油畫之父——揚?凡?艾克

揚?凡?艾克（JanVan Eyck又譯揚?凡?愛克）(1385年-1441年)，尼德蘭畫家，是早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一，也是十五世紀北歐後哥德式繪畫的創始人，尼德蘭文藝復興美術的奠基者，油畫形成時期的關鍵性人物，因其對油畫藝術技巧的縱深發展做出了獨特的貢獻，被譽為「油畫之父」。

天使報喜1434 ~1436 年，油彩畫布， 93 x37 公分，美國華盛頓國家藝廊

1385年出生於荷蘭馬斯特里赫特附近的馬塞克城，與同時期的胡伯特?凡愛克合稱為凡?愛克兄弟。二人同為文藝復興時期尼德蘭的偉大畫家，是尼德蘭文藝復興的奠基者。1425年揚?凡?愛克任菲力蒲?盧?蓬公爵的宮廷畫師，曾經充任使節到過葡萄牙等地。他以寫實的精細描寫和微妙的光影表現，使作品聞名於世。他把神聖的內容拉入現實世界中，著力描繪現實生活、現世人生的豐富多彩。

卡農的聖母，1434 ~ 1436 年，油彩畫板，比利時布魯日公共美術博物館

1422年，成為「殘酷的」約翰伯爵的宮廷畫家，在荷蘭的海牙為其裝飾過宮廷建築。1424年約翰伯爵去世，他移居佛蘭德爾，以其卓越的才華受到勃艮第公爵的青睞，定居在布魯日。著名的根特祭壇畫是由凡?艾克兄弟先後持續完成的，但整個祭壇畫中究竟哪些部分是出自胡伯特?凡?艾克(1426年去世?)之手，哪些部分出自揚之手，至今只能根據推測加以鑒別。1432年祭壇畫完成時，曾使揚?凡?艾克的名聲大振，在一片褒獎聲中，人們似乎已經忘記了早已去世的胡伯特為此畫作出的貢獻。但是具有高尚美德的揚『凡?艾克卻在作品的銘文中記敘了他對兄長的敬愛之情。揚?凡?艾克的早期代表作品是《書房中的聖哲羅姆》和《教堂中的聖母》。晚期作品有《阿爾諾芬尼夫婦像》(1434)和《羅林的聖母》(1435)等。這些作品表現出他對空間、光線以及細節、質感的高超把握。他以寫實的精細描寫和微妙的光影表現，使作品聞名於世。他把神聖的內容拉入現實世界中，著力描繪現實生活、現世人生的豐富多彩。《阿爾諾非尼夫婦》（The Arnolfini Portrait）是這位大師的最著名的代表作之一。著名美術史家帕諾夫斯基稱揚?凡?艾克同時是一個「望遠鏡和顯微鏡」。在他生命的最後10年中，主要致力於肖像畫的創作，注重刻畫人物的表面細節和內在情感，並成為近代肖像畫的開拓者。他的主要追隨者有克里斯圖斯等人。

