吳彥祖演過的這兩個反派，即顛覆又邪氣到家

成龍很欣賞吳彥祖，所以提攜過他。

有了大哥提攜，且明明可以靠臉吃飯的吳彥祖，卻非要靠自己的努力打拚。

所以，他成了今天香港新一代演員的中流砥柱之一。

當年，剛到香港的吳彥祖，不會說中文。

付出努力，現在他已能用好這門世界上最難學的語言。

曾經，對於拍電影，吳彥祖也有過迷茫的階段。

有一次，魯豫採訪吳彥祖，他說了這樣一個經歷：

曾經他拍過三級片，那個時候，自己穿著一條內褲在候場，心裡卻不停問自己：我在幹嘛啊？

那部三級片，我不知道指的是哪部。

據說上映了一周就下片了，沒有太大的影響。

吳彥祖自嘲道：「也算我運氣好，沒人把我定位為三級男星。」

後來，他告訴公司：

你們不要再這麼拍我了，不然我寧願不拍電影，回到美國干建築設計。

魯豫評價道：「這件事情他能這麼坦然地說，很牛，很酷。」

今天，想聊聊吳彥祖演的兩個角色。

很顛覆的角色，非常不吳彥祖。

不過，最不吳彥祖的角色，是這個：

《魔獸》今天就不說了。

要說的這兩個角色，有一個共性：邪氣。

這兩個角色，都是和成龍合作的。

有一年，成龍說他要拍三部不同以往的成龍電影。

於是，來了這麼三部：

悲情警察的《新警察故事》

成龍扮演秦國大將軍蒙毅的《神話》

爾冬陞導演，成龍不再打鬥，講了偷渡客故事且在大陸被禁的《新宿事件》。

吳彥祖那兩個邪氣角色，就出自《新警察故事》和《新宿事件》。

很出彩。

看看邪氣造型：

《新警察故事》中，吳彥祖的終極BOSS是這個氣質：

而《新宿事件》中，則是這個氣質。

邪氣，但不同的人物設定。

吳彥祖，演出了不同的邪氣。

《新警察故事》中的阿祖，叛逆的邪。

他有著優越的家庭背景，卻缺少關愛。

父親是警察局長，但對他從來都是打罵。

且從未肯定過他。

母親則走另一個極端：用錢來安撫他。

《新警察故事》裡面，從吳彥祖的角色身上，反射出了一個教育問題：

父愛缺失，暴力對待，母親沒有實質關愛。

於是，孩子逆反：你希望我怎樣，我就偏不。

在《因父之名》中，丹尼爾戴劉易斯也有這樣一段戲，表達了相同問題：

你只看到我的過錯，我從未做過令你滿意的事。小時候，我參加球賽，贏得了一面獎牌。賽後，你過來跟我說，你有沒有犯規？是的，我是有犯規，但那又怎麼樣？我人生中總算贏了一次。也就是從那時候起，我開始偷竊，來證明我不好。

