淺談日本動畫中的小眾音樂：二十一世紀的實驗精神

圖片來源：眾cd封面

本文由公眾號幻想現視研提供。

01 從《聲之形》談起，獨立音樂意識進入主流動畫

隨著《你的名字。》成功在中國收割票房，另一部2016年話題性極強的日本動畫電影《聲之形》也傳出了要計劃引進的消息。《聲之形》是一部怎樣的電影呢？它由京都動畫製作，導演是其旗下的山田尚子，故事圍繞一名罹患聽障的少女轉學到新班級而展開，電影的開篇音樂是英國搖滾樂隊The Who在60年代出版的一首《My Generation》——這首歌曾在2004年被《滾石》雜誌排在「史上最偉大的500首歌曲」榜單的第13位。

據《聲之形》的配樂牛尾憲輔所說，用《My Generation》是導演山田尚子的主意，它能表現一種小學時代的意氣風發與趾高氣昂。但他沒有提到的一個有趣的巧合是，The Who的主唱Pete Townshend在這首歌里故意使用了一種口吃的唱法。這種口吃唱法使得這首歌因涉嫌冒犯口吃人士而遭到BBC的拒播，但在這首歌有了足夠的歡迎度後，他們最終還是播放了它。一個聽障少女引發的故事，一首口吃的歌揭開的序幕——我們有理由相信這兩者之間存在著一種更深的聯繫。音樂在這裡不僅僅是烘托與推動氣氛的輔助，更是一種「對照」的存在。

《聲之形》的配樂是極其用心的。電子音樂人牛尾憲輔擔綱整部電影的配樂，而整部配樂中有一半以上卻是以鋼琴為主的原聲音樂。不同於一般的原聲音樂，這些音樂都刻意保留了環境音：觸摸琴鍵的聲音，踩動踏板的聲音，人在演奏音樂時所發出的一切原本不屬於音樂的聲音都被完整的、小心翼翼地錄製下來。牛尾稱這是為了接近聽障者的聽覺感受：「助聽器是裝在耳朵上的擴音器……應該伴有噪音」。這種做法在主流動畫的配樂里十分罕見，它所展示出來的那可稱之為迷人的顆粒感更像是一種單純的低保真音樂，也更接近於一種簡單而內斂的獨立音樂精神的產物——一如電影本身，平靜而充滿自省。

02 京都動畫下的另一爆款《小林家的龍女僕》ED里的兩種色彩

如果說《聲之形》的音樂能讓觀眾迅速分辨出它與以往動畫配樂的不同，那麼京都動畫今年製作的又一部熱門動畫或許可以給出一些線索：作曲家們與主流音樂的偏離恐怕早已蟄伏。

《小林家的龍女僕》的ED《イシュカン?コミュニケーション》結合了兩種日常動畫常用的配樂方式。一種是以近似搖滾樂的強烈節奏打底，再在上面鋪陳少女歌曲色彩：《経験値上升中☆》（《南家三姐妹1》OP）式的配樂。它熱情、充滿活力、有著穩定的結構，它是傳統少女動畫（以及部分少年動畫）音樂的遺產。而另一種則是將節奏拆開，用人聲去一個個兌現它——就像畫出一個跳躍的弧度般輕巧而大放異彩：《空耳ケーキ》（《阿茲漫畫大王》OP）式的配樂。它好奇、喃喃自語、不在乎自己將要飄去哪裡，它來自澀谷系音樂的啟發。

《イシュカン?コミュニケーション》沒有傳統意義上的前奏，它的前奏被聲優們以一種當仁不讓的氣勢合唱了出來：「叭啦叭叭叭啦叭，叭啦叭叭啦，叭叭啦叭，異族間的相互交流……」這部分旋律在接下來的一段演唱里也承擔了間奏的作用，它活潑又奇異，聽起來就像在冒險島里跳過一個又一個高低起伏的台階——只等自己落在一條平穩的道路上，亦或衝上雲霄。

