Glastonbury音樂節，是如何成就自己的？

文 | 趙星雨

校對 | 鄔楚鈺

編輯 | 安西西

2017年6月21日-25日，與美國科切拉音樂節齊名的Glastonbury露天音樂節在英格蘭西南部位於Pilton和Pylle兩個村莊之間的農場Worthy Farm舉行，為期五天的音樂演出與藝術表演中穿插著遊客的盡情狂歡，一共有超過20萬人到場共襄盛舉，每天在露營區周圍都有持續24小時的音樂與演出呈現。

而Radiohead、The XX、Foo Fighters、Katy Perry、Ed Sheeran、Major Lazer、Lorde……這些如雷貫耳的名字支撐起了周五到周日的主要舞台演出，特別是星期六晚六點，Katy Perry準時身著「大眼睛」服裝登上Pyramid主舞台，應和著「大嘴巴」的伴舞，拉開了周末最後兩天的狂歡。

（The xx）

Glastonbury的前生今世

Glastonbury（下文均稱呼為Glasto），全名Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts，是目前世界上最大的露天音樂節和綜合的表演藝術節。它之所以能發展成為與美國科切拉音樂節齊名的全球盛會，不得不首先提及其發展演變的歷史。

1、70年代：探索

1970年，節日創始人Michael Eavis在觀看Bath音樂節時受到啟發，創辦了首屆Glasto音樂節（當時叫做Pilton音樂節），時間選在了傳奇吉他手Jimi Hendrix去世的後一天（9月19日），為期兩天，當時有1500人前來觀看；

次年，Michael Eavis將音樂節改名為Glastonbury Fair，並將舉辦時間移至6月21日前後的夏至舉行，還加入了舞蹈、戲劇、雜耍、燈光、即興表演等表演環節，主舞台Pyramid舞台首次出現；

1978年，在遊客勸說下，主辦方臨時將Glasto改為舉辦「即興音樂節」，1979年又把日程從兩天改為了三天，也開始限定主題，當年的主題為「The Year of The Child」，不過這個舉動導致了嚴重的虧損，1980年的Glasto停辦；

2、80年代：融合

1981年，主辦方將音樂節名稱更改為Glastonbury Festival，首次與和平組織「核裁軍運動」合作並將收入的一部分作為捐款；

1983年，Glasto首次申請活動許可證，地方政府規定當年人數上限為3萬人，同時還擁有了節日的第一個電台——Radio Avalon；

1985年，因為參加人數越來越多，農場場地的面積不足，於是主辦方買下了隔壁的Cockmill農村用以擴建；

1986年，增加農場辦公室、醫療隊等基礎設施，將劇場和兒童區遷至Cockmill新地址並且新增了古典音樂舞台；

3、90年代：成熟

1990年，似乎每過一個時代主辦方就會改一次名，這一次終於將節日名稱改為了如今被觀眾們熟知的Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts；

1992年，冷戰結束後，Glasto為了支持戰後環保事業首次向Greenpeace和Oxfam捐款；

1994年，Glasto首次由Channel 4進行了電視直播，首次在現場引入了150KW的風力渦輪機；

1995年，舞曲室內舞台首次出現，開始「休耕年」的傳統，即每辦五年停休一年（例如2017年舉辦後要在2019年才會再次舉辦）；

1997年，獲得了The Guardian和BBC的贊助，並從Channel 4改由BBC轉播；

4、千禧之後：新飛躍

2000年，搭建了新的Pyramid主舞台，The Glade和The Leftfield舞台首次登場；

2007年，Glasto由3天增至5天，Park Stage首次登場，BBC在現場增設Introducing舞台；

2017年Glasto導覽地圖

上圖為Glasto今年的導覽地圖，從其覆蓋區域與密密麻麻的舞台分布來看，Glasto已經從最初的農場主自娛自樂演變成為英國最受期待的夏至聚會，其為英國提供了每年超過一億英鎊的GDP收入，還有不計其數的就業崗位。

