一年前，這位中東最著名的導演把遺憾留在了中國

阿巴斯·基阿羅斯塔米

1940-06-22 至 2016-07-04

2016年7月，伊朗著名導演阿巴斯·基阿魯斯達米因癌症在巴黎去世，享年76歲。阿巴斯生前的最後一部電影《如沐愛河》拍攝於日本，啟用的是全日本演員班底。他的下一部計劃中的作品是在中國杭州拍攝《杭州之戀》，此前，阿巴斯曾四次到中國寫劇本和採訪，為《杭州之戀》籌備了兩年，並且已經完成了劇本，給場景拍了樣片，選了演員，但由於他的去世，這部影片可能再也無緣大銀幕。

?? ????? 2016? ???? ???? ????????? ?????? ????????? ???????? ?????? ??? ??? ????? ????? ?? ????? ?? ??? ????? 76 ????.?? ??? ???? ?? ((???? ????))????????? ???????????????? ??????? ?? ?????? ????????. ??? ???? ????? ???? ???? ((???? ?? ???????))? ??? ??? ??? ????? ???? ???? ?????? ????????? ??????? ???????? ? ??????? ????????? ??? ????? . ?????? ?????? ??? ?????? ???? ??????? ?? ???? ??????.

民眾與影迷沉痛悼念阿巴斯

1940年出生於伊朗首都德黑蘭，畢業於德黑蘭市立美術學院

1969年組建伊朗青少年發展研究所電影學系，從此與電影結下不解之緣

1970年首部抒情短片《麵包與小巷》

1974年首部抒情長片《旅行者》

1987年《何處是我朋友的家》獲瑞士洛迦諾國際電影節大獎

1994年《生生不息》獲戛納電影節羅西里尼人道主義精神獎

1997年《櫻桃的滋味》獲戛納電影節金棕櫚大獎

1999年《隨風而去》獲威尼斯電影節評委會大獎

2005年，洛迦諾國際電影節授予阿巴斯終身成就獎。

（阿巴斯·基阿羅斯塔米的藝術人生）

??? ???? ????????? ?? ????? ??? 1940? ????? ?????? ?? ???? ?????? ??????? ?????? ????? ??? ??? ????????? ????? ???????? ?? ??????? ????? ??????.

?? ???1969??? ???? ??????? ???? ??????? ??????? ????????? ???? ????? ??? ???????? ?? ???? ??????? ????? ???????? ???? ???? ????? ????? ??? 150 ?????? ?????????? ??? ??? ?????? ???????? ???? ?????? ??? ???????.

?????? ?????? ????? ?????? ????? ??????? ????????? ????????.

??? ???? ????????? ?????? ?????? ???? ?????? "????? ???????" ??? 1970 ?????? ??? ????? ????? ??????? ????? ?? ??????: ?? ????? ?? ?????? ???????? ???????? ???????? ?????? ??????? ???????? ???? ????????? ?? ?????? ??????? ??? ??????? ?? ???????? ????? ??????? ??????? ???????? ??????? ????????? ????? ???? ??????? ??? ????? ??? ?????? ?? ??? ?? ??????? ?????? ???????? ???????? ??????? ????? ??????? ???? ?? ?? ?????? ??? ?????? ????? ?? ????? ??????? ????????.

???? ?????? ????????? ???? ????? ???????? ?? ?????? ????? ????????? ?????? ?? ????? ????? ?? ?????? ?? ???????? ???????? ??? ??????.

??? ???????? ?????? ?????? ??????? ?? ?????? ??? ????????? ??? 1997 ?? ???? "??? ?????"? ???? ???? ??? ??? ???? ?? ??? ???? ????? ??? ???????. ????? ?????? ?? ???????? ?????????? ???????? ?? ?????.

何處是我朋友的家 (1987)

生生長流 (1991)

十段生命的律動 (2002)

希林公主 (2008)

合法副本 (2010)

特寫 (1990)

橄欖樹下的情人 (1994)

隨風而逝 (1999)

（阿巴斯·基阿羅斯塔米與他的《櫻桃的滋味》）

法國新浪潮電影的代表人物戈達爾：電影始於格里菲斯，止於基阿羅斯塔米。

??? ????????? ????? ???? ???? ?? ??????? ????????? ?? ??? ??? ?????? ??????? ???????? ?????? ??? ??? ????? "??????? ???? ??? ?? ????? ?????? ?????? ??? ???? ?????????."