如果我們感受到了這一點不同於其他音樂的地方，我們便離發端於90年代小眾圈子裡的澀谷系音樂近了一步。

03 澀谷系音樂與秋葉澀谷系音樂

在90年代，日本東京的澀谷憑藉鱗次櫛比的唱片行與服裝店成為了世界著名的青年文化根據地，這裡唱片的銷量排行總與其他地區不同，形成了自己獨特的音樂品位與風格：它們根植於消費主義與拼貼精神，天真地走在潮流的尖端，就像一個個站在街道上漫不經心吹著泡泡糖的中學少女。這就是「澀谷系音樂」。

如今我們輕易就能在許多動畫音樂里聽到這類作品——一支常在澀谷活動的樂隊「相對性理論」的主腦藥師丸悅子自2009年起至今便已演唱了八部動畫的主題曲。但在澀谷系音樂誕生之初，它的受眾被認為難以過渡成為動畫迷。

1996年，兩位重量級澀谷系音樂人小山田圭吾和Kahimi Karie合作了日本國民動畫《櫻桃小丸子》的主題曲之一《ハミングがきこえる》，這首歌就算現在聽來也趣味十足、絲毫不顯得過時，當時卻反響平平。而在澀谷系音樂走向巔峰的整個90年代，將這種面向獨立音樂受眾的風格直接引入主流動畫的嘗試也寥寥無幾。

直到簽約美國獨立廠牌的澀谷系樂隊們紛紛退潮的二十一世紀，總部位於澀谷的老牌音樂公司勝利娛樂旗下廠牌flying dog開始主推動畫音樂，澀谷系音樂才被宣告正式與動畫搭上了橋樑。以音樂製作人福田正夫大量啟用澀谷系音樂人為開端，一時間各大公司讓澀谷系音樂人參與製作動畫配樂與偶像聲優歌曲的現象蔚然成風。2007年，flying dog出版精選歌曲集《AKSB～これがアキシブ系だ!》，其中囊括2001年~2006年共八部動畫的主題曲，專輯標題上的「アキシブ系」即「秋葉澀谷系」在日本成為了一個新的音樂圖景。

秋葉澀谷系延續了澀谷系的審美，卻也剝離了澀谷系與生俱來的小眾氣質。澀谷的唱片行多屬於外資企業，它們集中了許多在日本沒有發行的歐美原盤予以銷售。這些專輯裡既有60年代的管弦流行音樂(Orchestral pop)，又有90年代時下正在形成風潮的獨立流行音樂(Indie pop)，而在那個信息尚未如此發達的年代，人們只有來這裡買下這些CD才能一領風采——澀谷的音樂人們正是通過這種方式汲取了創作的養分。作為動畫音樂呈現的澀谷系，大多保留了其原本內斂的情緒、氣若遊絲的人聲抑或小巧的管弦樂，同時也與大眾流行保持了緊密的聯繫，節奏的變化更趨於穩定，編曲的音色也更為明亮，自此走入主流動畫迷的審美領域。

值得一提的是，2013年一部同樣是京都動畫製作、山田尚子執導的動畫《玉子市場》的OP《ドラマチックマーケットライド》便是一首教科書般的秋葉澀谷系音樂。它的風格借鑒了澀谷系樂隊Flipper』s Guitar在二十多年前出版的一首《戀とマシンガン》，而它的名字更是對90年代最突出的一支澀谷系樂隊Pizzicato Five《マジックカーペットライド》的致敬。與這兩首歌曲相比較，我們既能輕易分辨新世紀的秋葉澀谷系音樂那部分多出來的可稱之為「明朗」的流行元素，又能準確夠到被藏起來的與澀谷系一脈相承的那一點與眾不同。

04 比澀谷系更遠

如果我們把目光投向Flipper』s Guitar和Pizzicato Five活躍的年代，會發現遠在歐美的另類搖滾正風生水起。與獨立流行一樣，另類搖滾也源於地下獨立音樂，同時受到了噪響流行運動的影響。兩者同根同種，卻發展出了不同的面貌。如果說澀谷系是獨立流行在東京的折射，那麼從東京的視角看來，另類搖滾就是獨立流行在大洋彼端的一個脫離童稚氣息的青春期胞胎。