當然，從音樂行業來說，被看做是音樂節中「超級碗」一般存在的Glasto能帶給音樂人的絕對不只是一個單純的演出機會而已。

演出盛況與後續發酵：「超級碗」效應如何產生？

為什麼進入千禧年後Glasto會被看做是音樂節中的「超級碗」？

其實這與電視網路的覆蓋以及音樂進入流媒體消費時代的發展狀況密不可分，和體育界的「超級碗」一樣，Glasto憑藉漫山遍野的舞台首先吸引到了基數龐大的遊客，然後結合從97年開始進行的電視直播（目前由BBC運作的線上和電視轉播）業務，隨著全球化信息的不斷流通，將Glasto的現場打造成為了一個巨大的「中場秀」：

同樣是在黃金時段，同樣是吸引大量觀眾眼球，同樣具有標誌性意義，Glasto每一年為登場音樂人帶來的收益都十分可觀。

Glasto最近相關數據

許多音樂人的名氣與相關作品銷量在Glasto之後都收到了很多良性的反饋，例如今年從 Stormzy、Royal Blood、Liam Gallagher到Dua Lipa、Ed Sheeran、Foo Fighters，幾乎所有音樂人的作品收益都得到了明顯提升：

首先拿Ed Sheeran舉例，儘管之前他的第三張專輯《÷》銷量就已經十分驚人，但他在周日晚上的壓軸演出讓這張專輯的銷量又重新回到專輯榜的第一位，截止到演出後的下一個周三，《÷》的專輯銷量周漲幅達到了11.9%。

另外，老牌樂隊Radiohead和Foo Fighters也重新大受歡迎。根據Official Charts Company統計，Radiohead重新發行的精裝版專輯《OK Computer》，在演出後的周三之前都穩坐銷量首位（最後被Sheeran反超），期間一共售出了23729張。

同時，其《A Moon Shaped Pool》和《The Bends and In Rainbows》兩張專輯都返回了專輯榜前200，1992年的經典名曲《Creep》也提升了近4000的銷量，進入了單曲榜前100。

「Glasto是舊專輯發行的很好宣傳方式，這也讓我們明白了新粉絲們的傾向。」 Radiohead廠牌XL的主理人Ben Beardsworth在接受外媒採訪時對於這些成果感到十分興奮，他認為像Radiohead這樣已經有二十多年演出經驗的樂隊能夠又迎來一波新的樂迷，Glasto功不可沒。

至於Foo Fighters，他們周六晚的演出讓精選集銷量達到10476張，位居專輯銷量榜前10，同時其他5張專輯也都進入了榜單前200，新單曲《Run》的銷量飆升了56.1%。

Barry Gibb在星期天下午的演出則讓《The Bee Gees』 Timeless – The All-Time Greatest Hits》這張精選集又增加了超過7000張的銷量，重新在周中榜單里擠進前10。

Stormzy的《Gang Signs & Prayer》在專輯榜中上升了將近20位。

The Killers的演出讓《Direct Hits》這張專輯重新回到專輯榜前40，他們的首發專輯《Hot Fuss》也回到了前100，單曲《Mr Brightside》進入了單曲榜前75，其流媒體平台數據也得到了大量提升，所有專輯都回到了iTunes專輯榜的前200名。

Royal Blood的第2張專輯《How Did We Get So Dark?》在他們登上Pyramid舞台的當天就衝到了專輯榜第1。這張專輯的銷量在發行第一周後不可避免地大幅下滑，但是在周三結束之前仍賣出了15000張，他們的經紀人認為專輯在演出後周一的銷量是遠大於前一周的。而在這次演出後，他們的第一張專輯也回到了榜單前20，增加了3000張的銷量。

新音樂人Sigrid的新歌《Don』t Kill My Vibe》在星期六的Park舞台演出後獲得了Spotify流量榜單第一名的位置，她的社交媒體關注人數的周增長率達到了30%，INS粉絲數據翻倍；《Don』t Kill My Vibe》的下載量在周六當天上升了276%，整張EP在Spotify上的流量上漲了61%。

沒錯，這些神話一般的戰績統統發生在Glasto之後，不管是樂隊經紀人還是華納唱片等版權所有方都對此成績和Glasto的幫助表示了認可。而之所以Glasto能為音樂人和行業帶來這麼多驚喜，主要原因在於以下幾點：

1、從80年代開始就積累的名氣與長期信譽

由於場地巨大、能容納的觀眾多，Glasto作為大型音樂節對於演出陣容有強大的包容性和綜合性，體量大小的優勢也隨著全球化發展更進一步展現，所以從創辦之初收穫到的關注就明顯多於其他音樂節；

