看懂中國書畫也容易識別古陶瓷真偽？這背後的原因是為何？

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跟著年月的消逝和保藏之路的不斷延伸，此話越來越顯出它的中肯和準確。自古陶瓷誕生的那一天起，初始的繪畫和書寫線條就銘刻在陶胚中。從距今約 5000-6000年前的仰韶文化陶器上的各種精巧紋飾上來看，如缽、盆、碗、細頸壺、小口尖底瓶、罐及瓮等上面，均用紅彩或黑彩勾畫出絢麗多姿的幾許圖 案和動物形斑紋，其間不乏有人面形紋、魚紋、鹿紋、蛙紋與鳥紋，無不線條流通，形象傳神，反映出初始先民潛在的繪畫體現天分。水鳥啄魚紋船型壺、人面紋彩 陶盆、鶴銜魚紋彩陶缸等都是震動國際的藝術精品。這些代表一個年代的藝術造就高度的著作是任何仿品都無法企及的。讀懂了那個年代的線條和繪畫特徵，也讀懂了那個年代的印記。

到了元朝，元青花的興起變成瓷壇獨秀，而元青花除了蘇麻離青料發生的淡雅深重的特徵外，它的畫工給大家視覺形成的衝擊力，是後代無人能企及的。那種豪宕粗暴的用筆方法，和流通直爽的大寫意線條，在懂得繪畫元素的內行人眼裡，會帶來無比養眼的舒適感。

遠的不說，就說清三代「康、雍、干」的官窯器底款，都出自御窯專門寫款的高手。有的一個時段，比如青花款，幾乎是一人書寫，寫了一輩子，那嫻熟 的功力，是後人無法仰背的。以落在康熙晚期那些小件器上的青花款為例，流通和毫不遲疑的筆法，看起來是那麼爽，特別是「大、康、制」的最終一捺，直爽而利 索，極顯顏體神韻。就單單這一筆，我從未見過一件仿品能到達此水平的。再拿「大清乾隆年制」的六字篆書款來說，起筆到落筆不會中止，除了轉機處流下一點較 深積釉和到止筆處流下的一點積釉外，別的的線條中均可看到書寫者毫不遲滯的運筆進程。這是幾十年書寫功力形成的作用，現代仿者是底子達不到的。故只要見到 那些款識線條斷續相連，行筆線條積釉不斷的東西，必是仿品無疑。

我朋友曾說，清末民國時的書畫小家，都勝過如今的所謂書畫大師，這話一點不過分，我國書畫藝術的造就培養首要需要心靈的寂靜，而浮躁和全部向錢 看的實際社會，現已缺失了造就我國書畫大師的土壤。我國官窯器上的圖畫，特別是康雍干以來，都由宮殿造辦處尖端書畫大師繪書而成，其精巧程度可想而知。故看懂了我國書畫，也簡單識別古陶瓷真偽的相貌！

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