台北故宮博物院館藏的繪畫精品欣賞第一篇，注意流量哦

為傳世重要的早期山水人物畫作。卷首有：「江行初雪畫院學生趙干狀。」題字，後世據此定名。作品描繪江天寒雪紛飛，漁家之艱辛；岸上旅客攢行長林雪堤，人驢具苦寒難行之色。通幅淡墨漬染絹地，再灑白粉為雪。寒林枯木皆中鋒圓筆，遒勁有如屈鐵。樹榦以乾筆皴染，自具陰陽向背。所畫蘆花，以赭墨裹粉，一筆點成，極富創意。

畫中景物有動有靜，配合得宜。山鷓跳到石上，伸頸欲飲溪水的神態，十分生動;麻雀或飛、或鳴、或俯視下方，呈現動態的一面；細竹、鳳尾蕨和近景兩叢野草，有的朝左，有的朝右，表現出無風時意態舒展的姿態，則都予人從容不迫和寧靜的感覺。背景則以巨石土坡，搭配麻雀、荊棘、蕨竹，布滿了整個畫面。

作品畫山徑曲折縈迴，穿過樹林深入山中。除林麓間、峰巒上有俗稱「卵石」或「礬頭」之群石之外，山石多以披麻皴法細膩描繪，筆筆沉著而帶潤澤之意。山間由下到上配以蒼鬱的樹林，巧妙地表現出深山沉潛的景觀。堪稱巨然畫中絕佳珍品。也是中國山水畫中的精品。

畫面遼闊的江水沼澤地上，極目遠處，地平線上，矗立著兩座山，右方雙峰突起，尖峭的是「華不注山」，左方圓平頂的是「鵲山」。兩座主峰以花青雜以石青，呈深藍色。這與州諸的淺淡、樹葉的各種深淺不一的青色，成同色調的變化；斜坡、近水邊處，染赭，屋頂、樹榦、樹葉又以紅、黃、赭。筆墨與設色相輔相成。為一幅精品的山水畫作。

作品畫松樹二株，挺峙幾達於頂端，枯樹三株左右偃仰橫斜，秋樹四株穿錯雜於其中。漁夫三人，背著網罟，負荷漁具，徐行談笑。中段為嵐霧橫隔，虛淡杳遠。石頭用雲頭皴，坡則略帶披麻，乾筆為多，運筆雖微用側勢，然大皆出以中鋒，輪廓線條均勻，故覺圓厚。巨石下緣近水處不施勾皴，上豐下銳，並狀水氣空濛。背景用淡層層托染，墨色豐郁，使主景更顯突出。

作品右下角的前景，畫一座庭院，伸出牆外的樹枝、路邊紅色的桃花，都透露出「春天」的氣息。一名士人正在敲門，庭院中有個僕人提著燈籠前來應門，顯示著春遊主人「晚歸」的詩意。中景的田野小徑上，兩個農人扛著鋤頭回家，遠處農舍的空地上，有個農婦正在餵食家禽，人物雖小，顯示出畫家對細節的用心描寫。

畫中董其昌自題，本幅是觀董源之畫後追仿之作，並加入黃公望的筆意。但畫中所見並非模仿所得，其構圖、用筆皆是董其昌集大成後之自我風貌。筆法脫胎自書法，講究用筆使轉的提頓抑揚，而墨色的濃淡燥濕，層次變化也很多。主山上黑白條塊的對比強烈，意不在表現立體，而是追求畫面虛實相生的趣味。

此圖系依其所見及自家收藏名蹟， 再自由運用宋、元各家的構圖、筆墨、設色方法， 來重建唐人王維古雅清秀的氣韻。圖上山岩有著傾斜的走向， 構成奇特宏偉的山形， 充滿動勢。全畫多勾染少皴紋， 畫樹以細筆勾勒， 設色以石綠、赭石、白粉為主。此幅畫筆墨清潤， 設色皴擦秀雅， 有追法唐代青綠沒骨山水畫的抒情特質。

畫上自題（早春），顧名思義，畫面主要景物集中於中軸線上，近景大石與高大的松樹，銜接中景（Ｓ）形的山石，隔著雲霧，再起二峰，主峰居中，下臨深淵，溪澗從谷間潺潺流下，深山中有宏偉的殿堂樓閣，懸崖上有草亭，背後襯以遠山。左側平坡委迤，遂覺有千里之遙。筆墨清潤，構圖綜合高遠、深遠、平遠三種表現山水空間之法，可行、可望、可居、可游的理想

