從博斯到馬格利特：穿越500年的奇想藝術

最新 07-14

7月15日，位於東京澀谷區的Bunkamura（文化村）里的博物館將舉辦新展：比利時奇想的譜系 — 從博斯到馬格利特、讓·法布爾，共計展出約120件展品，將於9月24日結束。

展覽以15世紀的尼德蘭畫派為起點，回顧五個世紀來比利時「奇想」藝術的歷程，包括20世紀比利時象徵主義的代表詹姆斯·恩索爾（James Ensor）、著名的超現實主義畫家雷尼·馬格利特（Rene Magritte）、當代藝術家 Thomas Lerooy 等。

文藝復興時期的比利時歸哈布斯堡家族統治，在16世紀初屬於西屬尼德蘭王國，因此文藝復興時期的比利時地區深受尼德蘭畫派影響，在中世紀末期的寫實主義傳統之上，發展出了一種用具體詳實的筆觸描繪架空或幻想中事物的獨特繪畫，這樣的人物當首推尼德蘭王國的優秀市民耶羅尼米斯·博斯。

Vision of Tundale，1490年~1500年，耶羅尼米斯·博斯

博斯擁有超凡的奇詭想像力。他對天堂、地獄和人間進行了前無古人的呈現，他筆下精細刻畫的生物並非源於自然，彷彿是來自夢魘。他的詭異與神秘不單單將與他同時代的眾人遠遠甩在身後，更是穿越了幾百年的時光，一路震撼至今。四百多年後的達達派和超現實主義想要展現他們領先於營營眾生的思維時，祭出的大旗也是這位500年前的前輩。

後世流傳的博斯肖像

另外一位值得一提就是生活在16世紀的彼得·勃魯蓋爾，他一生以農村生活作為藝術創作題材，人們稱他為「農民的勃魯蓋爾」。他善於思想，天生幽默，喜愛誇張的藝術造型，因此人們又贈給他一個外號叫「滑稽的勃魯蓋爾」。他繼承了博斯的藝術風格，又被譽為「新博斯」。

彼得·勃魯蓋爾

1556年，勃魯蓋爾的創作開始從風景轉向帶有教育性和諷刺性的人物構圖。他借鑒H.博斯的作品，採取幻想的和寫實的形象相結合的表現方法，從民間諺語和傳說中選取題材，寓嚴肅的主題於風趣的表現中。這變化反映了他對尼德蘭社會問題的關心，其作品或對世道人情進行諷刺，或隱含對西班牙的暴虐統治的抗議。

《七宗罪》之「暴食」，1558年，彼得·勃魯蓋爾

《大魚吃小魚》，1556年，彼得·勃魯蓋爾

到了18世紀，隨著自然科學的進步與啟蒙思想席捲歐洲，原本不可思議的現象逐漸變得可解，藝術家的目光於是投向了人類內心世界中的暗影。工業革命後的19世紀，比利時的象徵主義者們繼承了幻想藝術的傳統，在夢與無意識的世界中發現了價值，而這種超現實的傾向至今還是比利時藝術的特點與個性。

《飲忘川水的但丁》，1919年，讓·德爾威勒

19世紀末20世紀初比利時的詹姆斯·恩索爾以犀利的荒誕，恐怖的氛圍，細緻的憂鬱舉起了幻想藝術的大旗，他對面具和骷髏的奇異想像所展現的獨創性在20年代得到公眾認可。因此國王封他為男爵。而幾乎同時代的雷尼·馬格利特，專註於創作奇幻的、神秘謐靜的、充滿特殊構想的形象，他的繪畫作品彷彿謎語一般讓人猜想，作品裡浮現一種死寂的安靜，帶有明顯的符號語言，表達的觀點含括了從政治到哲學的理性世界。