任伯年《華祝三多圖》1.6億成交，6年增值5.6倍

19世紀末，中國書畫歷經數變，書畫逐漸向世俗和大眾的方向演化。擅長人物、花鳥、山水，又兼詩、書、畫、印的任伯年可謂是趕上了當時中國畫壇的一次契機，上承傳統，旁采新知，銳意革新，在人物、花鳥、山水等領域均有不俗表現。

近年來，「海派」一次深入人心，「從海上三任」到吳昌碩、虛谷個個如雷貫耳。任伯年這一海派巨擘，更是深受追捧。

1997年任伯年的巨幅工筆人物畫《華祝三多圖》拍賣時的落槌價為240萬元；僅僅8年之後，還是這件作品，在中貿聖佳10周年拍賣會上以2860萬元高價成交；又過了6年，在2011年西泠春拍中這件《華祝三多圖》以一億六千多萬元的高價成交。與那些單件作品早已驚爆拍場的國畫家相比，這個價位可謂姍姍來遲，卻也實至名歸。

《華祝三多圖》

徐悲鴻先生曾在他的《任伯年評傳》中完整地記錄了他在巴黎學畫時的老師達仰先生在看到任伯年作品後欣然寫下的評語：多麼活潑的天機，在這些鮮明的水彩畫里，多麼微妙的和諧，在這些如此密緻的彩色中，由於一種如此清新的趣味，一種意到筆隨的手法——並且只用最簡單的方術——那樣從容的表現了如許多的物事，難道不是一位大藝術家的作品么？任伯年真是一位大師！

任伯年自幼在其父的教導之下就已經開始了人像寫真的學習，並且很快便掌握人像繪畫的技法特點，從小打下的繪畫基礎讓他在後來學畫道路上的跋涉顯得輕鬆而又自如。在受任渭長、任阜長弟兄親授之後，任伯年的畫藝更是突飛猛進。使任伯年的畫，即能充分塑造人物形象外部特徵的同時，更能生動鮮活地表現所描繪人物的神情特點和精神境界，此為寫真畫法。

除寫真畫法之外，任伯年人物畫創作的另一個特點是對筆意線條的趣味性運用，此為傳統人物畫有所謂「十八描」的繪畫程式。畫人以不同筆法、質感的線條描繪對象，而任伯年的代表性技法就是「釘頭鼠尾描」。在任伯年較工整的作品中，幾乎都能看到「釘頭鼠尾描」的影子。這種具有強烈特點的繪畫技法讓任伯年的作品在各種點線的交織組合下產生出一種特殊的韻律和美感，也成為他繪畫的一種代表性特點。

今人關於任伯年的認識，大多在其人物畫和花鳥畫的創作上，其兩者的成熟也基本上是同時的。任伯年的花鳥畫創作整體的風格是畫法工寫兼長，造型生動傳神，筆墨清新雅緻，賦色明麗潤澤，寓巧思變化於常形常態，尤能把握描繪對象瞬間的形態。這樣的風格對當時的「海派」繪畫是一個融匯和總結，但同時他也在很多地方跳出了「海派」的範圍。

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