2009年，由Production I.G製作的《東之伊甸》開篇便引起了大家的注意——快速切換的街景畫面背後是密集的鼓點，隨著一句「A dying scream makes no sound（死亡前的尖叫湮滅無聲）」片名從左逐字排開，為觀眾醞釀這一切緊張情緒的是英國另類搖滾樂隊Oasis的《Falling Down》。

《Falling Down》原本收錄在Oasis 2008年出版的專輯《Dig Out Your Soul》中，2009年3月被製作成單曲發售，4月《東之伊甸》開播，5月便又重新製作限量版在日本發售。比起在其他地區發售的版本，日本的限量版正是多了一張含有 「東之伊甸」版音樂錄影帶的DVD。

這次OP的合作被譽為「史上首次世界級搖滾音樂和日本動畫的互動」。《東之伊甸》是一部浪漫化的救世主題動畫，而它的OP《Falling Down》也表達了與上帝溝通的意願：「if you won』t save me, please don』t waste my time.（如果你不願意救我，就請別浪費我的時間）」 音樂與動畫的契合已不必多說，但這次「史上首次」的互動更側重指向商業上的互動，如果僅僅是作品上的碰撞，那麼早在三年前就已經發生了。

2006年，manglobe製作的《死亡代理人》ED採用了英國另類搖滾樂隊Radiohead最傑出的作品《Paranoid Android》。這部動畫表現了各種神性的哲學討論與結構複雜的末日主題，整部動畫基調灰暗壓抑，常常在一集的末尾觀眾仍沒反應過來它的意欲，Radiohead的吉他運載著主唱Thom Yorke病態的聲音就已經順流直下到達了耳腔——這何嘗不是另一種啟示呢？

05 本土音樂人的貢獻

現在我們知道，曾經的小眾的音樂是如何一點點進入日本主流動畫的——正如它們是如何一步步佔領大眾市場。以《AKSB～これがアキシブ系だ!》的出版為分水嶺，這些琳琅滿目的音樂勢不可擋，成為動畫配樂中一項重要的選擇。

在《AKSB～これがアキシブ系だ!》出版的同年，一本名為《アニソンマガジン》的動畫歌曲雜誌創刊，將動畫音樂的深度研究推向高潮。這本雜誌不僅評論動畫主題曲，並且有大量的動畫音樂製作團隊的採訪資料，更與亞文化研究相連結，已經非常接近於一本嚴肅的音樂批評類雜誌。雖然這本雜誌因銷量不佳於2009年停刊，但我們可以藉此看看，在這本雜誌推出之前，是什麼樣的力量在驅動它的孵化。

如果我們要談2007年之前的小眾動畫音樂，不容忽視的兩部動畫是2005年的《鬥牌傳說》與2004年的《妄想代理人》，恰巧這兩部動畫都是出自MADHOUSE。

《鬥牌傳說》的主題曲一列出來就很驚人：OP是日本70年代的民謠二人組古井戸的《何とかなれ》，ED是熱衷實驗的新金屬樂隊Maximum The Hormone所作的《アカギ》。前者是日本昭和時期一系列優秀民謠樂隊的代表，它那最淳樸直白的民謠姿態與動畫的懷舊背景相得益彰；後者擅長製造緊張激烈的衝擊感，正適用於動畫的熱血情節——一年後，該樂隊的歌曲被著名的《死亡筆記》選中作主題曲，並一舉打入流行音樂市場。

《妄想代理人》的音樂由導演今敏私心喜愛的音樂人平澤進一手包辦。平澤進是一位非常有探索精神的音樂人，早年組過新浪潮樂隊「P-MODEL」與實驗樂隊「旬」（風格傾向於前衛搖滾、合成器流行、電子），其後以個人名義製作與發行專輯得到了許多有分量的音樂人的幫助，其中就有亞文化圈的偶像戶川純。今敏從來不掩飾對他的喜愛，除了《妄想代理人》外，其職業生涯中非常重要的兩部動畫電影《千年女優》與《盜夢偵探》都找了平澤進做配樂。

