令時光倒流的時間機器，而《初戀50次》的「重啟」世界觀則建立在女主每天醒來都會忘記昨天發生的一切的設置上。

雖然這兩個故事都帶有一定脫離現實的魔幻色彩，但人物之間依靠細節所構建的真摯動人的情感邏輯仍然能夠為觀眾提供一種沉浸式的真實感。

在《與君相戀100次》這個人物關係簡單的純愛故事中，主要人物有明確的分工。少女負責離去和遺忘，少年負責挽回和尋找。人物的戲劇目標和行動線索即少年想要留住與少女相愛的時間。

這一切源於少年因為沒有勇氣告白而失去了少女，他無法忍受少女離去的結局，為此他不惜一次次改變時間，鼓起勇氣向少女訴說了自己的心意。

然而遺憾的是時光倒流100次，與君重新相戀100次，仍然無法避免別離的結局。時間裡已蘊含了一切，包括開始和結束的方式，儘管經歷的細節可以改變，但時間安排的結局卻無法逆轉，少女離開的命運不可更改。

最終，少年放下執著，以「一期一會」的心意幫助少女完成了最後的心愿，接受了「人生有無數第一次，也會有第一次與心愛的人別離」。

《一公升的眼淚》

「時間與別離」也是大島里美在2005年參與編劇的《一公升的眼淚》中曾經表達過的主題。

和《與君相戀100次》中少男少女的純美戀愛不同，《一公升的眼淚》中所搭建和處理的人物關係是局限在家庭範圍內的親情關係。

女主亞也得了脊髓小腦變性症，一步步喪失走路、吃飯、呼吸等生理機能，慢慢地走向死亡，而她的家人和朋友則一直陪伴在她身邊，與她一同面對生之艱辛，她也在「我這樣的人總有一些別人沒有的用處」的鼓勵下勇敢地面對時間，直到她安然地告別這個世界。

改編自真實事件的《一公升的眼淚》相對而言更加現實而沉重，它用展示一個人面臨病痛時的難堪來書寫生之堅強與骨肉別離之痛。而使用相同內核的《與君相戀100次》則是更加商業化的運作方式。它的商業化既體現在它的跨媒介運作方式，也體現在它的純愛題材上。

《與君相戀100次》並非改編自漫畫或小說，而是來源於跨媒介企劃「和你的100次Project」的產物，這部影片則是與之相關的一個創意概念的開花結果。

主創人員根據這一創意概念在2016年日本本土推出了同名漫畫、小說、音樂並建立了專門的主題網站，與此同時由大島里美負責編寫劇本。

電影在2017年2月4日於日本上映，在上映之前已經積累了一定的漫畫和小說粉絲量，是名副其實的跨媒介商業化「IP運營」。這一「IP運營」在日本本土無疑是成功的，首周登場票房排名第五位，觀眾滿意度第一位。

必不可少摸頭殺 (> -

在題材上，這部影片選擇了市場接受度較高的純愛題材。日本純愛電影的敘事策略有其鮮明特點，一般以校園為背景，描繪一個童話式的烏托邦空間。

在這個空間中，年輕人沒有生存壓力，家長等長輩權威缺席，主人公之間的感情純粹而深刻，一方會為了另一方的幸福快樂而不求回報地付出，現實社會的陰暗面在純愛電影中幾乎不存在。

人物的悲劇性也僅僅是來自於自身的疾病或意外，比如《戀空》中身患絕症的弘，《情書》中意外去世的男孩藤井樹，《與君相戀100次》中發生車禍的葵海。

悲劇性命運拔高立意，牽動觀眾，賺取眼淚，形成傷感哀婉的情緒感受，這種區別於國產片喜好大團圓結局的格調可以追溯到日本純愛文學「凄美」的文化傳統和「物哀」的審美意識。但大多數日本純愛影片最終仍會以明亮而向上的人物狀態結局，給觀眾以積極的生存啟示。

純愛電影是日本青春片中佔據很大比重的電影題材，這種題材隔絕現實，故事格局小，在某種程度上是對現實社會的逃避。

觀眾對其中唯美而純粹的情感描寫的認同，也映照出現實社會中純真的友誼與愛的匱乏。雖然相似題材的影片已被寫成套路，但影片中積極向上的主題和純粹情感的展現往往又會給觀眾以抵抗平庸現實的激勵。它在年輕人壓力山大的現代社會仍是具備市場潛力的電影題材。

但無論怎麼翻新花樣去分析《與君相戀100次》，它的整體水準實際上並不算出眾。作為中國市場七月上旬暑期檔中唯一一部日本影片，它的票房相對表現平平，上映一周以來票房一千多萬。

和排片佔比一直遙遙領先的好萊塢大製作《神偷奶爸3》相比，院線對《與君相戀100次》等純愛題材的日本影片顯然持保守態度，同時此舉也是儘力為同檔期國產影片開闢更多空間。今日《悟空傳》上映首日，排片量沖至37.8%，不到一天時間已斬獲六千多萬票房，又一次體現了西遊題材的號召力。

日本電影的口碑實際上並不算差，但在中國市場票房卻難有擔當，其中有各方面的原因。日本引進片從新中國以來最早可以追溯到1978年，從1978年至今由於各種歷史、政治、政策、文化和審美差異等原因，中國電影市場對日本影片的引進一直處於斷斷續續的狀態。

從2005年至2015年，每年的引進量只維持在個位數，2006年、2013年和2014年則為0部。引進的影片大多走保守路線，以打情懷牌、擁有較多固定粉絲群的動畫電影為主，如《名偵探柯南》劇場版和《哆啦A夢》劇場版。

引進形式多是進口買斷，通常進口買斷的影片相對進口分賬的影片在投資和製作水準方面都有一定差距。大多數日本批片三千萬票房即可收回購買成本。也因為如此，日本引進片在中國的市場中並沒有產生太大的轟動效應，只有2015年引進的《哆啦A夢：伴我同行》因其成長題材和長久以來的粉絲積澱，突破千萬票房達到5.3億，日本引進片因此開始吸引更多市場目光。

隨即2016年引進11部，成為日本引進片的井噴年，動畫電影《你的名字》獲得5.77億票房，證明原創動漫也能夠獲得不俗的市場成績。2017年引入了沒有粉絲基礎的原創IP真人電影《與君相戀100次》，漫改真人電影《深夜食堂2》、《銀魂》（未定檔）、《東京食屍鬼》（未定檔），以及一直保持話題熱度的《晝顏》（未定檔）。