在《新警察故事》中，還有一個致命因素是：阿祖有錢。

於是，他有了高端叛逆的條件。

從而，以阿祖為頭目，他組了一幫人，通過高科技，槍火等裝備武裝團隊。

目標—警察。

《新宿事件》，則是一個相反的極端。

本片講的是日本的一起人蛇事件。

以前，不少大陸人像蛇一樣屈著身體，藏在甲板里乘船偷渡到香港。因此，香港人就把偷渡者稱為「人蛇」。

《新宿事件》中，成龍和吳彥祖扮演的是兩名先後偷渡到日本的人蛇。

在日本，這夥人靠撈偏門生存。

而吳彥祖扮演的阿祖，膽小：

在澡堂看到黑社會，就趕緊背過頭去。

但仍硬撐著說出：「有種就來中國，看我砍不砍死他 。」

用假信用卡在商場購物之時，緊張得無法控制情緒。

為了生存下來，人蛇不光要有腦，還要有膽量。

我之前在國外就遇到過一些偷渡的華人。

他們當中的大部分人其實挺不錯的，只不過他們要想盡一切辦法讓自己生存下來。

那些人當中，撈偏門的也只是少數。

但久而久之，這些人的辦法反而是最多的。

有時候當地人在正規渠道辦不到的事情，他們反而辦得到。

但不管怎樣，偷渡客要生存下來，必須要有一定的膽量。

偏偏，《新宿事件》中的阿傑，膽小。

他自己也說：

我這人就壞在膽子小，能夠弄一台賣天津栗子的小車，就是我最大的夢想了。

人物背景說完，看看這兩個角色的邪氣表現型。

《新警察故事》中的阿祖，並沒有生存壓力，他要的是一種認同感。

只是，法律關係上最為親密的父母無法給他這種認同感。

心理上的這種缺失，導致他要找渠道發泄。

母親給了他一把錢，他卻憤怒地扔掉。

找兄弟打了一架。

打完後，滿臉是血的他，發泄了。

他搶劫銀行不是為了錢。

開完金庫，阿祖竟讓銀行主管報警。

警察到來後，一伙人和警察在街頭駁火。

從這個過程中，尋求刺激，找到自己想要的成就感。

別的匪徒遇到警察，第一反應是跑。

阿祖卻和同夥以競技遊戲為模板，設下一個局。

然後，看著警察一個個在這個局中死去。

因為父親，所以他恨警察。

叛逆，報復，發泄。

這個角色，張狂。

而《新宿事件》中，邪氣的阿傑，則是另一個極端。

阿傑性格的轉變，是因為他無辜地被台灣幫毀容，砍斷一隻手。

本來就膽小，且在那種生存環境下，他最希望得到的就是尊重。

經過毀容斷手事件，這個人心中的自卑感更強。

性格大變後的阿傑，心理上處於一種縮著的狀態。

看到曾經得罪他的德叔過來示好，一般情況下，情商高的人會有兩種反應：

順水推舟，逢場作戲，面上做得好看些；

或找個方法不給對方下台，為自己換點面子就好了，還不至於動手。

但阿傑卻是什麼話都不說，直接動手。

當然還有一個原因是，德叔無意中握了阿傑的義肢。

一下子，打到了他心裡最敏感的部位。

阿傑這個人，心理已經扭曲。

這種扭曲，使他走向了另一個極端。

既然得不到別人的尊重，那麼就用別人對他的害怕來替代。

那種戾氣，化成了暴力的行為，和乖戾的性格。

而那一身誇張的朋克造型，更是阿傑用來保護自己的一層盔甲。

甚至，我覺得他這種狀態下的心聲是：

老子落到今天這個地步，是這個世界欠我的。

潛台詞：這個世界沒有好的一面。

當成龍為他想好出路，要他管理新來的偷渡客時，他沒有一絲感激。

只是依然戾氣地鞠躬，並面無表情地說了聲：謝謝。

這個動作，其實還有一種求認同的心理在其中。

因為他覺得此時自己已經變了，不再是以往的阿傑。

他知道，但不願意承認成龍在幫他。

他的這個行為，我想是為了換取成龍一句話：

「阿傑，是我需要你的幫助，拜託你了。」

但，即使成龍真說了這句話，我想阿傑也會表現得嗤之以鼻。

這樣兩個角色，吳彥祖演來層次分明，沒有一絲重疊。

而兩個角色的下場相同，狀態不同。

《新警察故事》中的阿祖，由於家庭背景等原因，抗壓性並不強。

事情順風順水的時候，他會自信爆棚至自負的狀態。

事情稍微超出自己掌控之時，立馬就被壓彎。

其實片中這夥人都是如此。

比如最後大戰，當警察叫來他們的父母時，立馬有人退縮了。

甚至，還有人極端地要出錢讓同夥殺掉自己的父母。

在最後，無路可逃的阿祖，因為成龍一句話，立馬變色：

「你不是恨警察，你是恨你爸，和你自己。」

這句話，戳到他的內心，可心裡還不願意承認。

他選擇和成龍再次賭一次裝槍。

要從這個事情上，找回自信。

因為成龍曾經輸給了他。

其實阿祖的裝槍技術，和成龍是不分伯仲的。

玩的，是心理。

第一次比裝槍，局面在阿祖的掌控下，他的心理沒有負擔。

他把這件事，當成遊戲在玩。

所以，狀態是這樣的。

可第二次，事態超出了他的控制範圍。

對他來說，已不再是遊戲了。

心理垮了。

裝槍過程，一直在盯著對方，無法聚焦。

輸了。

而父親的出現，更是折斷了他最後一根救命稻草。

父親在那樣的情況下，還在否定他。

憤怒的他，逆反心理將他推上了死路：

「我就不願意成為你希望的那個人，我死給你看。」

於是，他舉起沒有裝子彈的槍，對著警察，尋死。

結果，被警察擊斃。

而《新宿事件》中的阿傑，則是完全相反的一個狀態。

他的暴力乖張行為，一直是為了掩飾自己內心的懦弱和自卑。

不知道阿傑之前底細的人，會害怕。

但遇到曾經的心理陰影，那道坎還是過不去。

所以，無論他在那群新偷渡客中有多威風，最後遇到毀他容，斷他手的台灣幫大哥(高捷扮演)，軟了。

更何況，這個人看到他，不但不怕，還衝上凶他。

對於阿傑來說，這種打擊是他承受不了的：

原來，我並沒有變，他還是不怕我。

於是，阿傑退縮，腿軟。

本來站在前頭的他，臉色大變，落荒而逃。

狹路相逢勇者勝，而阿傑先輸了氣勢。

阿傑最後出現，是在一個角落裡。

成龍找到他之時，阿傑說出：

「原來，我還是一個膽小鬼。」

頭垂下，死去。

以上，並不是我對電影的解讀。

我設想，如果我來寫人物小傳，是這樣一個理解。

那一年，憑藉《新警察故事》獲得金馬獎最佳男配角的時候，吳彥祖發表感言：

幾年前我剛到香港的時候，我是一個傻瓜，沒有目的，沒有什麼，最後我還是傻瓜，但是得了獎的傻瓜。

庫布里克的小丑

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