另一方面，和許多音樂節一樣，Glasto有自己偏好關注的社會話題，其中最重要的就是環保和慈善，除非是嚴重虧損，每一屆Glasto幾乎都會拿出三到四成的收入去支持慈善機構，這種社會關聯性也讓主辦方選擇的音樂人陣容「沾光」獲得除了樂迷之外更多社會群體的關注。

2、BBC全球傳播戰略加持

從1997年開始進行合作的10年後，2007年BBC在Glasto現場設立了BBC Introducing舞台，這表示，BBC專門為重要的音樂人開闢了一個空間——當音樂人進入這個空間，他所做的表演將會被BBC所有的電視和廣播以及線上觀眾看到。

而且觀眾可以在BBC Glastonbury的網站上隨時瀏覽Glastonbury里的表演，BBC iPlayer在六個直播時段里會播放超過100場演出。在節日期間，BBC iPlayer上獲得了450萬的直播觀看流量，比去年同期增長了23％。

另外，BBC在2016年播出了超過25小時與Glasto相關的電視節目報道和超過60小時的廣播內容，吸引了破紀錄的1890萬人觀看和收聽。而到了2017年，這個記錄再次被刷新，增長了12%達到2100萬人，其中Ed Sheeran在星期天晚上創造了290萬平均觀眾收看人數的最高記錄（去年的記錄僅僅為240萬）和410萬的一分鐘內觀看人數最高記錄；

周五登台的Radiohead和Foo Fighter也表現不俗，平均觀眾收看人數分別為81.1萬和160萬，一分鐘內觀看人數分別為132萬和250萬，這些數據想必都和這些音樂人之後在音樂作品上的提升有著密切聯繫。

這一切都表示，如果說Glasto為音樂人提供了「中場秀」級別的舞台，那麼BBC就讓他們有了更多向世界觀眾展示的機會，幫助他們打開了市場。

當然，BBC做這一切也不完全是在做慈善，BBC廣播與音樂總監Bob Shennan在接受外媒Music Week的採訪時表示：「Glastonbury的成功是音樂行業和BBC Music前進的巨大動力，這也再次證明音樂是電視和網路上吸引觀眾的關鍵推動力。從Barry Gibb、Chic到Ed Sheeran、Radiohead...這樣強大的音樂人陣容讓今年的Glasto成為了一個值得關注的節日，觀眾人數也確實打破了我們預期。」

從音樂內容中獲取關注的BBC在Glasto開始之前的4月份左右就已經宣布與Glasto達成新協議，在下一個「休耕年」之前的五年中也為其提供信號覆蓋。

遺留問題：環境之殤有待考量

「隨著音樂節工作人員收起帳篷離開Glasto節，他們只留下了一個堆滿垃圾的場地和史詩般漫長的音樂周末以及混亂。這些都被電視里和網路中那些漂亮的現場圖片掩蓋。」Glasto結束後，一個外媒記者並沒有離開，而是留下來見證了盛宴後的另外一面：滿地狼藉。

根據官方數據計算，從演出結束後的第一天開始，Glasto場地的清理費用就達到了785萬英鎊，這座巨大的垃圾場將由1,000多名清潔志願者進行善後活動，整體將持續六個星期。

其實同樣的場景在每一年Glasto結束後都會重複出現，雖然主辦方和志願者們不斷呼籲遊客們自己清理垃圾，但是並沒有什麼卵用，大家在放肆夠了之後都不約而同地選擇了視而不見，拍拍屁股走人回家在社交網路上和朋友們借著照片討論前幾天的狂歡。

對於主辦方來說，一個體量巨大的音樂節會帶來這樣的後果並不出人意料，他們也非常負責地拿出了大量資金進行後續善後，這也導致了雖然Glasto的收入驚人，然而稅前利潤卻低得可憐的狀況。再加上他們為了從源頭上解決這個問題，每年還為環保組織捐款，以期相關宣傳能夠打動更多人加入狂歡後的自我清掃工作中。

雖然有很多評論員嘲諷主辦方在環保方面進行的大量捐款是一種對於英國環境的心理補償，但是Glasto主辦方這種有擔當的行為在某些程度上也十分值得其他露天活動主辦方們學習與效仿。當然，能否找出更有效的解決辦法還依舊有待思考和觀察。

（陶昕祺對本文亦有貢獻）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！