吳冠中：今天的藝術家，拿什麼留給後人

走尋作者：袁月

有人統計，近年來，吳冠中作品拍賣總額高達十幾億，他的畫被視為珍寶，明令禁止出境。2016年，他的一副油畫作品《周庄》以1.3億元起拍，經多輪競價，最終以2.36億港元成交，刷新了中國油畫拍賣紀錄。而他卻依然住簡陋的房子，著樸素的衣服，過了一輩子的簡單平民生活。

吳冠中《周庄》

他的書房不足5平方米，除了靠牆兩個裝滿畫冊和書籍的鐵架子，就是臨窗一張比課桌略大的書桌和一張椅子，椅子拉開幾乎頂到了書架。

正如其簡單樸素的生活一樣，其佳作《周庄》雖為油畫，卻以黑，白，灰三種顏色為主，在點，線，面的形式元素組合中，不僅表現出了十里春風駐江南的油畫美感，更看得出蘊含江南靈氣的深厚中國傳統文人畫功力。

他的作品，往往只用了了幾筆，便勾勒出了他的藝術人生。

求學初期

1919年，吳冠中出生在江蘇宜興，家庭貧困的他，高小畢業後，進入無錫師範初中部，幾乎每學期都獲得江蘇省教育廳的獎學金。

1992年3月，吳冠中與朱德群在大英博物館畫展會標前

1934年，吳冠中懷揣著工業救國的理想，考入浙江大學代辦的工業學校電機科，但一場新生校際聯合軍訓改變了他的命運。當時，他遇到杭州藝術專科學校的朱德群，朱德群帶他去參觀杭州藝專，並建議喜歡畫畫的他放棄電機專業專攻美術。

兩年後，吳冠中如願以償地進入杭州藝術專科學校，在校長林風眠的啟發下，走上了「融貫中西」的藝術道路。

尋找心中的麥田

1946年，當時的國民政府教育部選派留學生赴歐美留學，吳冠中以全國繪畫專業第一名的成績，取得公費留學法國最高美術學府——巴黎國立美術學校的資格。舊中國的黑暗腐敗、對藝術的不重視，原本就深深刺疼著他的心，他做夢都想著能在法國大展宏圖，這回真的夢想成真了，他暗自發誓，再也不回中國了。

吳冠中在法國開始瘋狂學畫，一有時間就到盧浮宮。除了在盧浮宮美術史學校聽課，就是參觀博物館、大型展覽及大大小小的畫廊。那麼多畫廊，每家不斷在輪換展品，他天天轉，所見仍日日新。

吳冠中《紫竹院早春油彩》

書店及塞納河岸的舊書攤也是很吸引吳冠中的地方。晚上他到法語學校補習，或到大茅屋畫室畫人體速寫，時間排得緊，來不及吃飯，便買麵包夾巧克力，邊跑邊吃。大學城晚上常有舞會，他從未參與過，晚上回到宿舍就10點多了，還要看一小時法文書。

時間過得很快，三年過去了，遊歷歐洲的留學生們即將結束自己的學業，留在國外還是回中國去，吳冠中有點猶豫了。

一次，他看到了梵高寫給他弟弟的話：「你也許會說，在巴黎也有花朵，你也可以開花、結果。但你是麥子，你的位置是在故鄉的麥田裡。」正是這段話，令他意識到，他深愛的依然是自己的祖國。吳冠中對自己暗下的誓言反悔了，他決定回國去。

畫家中的徐霞客

比之預想的還要倒霉，30歲的吳冠中，剛回國，就遇上了文藝整風運動，他被批成了「資產階級形式主義堡壘」，從法國學來的人物畫更是被批判為「醜化工農兵」。

失望至極的吳冠中，到處寫生，他住工棚、破廟，啃干饅頭、喝河水，曾被路人誤以為是修雨傘的、要飯的。他背著沉重的畫具獨自闖蕩荒野僻壤，從東海三角到西藏的邊城，從高昌古城到海鷗之島，堪稱「畫家中的徐霞客」。