美國導演馬丁·斯科塞斯：阿巴斯是罕見的對於世界有著獨特認知的藝術家。

??? ?????? ???????? ????? ???????? "???? ????????? ???? ??? ???? ????? ?? ???????."

沒有絢麗的鏡頭，沒有光鮮的明星，只是樸實的畫面，簡約的對白，阿巴斯的電影，總能在簡單、平凡的事件中，揭示人類最深的情感和觀念。

?? ???? ?????? ??? ???? ??????? ??? ???? ????? ????? ???? ???? ????? ???? ??????? ????? ??????? ?? ?? ????? ???? ?????????.

阿巴斯認為：電影並非帶給我們唯一單獨的世界，而是許多個，電影不只講述一種現實，而是許許多多現實。事實上，除了導演頭銜，阿巴斯還是個畫家、攝影師、漫畫家、片頭設計師等等，總之，在伊朗藝術領域中，存在著一片阿巴斯大陸，在這片大陸上，阿巴斯用他的畫筆，鏡頭和攝影機構建著獨特的藝術建築。

????? ???? ?? ?????? ?? ???? ??? ????? ????? ???????? ?? ????? ?????? ??? ?????? ?? ???? ????? ?????? ?? ????? ??????. ????? ??? ??? ??????? ???? ?? ????? ?????? ????? ??????????? ????? ?????? ???? ??? ?? ???????. ?? ???? ???? ???????? ???? ???? ???? ?????????? ???? ???? ???? ???? ????? ???????? ??????? ???????? ?????????.

阿巴斯去世一年之際，作為忠實擁躉的Cloud-D-Zoro，從自己的視角展開了一場與大師的「漫遊訪談」。

Q1

評論家談起您，似乎更熱衷於探討您的「鄉村三部曲」（按照時間順序，三部分別為：《何處是我朋友的家》1987、《生生長流》1991、《橄欖樹下的情人》1994）。那麼，能否先從第一部的《何處是我朋友的家》來談談您的創作姿態呢？

A

所有藝術家的創作都和他們的童年聯繫在一起。童年像一張白紙，可以在上面任意塗抹，藝術家總想在童年這張白紙上寫下什麼。孩子的生活觀念比我們好，儘管我們的閱歷比他們多。如果注意觀察，你就會發現，他們向我們展示的是生活的本來面目。他們沒有死亡的思想，他們知道人先是活著，然後就消失了。

Q2

對比您的多部作品，我發現，您非常注重「尋找」。不僅體現於影片中的一段又一段的找尋，比如《何處是我朋友的家》中，不停尋找同學的小男孩；《生生長流》中，導演帶著兒子一起去尋找參演過《何處是我朋友的家》的兩個小演員等等。以及我們可以看到周而復始的蜿蜒曲折山路。這是否跟您的思鄉情結有關？您當時的創作心境又是怎樣的？

A

我在電影中展現的世界跟我的日常生活是一樣的。我想在我的作品中找尋大家失去的東西，力爭在電影里體現它們。有一首伊朗的詩這樣說：「我們都在真實的人生裡面生活，當我們疲憊的時候，我們打開一扇窗。這扇窗就是藝術，就是詩歌，就是電影，我們希望從這裡面找到能夠陶冶我們生命的東西。」

Q3

許多作家、詩人、甚至導演終其一生都在自己的作品中反覆書寫故鄉。他們從故鄉獲得人生最初的經驗，又從那裡走出。這個過程成了他們取之不盡的創作源泉。比如安德烈·塔可夫斯基，侯孝賢，賈樟柯與是枝裕和，您如何評價他們的電影。在我看來，您和塔可夫斯基是同一類創作者。雖說大師都是獨一無二的，但我還是想把您和他放在一起談論。您和他都是非常注重人物內心情感的大師。而且他也非常贊同觀眾是電影藝術創作的一部分。

A

侯孝賢是一個。塔可夫斯基的電影與我的不同是其與物質生活的完全脫離，是我看過的最精神的電影。他製作影像的手法非常豐富，既是現實主義，亦是超現實主義的。對我而言，他不是一位俄羅斯電影藝術家，而是來自另一個世界。來自一個被人們稱作「電影」的世界。