阿諾菲尼夫婦1434 年，油彩畫板，81.8 x 59.7 公分，英國倫敦國家畫廊

在美術史上堪稱卓越超凡。不過，這樣一件名作原本並不象我們許多人在試圖給它下定義時認為的那樣，是一幅肖像畫，或者是一件風俗畫之類的作品。阿爾諾芬尼是在1420年被菲利普公爵封為騎士的真實人物。畫家真實地描繪了典型的資產者形象，不僅再現夫婦的外貌和個性特徵，而且對室內的環境什物作了極其逼真的描繪，顯示了畫家特殊的造型才能。《喬凡尼?阿爾諾芬尼夫婦肖像》中的人物手勢動作、環境道具都有民俗的含義，十分有趣：阿爾諾芬尼夫婦的手勢表示互相的忠貞，托著妻子的手表示丈夫要永遠養活妻子；而妻子手心向上表明要永遠忠於丈夫。華貴衣飾表明人物的富有；畫面上方懸掛的吊燈點著一支蠟燭，意為通向天堂的光明；畫的下角置一雙拖鞋表示結婚，腳邊的小狗表示忠誠，女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象徵性和諧，窗台上的蘋果代表平安，牆上的念珠代表虔誠，刷帚意味著純潔；畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象徵物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念，畫家都一一收入畫中，作了極為細緻的描繪。在人物中間的牆上掛著一面鏡子，鏡框帶有10個突出的朵狀方形，每個方形內又置一個小圓形，每個圓形內畫一幅耶穌的故事畫，圖像細小到難以識別。中心圓鏡內反射出整個房間的景物。這種精微工整細膩的油畫世界罕見，也只有在尼德蘭的細密畫中可以見到。據說這種精微的描繪連現代攝影家都為之驚嘆，使用鏡子反射來擴大畫面的空間，是這幅傑作的又一特色，這些藝術特色對後來荷蘭的風俗畫有很大的影響和啟示。

羅林大臣的聖母1431 ~ 1435 年，油彩畫板，66 x 62 公分，法國羅浮宮

為了像鏡子一樣反映現實的全部事實凡?艾克不僅改進繪畫技術，還發明了油畫顏料。用油來調製顏料以便塗到畫板上，以前的畫家所用的顏料大都是有色的植物或礦物製作，首先把有色的植物或礦物磨成粉末。使用前，加上一些液體使粉末形成糨糊狀，液體最初用蛋清製成，但是乾的太快，色彩也不易慢慢地相互轉化以達到柔和。凡?艾克對那種配方不滿意，開始用油代替蛋清，這樣作畫時就可以從容的多。他製作出光亮顏料，能夠用於透明的色層，,而且可以用尖的筆在畫面上畫出高亮度帶，取得更逼真的效果。

包著紅頭巾的男子，1433 年，油彩畫板，奧地利維也納藝術史博物館

這幅肖像畫的主人公身份是個謎。由於男子流露出權貴所擁有的沉靜睿智表情，所以有人認為這位男子是楊?凡?艾克的上司或是一位權要，也有人認為他是一名富商，甚至還有人因為他的面貌與楊?凡?艾克的妻子神似，而認為這名男子是楊?凡?艾克的岳父，但這些猜測都不曾獲得證實。

大師對光與影的微妙和經意刻畫功底已達極致。畫中主人公像是在黑暗中浮現出來，他的臉和頭飾映出左邊照來的光線，栩栩如生。從正面欣賞，參觀者將完全被畫中主人公深邃的眼神所吸引。

在這幅畫作上，相當引人注目的大塊紅色頭巾突出了人物臉部的線條，眼部的皺紋和眼線位置的每一個細部，都表現得相當細膩，觀者似乎能從主人公的眼神看透他內心深處的思想。頭巾皺摺的交會處具有完美的透視結構，搭配光線的運用，令人物相當具有真實感。

揚?凡?艾克的肖像畫，雖然受到義大利傳統畫風的很大影響，但在基本特徵上卻截然不同。義大利文藝復興時期的肖像畫會將人物予以美化，而楊?凡艾克所創造的法蘭德斯派則實事求是，即使畫面不賞心悅目或比例失調，也要真實呈現人物的原來面貌。

根特祭壇畫，1432 年，油彩畫板，335 x 229 公分，比利時聖巴蒙教堂

一組具有里程碑意義的巨作，凡?艾克兄弟於1415年起先後合作繪製了著名的根特聖貝文教堂祭壇畫。祭壇畫是指安置在教堂聖壇前的木板畫。標誌著人文主義藝術的誕生和美術新時代的開始，奠定了尼德蘭文藝復興的基礎。根特祭壇畫》局面宏偉，人物眾多，由12幅木板畫聯結組成，分為上、下兩層，為多扇「開閉式」上層7幅，下層5幅。畫面色彩鮮艷，富麗輝煌，充溢詩意，具有強大的視覺感染力，被認為是世界上第一件真正的油畫作品，由此開創了歐洲繪畫的新時代。由於《根特祭壇畫》首次運用油畫顏料繪製，因此凡?艾克兄弟被認為是現代油畫的奠基人。