相旁而生。柏樹老乾分披，杈枒四齣；其後松樹兩干並伸，參雲直上。背景石壁與松柏緊貼，塞地漫天，幾無餘地，忽於絕高處界出飛泉一道，數折而下，遂使通幅於緊迫繁複之中，遽爾空靈疏朗，確為神來之筆。作品為文氏八十高齡所繪，其精力充沛，神氣十足，筆墨縱逸，深雄險峻，是文徵明粗筆畫作中極精之品。

山頭灌木叢生，結成密林，狀若覃菌，兩側有扈從似的高山簇擁著。樹林中有樓觀微露，小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。細如弦絲的瀑布直洩而下，溪聲在山谷間迴盪，景物的描寫極為雄壯逼真。全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。

畫中山石林木筆法全仿王蒙，益以本身功力，更覺渾樸雄健。山石几無空處，皆用披麻皴法，先以淡墨層層皴染，再施以濃墨逐層醒破。筆法穩健細謹，不咨意逞任，用墨濃淡相間，於滿幅佈局中有疏朗之感，故覺實中有虛。而畫懸泉百丈直瀉衝下，澗水輕柔，雲光山色極為精采。

主峰布置在畫幅中央，左右有高低參差的插雲尖峰。畫中岡巒、峭壁似剛被斧頭鑿過的痕迹，是典型的斧劈皴法，這一片石質的山，顯現出特別堅硬的感覺。山腰處朵朵白雲，好像是冉冉欲動，一方面呈現群山的前後層次感，還使畫面有了疏密相間的效果，也使整個氣氛上有柔和調劑的一面，不會因為太密、太實而讓欣賞者有過分的壓迫感。

該畫為名畫琳琅冊第二幅。梁楷以大筆蘸墨，自肩膀至衣服下襬，飛揚的筆勢墨韻，姿意奔放揮灑，不出十數筆之間，就將一位酒醉獨行，一臉眯笑的仙人，筆簡形具地充分表達出他飄逸的氣質。畫完成於傾刻之間，卻是一生畫技千錘百鍊的成果。梁楷的藝術創作，借酒助興，酒酣意發，無拘無束，正是最真實的自我表現。

本幅畫姿態各異之駿馬百匹，放牧游息於草原的場面。馬匹們或卧或立、或嬉戲、或覓食，自由舒閑，聚散不一；在具體的表現手法上，郎世寧發揮了西洋畫法中常應用的前重後輕、前實後虛、前大後小等寫景方法，使畫面產生空曠深遠的景界，草木、山水、人物無不寫實精緻。幅色彩濃麗，構圖繁複，形象逼肖。為郎氏畫作之精品

作品繪松樹、丹楓黃葉，瀑布流泉掩映，茅舍水榭錯落於溪岸石間。人物或促膝對酌，曳杖閒步，或憑欄觀釣，或吹笛濯足。皴山以披麻融入帶水斧劈長皴，山石以石青加墨漬染，受陽面露白，表現凹凸明暗，富有立體感。繪葉採夾葉法，加染花青、硃砂、藤黃，設色明豔。整卷筆精墨妙，意境更好。

本幅雙喜圖描繪兩隻山喜鵲，展翅騰空向野兔示警鳴叫。山喜鵲屬鴉科鳥類，性機靈，喜群聚，有衛護領域的習性。畫面上一隻騰空飛來助陣，一隻據枝俯向鳴叫，向闖入的野兔張翅示威，野兔佇足回首張望。三者動態與相互呼應之關係，還有樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿，更添增了活潑生動的神韻。

畫幅中羅漢濃眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，倚樹沉思。身側隨侍的和尚以衣袂承接樹上長臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰觀，畫面生動。此羅漢臉上滿佈皺紋，雙眉蹙起，神情專註，栩栩如生。全作用筆變化多端，衣紋流暢羅漢頭後的圓光，及三樹枝柯掩映，層次分明。全畫敷色研麗，繁縟精美，皆臻絕紗。

蘆竹寒汀，灘旁四隻白鷺，均做瑟縮之狀，寒天的景緻，令人有著身臨其境的感覺。而濃淡墨色畫出的樹石、遠山和蘆草，對比於留白的積雪處，和幾不見墨痕的白鷺們，在黑白之間，充分表現出清冷的意趣，達到了畫雪得其清的境界。

作品為十張紙接成，畫中景物變化甚多，時而山峰突起，時而河流彎曲。畫家運用仰視、平視和俯視等不同角度取景，使起伏的峰巒和層層疊疊的岩壁，以及蜿蜒的河川，因為不同的視點在各個獨立的段落里，產生獨特的空間結構。畫松樹林木筆墨變化非常多，畫家以乾枯筆墨勾畫石壁輪廓，再用夾雜著大量水分的筆墨迅速化開，使畫面上產生水墨交融，淋漓暢快之感

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