這些電影與好萊塢最本質的區別是有關人類與靈魂的。主人公與其內心世界構成最重要的素材。而人類和人類自身的麻煩，便是所有影片最重要的原始材料。觀眾也是創作過程的一部分。每個人對同一部電影都會有自己不同的理解。沒有了觀眾的電影，便失去了存在意義。我一直都在避免給觀眾強加觀點。電影對觀眾最大的作用就在於它可以讓觀眾的想像力縱橫飛馳，這會產生兩種結果：一，電影讓人們的日常生活更易於承受；二，電影使人們的日常生活看起來更糟糕，以至於人們決定改變自己的生活。我們越來越看清日常生活中的苦難與艱辛。

我不信任那種只允許觀眾對現實進行一種闡釋的電影，而是喜歡提供多種闡釋現實的可能性，讓觀眾自己去選擇。我遇到過這樣一些觀眾，他們的想像力比我自己在影片里融入的更加豐富。我喜歡那種能夠讓每一位觀眾去自由闡釋的電影，就好像這部影片是他們自己的作品。一部影片如果能夠產生多種不同的闡釋就說明它是成功的。

Q4

您所謂的，人類和人類自身的麻煩，便是所有影片最重要的原始材料。讓我想及賈樟柯的一句話：偉大的電影，都是在講人與人的困難。而塔可夫斯基也正是一直強調「避免給觀眾強加觀點。」誠然，所謂「藝術品」在未面世前，都只能是半成品，直到有大眾開始賞析，它才能真正被稱為「作品」。藝術家的創作姿態與它的作品以及大眾的評論構成了一件藝術品完整的生命脈絡。想要真正剖析一個藝術家，那必須先從他的創作思想入手，而不是一味分析他的作品。您認為人們把您貼上現實主義的標籤，是出於您一貫採用非職業演員的原因嗎？

A

電影製作人必須是現實主義者。即使我們不願接受現實。特別是在現實與我們的願望不符時。我們必須先接受事實，把它當做任何改變的起點。我一直都很喜歡使用非職業演員。非職業演員拍非專業電影，這很正常。畢竟我也不是一個職業導演，而是一個記錄者。況且他們教我如何了解別人，更好的把人拍攝好。我從他們那裡習得的不只是電影知識，還有生活知識。我們是互相作用的關係。互相學習。作為導演，我從沒指揮誰做過什麼，有的事實被我呈現，有些我卻沒看見。我只是一個記錄者，一個純粹的記錄者。比起拍攝一個明確的結尾，我更喜歡在片尾放一段音樂，以此告訴觀眾，我的電影要結束了。雖然我很少在電影中使用配樂。

藝術本身便是含糊不清的。法國哲學家帕斯卡說：不能因為知道了某人的一件事。就聲明你了解他的一切。人的靈魂無法被看清。而這也成為了電影藝術的基礎。我相信通過忽略一些東西，觀賞者更能體會到影片的力量。而不是通過廣泛運用工具和技術。在《十》2002中，我限制了攝像機的拍攝角度，並把鏡頭切換數量減到最小。文藝復興時期的畫家非常有節省意識，通過篩選和省略的手法，呈現最有意義的畫、出於同樣的拍攝意義，我減少了角度。這部影片主要建立在人物對話上，劇中人物需要和別人交談才能了解自己。就像布列松說的，我們的創作手法不是添加。而是篩選。

Q5

我發現，您很少在電影里拍女人，《希林公主》是真正特例中的特例，極端中的極端。我非常佩服您能拍出《希林公主》這樣的實驗電影。在拍攝《希林公主》之前，您已經在第60屆戛納電影節的慶典大片《每個人都有他自己的電影》中玩過一次類似的實驗手法，只是這次玩的更極致一些。我也非常認同女人是拍電影最完美的對象。不僅因為女人本身內里就充滿戲劇性。而且我也很喜歡觀察電影中的女人。我觀察過各式各樣情境下的女人，就是沒見過在看電影的女人，也真得益於您的《希林公主》，讓我一次性閱遍如此多的美人與奇觀。

為什麼全是女人在看電影，我想只有女人才更注重儀式感。《希林公主》最無法讓人想像的一件事實是，觀眾要在電影院里看著電影中的觀眾在看電影，然而我們卻看不到他們在看的電影。您把電影設置成看不見或說「不存在的電影」。所以我們在觀看他們的反應的同時，就真的在看電影嗎？電影到底是什麼？什麼才是電影？您似乎引出了看與被看的相對性，我們被電影中的觀眾觀看，同樣都是隔著一塊銀幕（屏幕），我們被電影觀看了。現實中的觀眾與電影中的觀眾面對面，共同關注著虛擬銀幕的劇情。我曾想過，如果您安排這些女演員再一同觀看這部作品會是什麼樣的體驗。在過去的影像中，我們觀看默片，只能通過畫面來了解信息，而現在，變成了只能通過聲音來填充感官。您徹底把聲音與畫面給分離了。