這套組畫在平時，由於祭壇兩翼合攏著，只能看到它的外側，外側的畫分為上中下3層。上層畫的是預告耶穌降生的男女先知共4個，分隔在屏風的弧形頂部。中間一層畫著傳統題材《受胎告知》，在這一層，空間比較寬敞，報知喜訊的天使與滿懷激情的馬利亞，被分別安排在四幅的兩端。中間描繪著空闊的房間，除了窗檯、壁龕以外，沒有什麼陳設。光線從窗外射入，環境極其單純，透視感極強。似乎為了強調馬利亞的聖潔，細節處理得很簡約。中間的窗檯露出城市的景色，給人以當代人的起居生活的印象。洗臉盆與掛著的洗臉巾被描繪得細緻入微，甚至連壁龕內一物件的高光都纖毫無遺地描繪出來。在天使與馬利亞的畫面背後還有依稀可辨的花格窗欞、書本等細節，天使背後的陰影非常寫實，顯示了風俗畫的特色。下面的4個畫面，中間兩尊雕像為施洗約翰與使徒約翰；兩邊是供養人約多庫斯?威德和他的妻子伊麗莎白?布柳特，他們都佔滿畫面。供養人跪著，作為祭壇畫的捐獻人，表示對基督的虔誠。這兩幅跪者像具有肖像特徵。畫家的技藝甚高，形象神態逼真，結構嚴實。中間兩尊雕像的摹繪，則運用了高度熟練的素描技能，畫在神龕里幾可與雕像亂真。可以看出這兩位畫家在造型寫實能力上的造詣，這也是尼德蘭文藝復興時期的繪畫水平的一個重要標誌。

當祭壇屏風在管風琴莊嚴的聖樂聲中徐徐展開時，內面的全部畫面則更顯得光輝奪目，令人神往。一幅幅光彩熠熠的彩畫一下子象發光的金子一般，使人眼花繚亂。這12幅畫隨著聖曲的悠揚節奏突然顯現時，會把信徒的感情升華到一個神化的境界，從中獲得了強烈的美的感受。這12幅畫面的中央一面，分上下兩層；上層三幅畫著上帝、聖母與施洗約翰。正中的上帝是這三幅畫的核心，他比周圍其他人物都要魁梧：上帝正襟危坐，雙目直視，毫無表情，這是一種畫上帝的公式，人們已習慣了這種最高形象的木訥感。他左手持權杖，右手微舉為祝福的儀式。但上帝身上那件鑲金大紅袍卻被畫得極有生氣，畫家似乎有意把藝術的感情投在這件袍服的褶襞上，而不去刻畫他的臉。在這一層，以這一尊偶像為中心，莊嚴地擺開了聖秩的陣勢。左右兩側的聖母與施洗約翰，形象比較瀟洒自如，色彩也很飽滿，人物雖相對而坐著，但姿勢絲毫不顯得局促。

在中央下層的一幅是《羔羊的頌讚》，它也是整個組畫的核心，是一幅最富戲劇性的橫幅面的宗教傳說場面。這個題材取自聖經《啟示錄》第七章第九、十兩節：此後，我觀看，見有許多的人。沒有人能數過來，是從各國各族各地各方來的，站在寶座和羔羊面前，身穿白衣，手拿棕樹枝，大聲喊著說：願救恩歸於坐在寶座上我們的神，也歸於羔羊。

《啟示錄》屬於《新約全書》的最後一篇，據說是使徒約翰所作，文字富於隱喻性。所謂無罪的羔羊，在這裡是隱指基督徒、以色列人和受壓迫者，聖經說只有他們才能得到上帝最大的恩典。在這一幅《羔羊的頌讚》上，畫家按照宗教所述的場面，作了概括性的處理。

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