平澤進在動畫配樂領域是非常獨特的存在，今敏的動畫徹底解放了他的才能。《妄想代理人》的OP《夢の島思念公園》高昂的唱腔里世界音樂的色彩與合成器編織的緊湊節奏中大氣與孤獨奇妙共存，ED《白ヶ丘-マロミのテーマ》那被電氣籠罩的恬靜童話般的旋律卻讓人一分接著一分地承受平靜的重量。平澤進和他的奇思妙想是動畫配樂領域的一座高峰。

06 二十一世紀之前

沒有人會懷疑小眾音樂進入實驗動畫比進入主流動畫要早。1998年一部作品同時採用了國外另類搖滾樂隊與日本本土小眾音樂人的作品作為主題曲，那就是《玲音》，製作公司是從MADHOUSE分出獨立的TRIANGLE STAFF。

《玲音》的OP《Duvet》由與日本唱片公司簽約的英國樂隊B?a所作，ED《遠い叫び》來自古井戶樂隊的成員仲井戶麗市 。人們幾乎只要一聽這兩首歌就能感受到這部動畫與普通觀眾的距離——它絕對不是一部能讓你輕輕鬆鬆吃著薯片坐在沙發上愜意消遣的作品。

——或許我們能夠從這裡看出點端倪：小眾音樂的引入也許正是日本動畫主題逐漸被拓寬與深挖的有力見證。

附錄：

（一）本文提到的所有動畫歌曲一覽

01．My Generation（動畫電影《聲之形》主題曲）

02．イシュカン?コミュニケーション（TV動畫《小林家的龍女僕》ED）

03．経験値上升中☆（TV動畫《南家三姐妹1》OP）

04．空耳ケーキ（TV動畫《阿茲漫畫大王》OP）

05．ハミングがきこえる（TV動畫《櫻桃小丸子》OP）

06．ドラマチックマーケットライド（TV動畫《玉子市場》OP）

07．Falling Down（TV動畫《東之伊甸》OP）

08．Paranoid Android（TV動畫《死亡代理人》ED）

09．何とかなれ（TV動畫《鬥牌傳說》OP）

10．アカギ（TV動畫《鬥牌傳說》ED）

11．夢の島思念公園（TV動畫《妄想代理人》OP）

12．白ヶ丘-マロミのテーマ（TV動畫《妄想代理人》ED）

13．Duvet（TV動畫《玲音》OP）

（二）藥師丸悅子演唱的八部動畫主題曲

01．おやすみパラドックス（TV動畫《夏之嵐！春夏冬中》OP）

02．ヴィーナスとジーザス（TV動畫《荒川爆笑團1》OP）

03．神様のいうとおり（TV動畫《四疊半神話大系》ED）

04．COSMOS vs ALIEN（TV動畫《荒川爆笑團2》OP）

05．ときめきハッカー（TV動畫《電波女與青春男》ED）

06．少年よ我に帰れ（TV動畫《迴轉企鵝罐》OP）

07．X次元へようこそ（TV動畫《太空丹迪》ED）

（三）《AKSB～これがアキシブ系だ!》歌曲列表

01．Neko Mimi Mode（TV動畫《月詠》OP）

02．Let Me Be With You（TV動畫《人形電腦天使心》OP）

03．ビーグル（TV動畫《可可露圖書館》主題曲）

04．波のトリコになるように（TV動畫《月詠》插曲）

05．人間だから（TV動畫《人形電腦天使心》角色歌）

06．かたことの戀（TV動畫《人形電腦天使心》插曲）

07．Dear Friend（TV動畫《青蛙軍曹》插曲）

08．la la maladie du sommeil（TV動畫《翼神傳說》插曲）

09．瞳のトンネル（TV動畫《人形電腦天使心》角色歌）

10．リトルグッバイ（TV動畫《澤伽佩因》ED）

11．明日はたぶん大丈夫（TV動畫《歡迎加入NHK ！》插曲）

12．Cloud Age Symphony（TV動畫《最終流放》OP）

13．CESTREE（TV動畫《澤伽佩因》插曲）

14．Pressentiment triste（TV動畫《月詠》ED）

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