成都建築工人長臉了，用鉛筆繪畫惟妙惟肖，他跟大師只差一個證！

成都真是一座人才輩出的城市，看看這個建築工人，為我們的大成都長臉了，用鉛筆中性筆就能畫出一幅幅美妙絕倫惟妙惟肖的山水畫，他的畫作連大師都連連讚歎！其實看完他的畫你就會知道，他就是大師，只是跟真正的大師只差一個證而已！

張紅東是成都第七建築工程公司一名普通通訊員，業餘愛好是畫畫，並且已經堅持了30多年了。曾向成都本土名畫家林旭中、羅其鑫等人學習畫技。前不久參加四川國資委的書畫攝影展覽，其山水畫作品《溪深樹密瀑水長》榮獲二等獎，讓社會看到了一位及其普通建工人的才能。

他的作品都是遊歷真山真水轉移模寫，再去粗成精經營、創作而成，是這山又不完全是這山，是那水又不完全是那水。

有寫實又務虛，虛實相生，頓生氣韻。觀張紅東作品，滿紙雲煙，山巒崢嶸，雜樹紛披，流泉奔涌，讓人流連作隱逸之想。

川內頗有潛力的中青年花鳥畫家徐航看後點評：「畫不錯，靜得下來，勾勒有出處，特別是用鉛筆畫出雲層來烘托山巒，避免了獃滯，增加了靈動。

小畫幅見大格局，這是難能可貴的胸中丘壑。

遠處的山雲著色再淺淡些，與近處分出濃淡透視關係。

張紅東的畫體現出國畫「三遠」法的妙趣，方能愈見「平遠」、」深遠「、「高遠」的意境。

川內頗有潛力的中青年花鳥畫家徐航看後點評：「畫不錯，靜得下來，勾勒有出處，特別是用鉛筆畫出雲層來烘托山巒，避免了獃滯，增加了靈動。小畫幅見大格局，這是難能可貴的胸中丘壑。」

喜歡國畫的人都知道。國畫的透視關係和西洋畫有所不同。

西洋畫的透視都是由點線面，多條輔助線勾勒出的空間透視關係。

而國畫中的山水氣魄完全脫離了固有的空間邏輯，更顯秀麗靈動，氣象萬千。

所以說西洋畫師們都說，國畫的山水是「空中樓閣」。

這一方面是指國畫中描繪的山水都是飄渺不拘的，另一方面也是感嘆國畫的神秘。

要知道學習西洋畫，素描，或者速寫的時候，都是有著一套很系統的方案和理論基礎的。即便是沒有繪畫才能的人在經過了系統的透視學習也可以很快掌握一些繪畫技巧。

但是國畫所表現出的藝術表現力和意境。使得很多西洋畫家都嘆為觀止，不知國畫為何會憑空就達到這樣高的境界。

其實答案很簡單，那就是堅持和勤奮。

張紅東的啟蒙老師林旭中在1983年給他的信中的教誨說：「學國畫非一日之功，沒有恆心堅持數年（業餘時間也可）是很難收到應有成績的。願你堅持業餘學畫，在八小時以外很好發奮，祖國的繪畫遺產多需要年輕一代繼承啊！」

於是張紅東數十年樂此不疲，堅持做作畫，為業餘生活增加了一抹藝術的亮色。

相信靠著他的執著，他的畫會越畫越好。

相信時間這樣的奇人在我們生活中還是有很多的，但是他們生活低調，將自己的愛好只看做是一項快樂自己的興趣，並用閑暇之時潛心研究，不為名利，只為自己的快樂，這樣的人才能真正的做到胸中有丘壑！

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