A

女人在我的電影中是缺席的，所以我拍了10部完全關於女性的電影，有7位女演員在裡面出演。我在伊朗拍的最後一部電影中用了110個女性演員，也就是《希林公主》。明白這點需要時間，但我最終懂得了女人是拍電影最完美的對象，因為女性有兩點特徵：美麗和複雜性。雖然我發現得有點晚，但遲到總比不到好。

藝術創作，觀眾也是一部分 。所以我這次直接把觀眾選為主角。而電影中的電影則採用聲畫分離的形式出現，極力磨削掉電影中的女主角（所有角色），讓女觀眾成為女主角。

聲音與畫面的分離， 把新的理念帶進了電影藝術。在電影中，觀眾看到的東西都是抽象的，幾千年來，畫畫和詩歌都是如此。聲音與影像是兩種不同的元素，我們應該區別對待。聲音不能輔助影像，影像也不能輔助聲音。但如果運用得當，聲音能在觀眾心裡製造出影像。聲音有它自己的藝術規則。

Q6

我特別欣賞朱麗葉·比諾什。你們是如何開始合作的呢？您會為了一個人而去拍攝某部電影嗎？

A

她曾公開說過，一定要參演我的作品。我很驚訝，為了和她合作，我已經構思了12年之久。並且《合法副本》這部作品的構思靈感有一部分是來自她這個人。而且她也想知道我會如何拍女人。我不會刻意要求演員去做些什麼，只想讓他們表現自己最根本的樣貌，一個人的著裝和化妝方式是可以看出性格的。我會以此為基礎來刻畫角色的。

Q7

您對生活與大自然的熱情態度實在令人動容。除了虛與實的探討。您在多部影片中也有相應的對死亡與生命的思考。比如早在《生生長流》中的地震便埋下基調。而後來的《隨風而逝》1999 英文片名為《The Wind Will Carry Us》，便是來自一首探索生與死的詩詞。還有您斬獲金棕櫚的《櫻桃的滋味》1997。

A

《生生長流》是我特殊經歷的結果。當我第三次出發去尋找我電影中的兩個人物時，我沒有感到不幸，因為我看到人們在嘗試著生存下去。開始，我只看到了災難，並沒有看到生活。但是有一次我到那些地方，看到那些山和樹都還在他們原來的地方，而人們正試圖從地震的停滯中擺脫出來。最後，這些不幸就很快埋葬了，死亡也僅僅是生活繼續的一個符號。

要想懂得生命，必須接近死亡，親眼目睹死亡。在地震現場，我有一個非常深刻的體會，我去那裡不是為了觀看死亡，而是為了發現生命。那段日子對我來說具有決定性的意義，在我身上也發生了一場地震——那天剛好是我50歲生日。

《櫻桃的滋味》整部影片並沒流露出強烈而明顯的對死亡的渴求，男主角為何尋死，同樣也並沒給出緣由。所討論的自殺只是一種可供自我選擇的行為，是為了展開對死亡的討論所提供的具體行動，並不是對自殺的宣揚和對生命的否定，其背後的意義，只是為了印證生與死的關係，從而渲染出生的意義。

Q8

像你這樣有個人見解的導演，您對好萊塢有什麼樣的看法？

A

我們聽到博物館的時候，馬上會想到盧浮宮。雖然全世界還有成千上萬的博物館。當我們聽到「電影」這個詞時，我們會馬上想到好萊塢，不管我們是否喜歡。在我看來，美國電影的力量。可能比美國軍隊的力量還要強大。在很長一段時間內，美國電影雖然耗資較少。它們製造出的問題可能比軍隊製造的問題還要多。

現代電影製作人非常喜歡運用高科技手段。第一代電影製作人從生活中尋找電影創作靈感。第二代電影製作人看過第一代電影人的作品再從生活中尋找靈感。第三代電影製作人，只看過第一二代電影人的作品就開始創作電影。而第四代電影人，也就是我們。既不看前幾代電影人的作品，也不用生活中尋找靈感。我們僅運用技術手段創作電影。我並不覺得電影創作需要這些工具。只需要攝影機等簡單工作就可以拍攝電影。就像電影拍攝初期一樣。當時的人僅用一點工具就可以創作電影。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！