《長江日報》慢藝術才能出精品，兼談邱漢橋國畫《福日》

慢生活才可能出現慢藝術，慢藝術才可能出精品。這是我對國畫家邱漢橋作品《福日》的一點感受。

《福日》是邱漢橋前幾年曆時六個多月創作的一幅山水畫，在許多畫展中展出，受到了廣大觀者的喜愛和讚賞。

這幅畫給人美好的祝福——在那高高的山崗上，旭日冉冉升起，霞光萬丈，紅透了半邊天；農夫挑著擔子，邁著穩重堅定的腳步，帶著兩條可愛的小狗和幾頭壯實的水牛，開始了新一天的勞作。天上飄來了一片祥雲，預示著美好的未來。

在這如詩如畫般的構圖中，邱漢橋用他獨創的鎚頭皴法和水潤墨漲法，為我們生動地描繪了昨天、今天和明天勞動人民對美好生活的期盼和嚮往。站在這幅畫前，你一定會很快進入一種美妙的狀態，你緊張的精神和思維會慢慢地鬆弛下來。你甚至會覺得你在這「福日」的照耀下，與農夫慢慢地融合在一起，與這溫暖美好的大自然融為一體。

邱漢橋繪製這幅國畫歷時半年時間，這還不算前期的構思和準備。實際上，對於他來說，這還不算最慢的，他繪畫四十多年來，創作了一批精品如《世紀魂》、《恆》、《源脈》、《難忘》、《金秋無際》、《山高水長》、《蒼穹迴響》、《遙望東方》等。每幅創作時間短則數月半年，最長的費時近三年。每幅作品邱漢橋都是精雕細刻，慢工繪製，筆無妄下，對不滿意的畫作還會親手毀掉，從頭開始。正因為這種對藝術負責任的精神，邱漢橋才創作出了一批精品之作。當今有些藝術家的作品，缺少認真的思考、精心的準備、生活的積蓄，更缺少創新。這樣的藝術作品，怎麼可能給人民大眾以溫暖？怎麼可能帶給人們美好的享受？

慢藝術自古以來就是中國藝術家的傳統。許多藝術大師一生只創作出了一幅或幾幅經典藝術作品。元代著名國畫大師黃公望，為我們留下了一幅充滿傳奇色彩的《富春山居圖》。他創作這幅國畫時年逾八十，為了畫好這幅畫，他終日奔波於浙江、杭州富春江兩岸，觀察煙雲變幻之奇，領略江山釣灘之勝。從起稿到完成這幅畫作，前後用了七八年時間，為我們生動傳神地描繪了元代時期富春山一帶的初秋景色，正是「景隨人遷、人隨景移」，達到了步步可觀的藝術效果。正因為黃公望「以瀟散之筆、發蒼渾之氣、得自然之趣」，耗時七八年，獨居山野七八年，才為我們留下了這幅被後世譽為「畫中之蘭亭」的作品。

慢生活關鍵不在慢，而是生活。藝術家的生活環境、生活道路、生活閱歷、生活品質、生活理念等等，對藝術家的成功和成長起重要的作用。

像黃公望大師一樣，今天有的藝術家歷經千般辛苦，嘗遍萬重磨難，仍然鍥而不捨，愈挫愈堅，最後終成大家。但也有藝術家對待生活的態度令人費解。有的沒有紮實深入火熱的生活，沒有與人民融為一體的生活感受，其創作的繪畫作品沒有生活氣息；有的人喜歡趨炎附勢，玩弄市場，其繪畫作品價格脫離時代一路虛漲，到頭來會重重地跌落到地上，因為他們作品沒有生活涵養和文化品格……試想，他們創作的藝術品，能夠帶給人們溫暖的美好享受嗎？由此可見，如何生活，這才是問題的本質。現在之所以要提出慢生活的概念，主要目的是希望有些藝術家放緩腳步，歇一歇，回過頭看一看，是不是跑錯了方向，是不是走了彎路。

讓慢藝術成為「日常狀態」。這本來應該是文化藝術發展的規律。可惜這些年來，許多藝術家離開了這個規律。他們的生活環境比古人要好許多，但創作態度和精神追求卻不如古人。說實話，也不能全怪這些藝術家，因為我們的社會生活節奏變得太快了。大家都想快，都在急於求成，都夢想一舉成名，一夜暴富。這也是快餐藝術誕生的肥沃土壤，藝術是社會生活的反映，社會生活如此浮躁，藝術要想不浮躁都很難。出淤泥而不染，守身如玉，這非常人能做到。文化藝術，特別是國畫創作有其獨立的運行軌跡，特別需要藝術家俯視環宇、神遊千古，既接地氣，又特立獨行。如此這般，方才可能創造出真正的藝術珍品。

再次翻開畫冊，欣賞邱漢橋的《福日》，緊張的思緒頓時鬆緩了下來，神思慢慢地融入畫家所創作的神山聖水之中，與畫中那挑著沉重擔子、邁著堅定步伐的農夫相遇、相識、相知，在《福日》的照耀下，與那幾頭憨厚的水牛、活潑的小狗相伴，慢慢地前行，心中溫暖美妙，前途一片燦爛。

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！