英格瑪·伯格曼：我們尖叫、抱怨、呻吟，但也常常大聲歡笑

今天是英格瑪·伯格曼的誕辰日，對於很多人來說他的電影晦澀難懂，充斥著對於宗教、人生、哲學的探討，但不可否認的是，英格瑪·伯格曼自50年代步入影壇以來，就以簡約的影像風格、沉鬱的理性精神和對生與死、靈與肉、精神與存在等一系列問題的探索，成為世界影壇上為數不多的將電影納入嚴肅哲學話題的人物之一。

這位北歐導演的作品影響了很多當今知名導演，成為他們的「精神導師」，李安崇拜伯格曼，2006年《色戒》籌拍期間還專門去他家拜訪過他，並稱他的《處女泉》堅定了自己拍電影的決心。美國著名導演伍迪艾倫曾說：「伯格曼的電影是任何一個電影人都想拍攝的，哪怕只是拍出其中一部。」伍迪艾倫將伯格曼放在了一個電影之上的高度。

從各種意義上來說，他是當之無愧的電影大師。

充滿「痛苦」的一生

伯格曼1918年7月14日出生於瑞典烏普薩拉一個具有濃厚宗教氣氛的家庭，他的父親是一個虔誠的路德教徒，伯格曼的童年並不自由，充斥了殘酷和壓抑，父親對他嚴厲的態度讓他在之後的創作之路上一直滲透淡淡的苦難。

為了逃避不愉快的生活，他從小就自我沉浸在幻想世界裡，電影成了最好的想像力載體，沉浸太深以致他不得不努力用魔幻的景象來反應現世的東西，他一直反覆強調自己一生都是在和魔鬼鬥爭，這點困惑在他許多重要作品中也有所反映。

1937年，伯格曼進入斯德哥爾摩大學攻讀文學和藝術史，莎士比亞和斯特林堡等著名戲劇作家的作品給了他最初的靈感和啟示，1944年，年僅26歲的他寫出人生第一個電影劇本《折磨》，劇本以校園生活為題材，反應了專制和壓迫，50年代之後，他的作品已經豐盛，《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《魔術師》，一系列經典讓他迅速躋身世界名導行列，但是痛苦卻一直伴隨著他。

在他的自傳《魔燈》中，伯格曼披露過自己公開和隱秘的一切：酗酒、濫交、通姦、虛榮、自大、自卑、脆弱、不善辭令、饒舌、軟弱、無能、暴力、仇恨，乃至難堪的身體病史（腸胃病導致的大便失禁）和精神病史，甚至最忌諱的政治不正確性（他在二戰期間曾一度崇拜希特勒）。就是在他最得意的戲劇和電影事業方面，他似乎也更樂意詳細描述他的那些失敗。

擁有比常人更加敏感的心來接受外界給予的反應，才能夠成為可以了解並描述世間各種各樣情緒的藝術家，伯格曼在他在書中寫到：「萬事萬物都與生和死相關，未必限於緊要的事；理智和誤解總像連體雙胞胎一樣緊緊相隨；通常所謂不幸，就是某種程度的失敗佔了優勢；在這個世界上，最危險的事實缺乏自信；每天的牢騷鬧得牆壁和天花板都嗡嗡作響，但這卻代表著一種安全感。我們高聲尖叫、抱怨和呻吟，但我們也常常大聲歡笑。」

直到他86歲時才宣布自己正式隱退，隱退後，伯格曼生活在與世隔絕的小島上，猶如《野草莓》中的那位垂暮老人，在現實與夢境、罪惡與寬恕、歡樂的童年和凄涼的晚年之間直面死亡。

或許伯格曼是一個典型的受虐者，從他癲狂的文字中我們能夠看到這是一位用「解剖自己」來創作的人。

電影情節之外的宗教

在伯格曼小時候，他的父親經常用自行車帶著他去厄普蘭地區的鄉村教堂佈道。當時的小伯格曼就沉浸在教堂內部的象徵世界之中，通過壁畫、木刻生動而通俗地了解了聖經故事。多年以後，伯格曼將其中一些早年記憶改造為一則名為《木刻畫》的舞台劇之中。後來又成了電影《第七封印》的基本母題。其中有幾個場景直接來自這些聖像畫與宗教寓意畫，例如騎士與黑衣死神對弈、苦修者的自我鞭笞遊行、死亡之人在死神的率領下跳著輪舞翻過山崗等等。童年記憶中的宗教後來成為伯格曼諸多電影中的母題。

伯格曼電影的情節大多非常簡單，而他的電影中最重要的部分便是情節之外的思考。他以獨特的思考和姿態，反映了西方從現代主義到後現代主義的過渡中人們關於信仰的堅持——質疑——否定的過程。

其中1960年到1962年間拍攝的《猶在鏡中》、《冬日之光》、《沉默》三部電影，體現了導演對神學的懷疑態度，《猶在鏡中》對上帝存在的懷疑，《冬日之光》中對信念的否定，以及在《沉默》中對上帝缺失情況下人與人關係的討論，不僅否定了上帝概念，同時流露出伯格曼後期關於人物交流困境和心理陰影的電影主題。

較之其他導演，伯格曼的宗教思想顯得更為沉鬱：「他以一生不斷地相信、質疑、否定、肯定、幸福、痛苦的迴環糾纏和激蕩，給電影藝術長廊留下了複雜得可怕而又單純得透亮的一系列作品。

在他和上帝的『摔跤』過程中，他通過影片來表現他複雜的思想和宗教給人的虛無縹緲感。正像他自己所言：『我的全部生命都在我與上帝之間的痛苦而又不快的關係中鬥爭著。信仰與不信，遭受懲罰、蒙恩與棄絕，所有這一切對我都是真實的又都是專橫的。』」

他一生獲得了無數的獎項，甚至獲得過諾貝爾文學獎提名。他一生導演過62部電影，多數自行編劇，也導演超過170場的戲劇。奠定了瑞典電影的理性精神和60年代瑞典新電影的寫實風格，並且極大影響了法國新浪潮電影。我們能夠從他的生活中看到一個人的痛苦，也能夠從他的作品中看到面對糾結的掙扎和懷疑，這是偉大的創作者給予後世最為真實的財富。

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