寫生中的吳冠中

吳冠中曾這樣形容這段的生活：「從藝以來，如獵人生涯，深山追虎豹，彎弓射大雕，搜盡奇峰打草稿。不獲獵物則如喪家之犬。」話語中，足可見其艱難。

吳冠中的很多作品其實並非在一處完成，經常十里、二十里地挪地方；畫架畫箱連同油畫一起扛，他像山裡的擔貨郎。有時他靠雙手攀著樹根爬上陡峭無路的山巔作畫；作完畫，他雙手捧著油色未乾的畫幅，無法下山，於是只好先將畫箱扔出，讓它滾下坡去，自己則像兒童滑滑梯似地從坡上慢慢滑下去。

吳冠中《松林》

大江南北，頻繁奔波，他在藝術領域對自己認識得愈來愈深。

將中國畫推向世界

在業界看來，吳冠中的精神正可用他的一本書名來概括，那就是「要藝術不要命」。

年近90的時候，吳冠中將自己的作品捐贈給了各大美術館。他感覺到：自己的作品，越是下一代的越理解。所以他的作品要儘可能地留下來，留在美術館，讓後面人有所參考。這位身材瘦弱的南方老人以強大的精神力行了自己對魯迅精神的繼續，對社會責任的承擔。在他看來，走上藝術的路，就是要殉道。他還說，要做好藝術，還需要痛苦，而他的心永遠被苦纏繞著。

吳冠中 《一九七四·長江》

1999年，吳冠中向中國美術館捐獻了10幅作品。2008年，吳冠中把得意之作《一九七四·長江》捐贈給了故宮博物院，此外，上海美術館、浙江省人民政府及他的母校中國美術學院也收到過他捐贈的很多件作品。2008年，他將113幅市值3億元的作品捐獻給新加坡美術館，新加坡美術館館長說，這應該是新加坡公共博物館收到的價值最高的一份捐贈。

一次講座，新加坡著名攝影師蔡斯民拿出了一組絕版照片——「吳冠中毀畫」從未曝光過的圖像講述著吳老把200多張作品撕掉的故事。回想那段場景，蔡斯民仍心有餘悸：「我在旁邊看得真是心驚肉跳，這一張就是一百萬元啊！」

上帝只會關照一心去創作的畫家

2010年6月，北京翰海舉行的春拍會上，吳冠中的油畫長卷《長江萬里圖》拍出了5712萬元的高價。然而，就在這個月的25日，吳冠中安靜地走了，沒有追悼會，沒有遺產糾紛，他所有的畫都捐給了國家。他以一生的心力踐行著不負丹青的承諾，無論在藝術上還是在人格上，他都用心做好自己了。

吳冠中《長江萬里圖》

在他去世前，有人曾提議以「東西貫中」辦一個展覽，並用這個特別的方式來回報吳冠中對故鄉的熱愛，但他大搖其頭，以自己還沒有達到這個水平拒絕了。畫如其人，不媚俗，不流於浮華是吳冠中的人品。他一生清心寡欲，雖然作品在國內外市場頻頻拍出數百萬美元、上千萬人民幣的高價，卻從未抬高他對生活的慾望。

吳冠中《 奔流》

陳丹青在一篇回憶吳冠中的散文里曾這樣描述吳冠中：「及後漸漸看到過去的資料和影像，才知道吳先生上台全是民國左翼青年的講演遺風，慷慨激昂，不容分說，彷彿正在民族危亡抗戰動員之際。新世紀初那次訪他，他已八十齣頭，家居清談，仍然神色剛正，用詞肯定，確信自己的每一句話，跡近論辯的模樣。他的面相本來清癯而決然，說到快意處，總有斬釘截鐵之勢，像是生了氣似的。」

作為美術教育家，吳冠中注重學生藝術個性的培育。作為善思考的藝術家，他又勤於著述，立論獨特，而且文字生動流暢，處處打動著人。今天的藝術家，用什麼留給千百年以降的後人？當代人親手栽種的松柏，千年之後，還依然能熠耀著生命之光嗎？

吳冠中

莊子曾謂「凡外重者內拙」。吳冠中則如是說：藝術是自然形成的，時代一定會有真誠的挽留和無情的淘汰。藝術市場是一面鏡子。但上帝只會關照一心去創作的畫家，而不是光照鏡子的人。

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