畫人民喜聞樂見的花鳥畫—唐雲先生研究專輯（六）

唐雲先生（右）與賴少其先生合影

文/唐雲

花鳥畫，是廣大人民所喜聞樂見的。它本身雖然不能直接反映人民生活，但與人民的文化生活密切有關。正因為如此，花鳥畫家處在今天偉大的時代里，和其他的藝術家一樣，應貢獻出更新更美的作品，為廣大勞動人民服務。

《朵朵葵花向太陽》

黨提出『百花齊放、推陳出新』的方針，為社會主義文藝鋪開廣闊的道路，花鳥畫家同樣可以沿著這個方向邁步前進。自然界的東西是很豐富的。就以花鳥畫取材的對象來講，也是取之不盡的。花鳥禽魚，各有不同的神態，在不同的季節里，更是變化無窮，這就要看畫家如何去觀察自然界，如何去構思，如何運用技巧來取得良好的藝術效果，使它比自然界的花鳥更生動有致，畫得意境深遠，打動人心。

《螃蟹圖》

在花鳥畫創新上，首先接觸的是在廣闊的自然環境中怎樣選題取材，創造時代風格的問題。曾經有過一個時期，似乎有這樣一種看法，要表達欣欣向榮的時代精神，不畫枯枝、破葉、殘荷、敗柳等。好像畫了這些，就不符合時代精神。可是，自然界恰有四季不同的景象，草卉花木總有萌芽、成長、凋謝、再萌芽的自然規律，人對自然界的季節變化，也有不同的感受。觸景生情，情景相融，有什麼樣的感情，就會出現什麼樣的畫境。

《谷蛙圖》

每個畫家的感情不同，選題取材和表現的方式方法也不同了。同一秋天的景物，枯枝破葉，有人畫出秋風搖落，令人凄愴；也有人畫出秋色斑爛，令人悅目。人們都知道齊白石先生是經常喜畫殘荷的，從他許多作品看來，卻一點感覺不到有衰敗的神氣，儘管運用枯黃色調，帶破的大荷葉，零亂挫折，勁挺的蓮柄上留著空殼蓮房，蓮子已經掉入泥中，還剩下幾瓣殷紅的荷花，在畫面上充分表現出深秋景象。可是給人們一種深刻的印象，不是枯寂，而是具有無窮無盡的生命力，所以花鳥畫可以從正面來描繪含苞待放的花朵，也可以從側面描寫看來凋謝而卻潛伏著生命力的殘荷枯枝。

《荷花游魚》

一個作者，如果沒有樂觀向上的精神，筆下缺乏生命力，即使畫牡丹，也會流露出春寒寂寞，令人無奈的情調。可見問題不在牡丹還是殘荷，而是要看畫家的思想感情與怎樣看待對象，怎樣去刻劃形象。

《紅雲白雪》

為了表現花鳥畫的時代氣魄，也有拘泥於筆墨形式上的看法，以為粗放的筆調、畫得滿、多、大，就能表現出偉大的時代氣魄。粗筆果然氣勢雄闊，然而細筆也有細若遊絲，腕力千鈞。滿、多、大可以顯出大塊文章，熱鬧場面，繁華景象，在今天的偉大時代里，完全應該熱情描繪，但是處理不當，擁塞滿幅，也會令人沉悶。不如珍惜畫面，精練筆墨，反能突出主題，醒人眼目。當然，畫面上要少不厭少，多不厭多，恰如其分才好。總之不要限於筆墨粗細、大小、多少，主要依靠作者的正確世界觀，以無限的熱情對待生活，在大自然中感受吸收，積累形象，運用熟練的技巧力求形式與內容統一，不被筆墨形式所限制，時代風格也就多樣化了。

《群雞圖》

花鳥畫在古代就稱寫生，從觀察花鳥的神態而掌握花鳥的神態，例如宋代畫家易元吉，架屋深山，以觀察禽獸的飛鳴食宿、習性和體態，以體會和描寫生動的形象。在民族繪畫傳統上是很重視神情的，故六法論以氣韻生動為第一。花烏畫既為供人欣賞，舒人情操的藝術，就要比真花鳥，更加活潑有趣，逗人喜愛，這就需要藝術加工，如用誇張的手法，加以描寫。

《絲瓜麻雀》

清代大畫家華喦畫花烏，就是把枝頭的小鳥刻劃得如久別重逢的一對好朋友，在親密地交談一樣。有時把鳥的眼睛特別畫得大，很有孩子們的稚氣，引人喜愛。花是靜止的，但一入畫面，就要靈活，變作迎風作笑，婀娜多姿，構成神態飛動的美妙意境。這些傳統優點都需要我們仔細探討和繼承。我們在繼承的同時，必須開創新的時代風格。如果現代和古代的花鳥畫一樣，或是和真花真鳥一樣，人們不如去欣賞真花真鳥，去欣賞古代的花鳥作品，那麼就用不著現代人來創作了。

《松鷹圖》

廣大人民所要求的是新的美的作品，作者就必須要具有新時代的審美觀念，來適應客觀的要求。因此，一個花鳥畫家，僅在花與鳥之間兜圈子，對創新條件上還是不夠的。必須有各種修養，如政治修養、文學修養、藝術修養。不但精研民族傳統，也要向世界上優秀的藝術作品吸收養料。更須與廣大勞動人民的思想感情連接在一起，加強藝術實踐，那麼自然而然會產生一種具有新時代的風格，創作出優美的花鳥畫，貢獻給祖國與人民。

《人民日報》

一九六一年七月二十三日

編輯：許愷德；戴俊

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