豆瓣日記：草露易晞——民國早期的封面設計師陶元慶

知識 07-16

本文作者「藍雯軒」，歡迎去豆瓣App關注Ta。

前段時間，魯迅作為中國最早的那批設計師和書籍裝幀設計師著實在里火了。最近無意間看了些民國美術設計方面的書，才發現魯迅不僅有著很強烈的個人審美偏好和很好的藝術修養，也非常重視生活中的設計細節，對於書籍裝幀更是格外用心，他十分注重大力提攜青年設計師，其中最偏愛的當屬陶元慶——看了這位年輕設計師的作品才讓人深深感到，民國雖然過去了這麼久，但是幾乎所有的藝術格局，在那個時候就基本奠定。

1924年《苦悶的象徵》是在魯迅好友許欽文介紹下陶元慶為魯迅作品畫的第一個封面，據說魯迅特別滿意，就讓許欽文介紹邀請陶元慶過去聊聊，之後陶元慶的名字更是頻頻出現在魯迅的日記中，成為魯迅最為欣賞的封面裝幀設計師。

這幅封面由一個半裸的女子，披著長長的黑髮，用鮮紅的嘴唇

這幅封面由一個半裸的女子，披著長長的黑髮，用鮮紅的嘴唇舔三刺戟的尖頭便化而成。錢君匋評價道：「鬱悒的線條藏著無底的悲哀，我們看了毛管自然會豎起來。」

1926年的《彷徨》是魯迅的第二部小說集，封面也由陶元慶設計，畫面上的三個人同坐一把椅子上，看著逐漸西移的落日。那種天之將晚，想有所行動，又缺乏果敢決心的精神狀態，大概和魯迅《彷徨》中中國知識分子的心態恰到好處的貼合吧。

魯迅說:「實在非常有力,看了使人感動。」許欽文記錄道「對於《彷徨》封面畫的評價很高，包括德國的一位美術家Eche。這畫好就好在太陽的不圓，抖抖抖抖地移下地平線下去的樣子，畫出了落日的動態。」

1926年的許欽文小說《故鄉》封面，大概是魯迅最喜歡的一個。這就是他一再提起的《大紅袍》。為了這幅封面，魯迅甚至親自挑選並用自己的版稅幫助《故鄉》結集出版。《大紅袍》中矗立持劍的女性形象，以其無限豐富的時代寓意直到今天依然感染力十足。和當時幾乎所有的文藝青年一樣，陶元慶也處於極其困窘的人生境遇中，甚至買不起作畫工具，這幅圖畫在用兩個拆開拼攏的信封上。

許欽文在《中的我》記錄道「那本是個『恐怖美』的表現，去其病態的因素，基本上保持了原有的神情：悲苦、憤怒、堅強。藍衫、紅袍和高底靴是古裝戲中常見的。握劍的姿態京戲的武生，加以便化、統一表現就是了。」

1926年的魯迅雜文集《墳》，魯迅再次拜託他喜愛的陶元慶作封面，強調想要的是「和『墳』的意義絕無關係的裝飾就好。」只是陶元慶依然採用了「墳」的意象，用抽象、幾何卻高度凝練的墳的意象作為封面，魯迅於是非常滿意。

這幅看似簡單的插圖，其實有極多的講究，每一個細節都包含著豐富的內容。「底色的外形非常特殊，棺掉與墳的排列及古木的地位都是最好的設計，不可移動一點。全幅畫的色的情調頗含死的氣息」(錢君匋《陶元慶論》)

魯迅自己還為《墳》畫了一張扉頁，就是那個著名的「貓頭鷹」形象，魯迅自己也以夜梟自居，這隻貓頭鷹，真是不可多得的傳統圖案設計的經典。

回憶性散文集《朝花夕拾》的封面，一位古裝白袍的女子，從花園裡抱回一根殘枝，枝上的花朵已經凋零。橘黃的底色加重了人生秋意。這幅插畫放在今天來看依然非常具有現代感。

陶元慶畫封面，大多數情況下都是礙於人情，他一生的創作，大多和魯迅、許欽文兩位相托有關。即使這樣，陶元慶也很討厭給人畫封面。魯迅多次在日記中提到「托他畫許多書面,實在難於再開口了……」，「近來我對於他有些難於開口」。甚至在書信中用「得隴望蜀」、「貪得無厭」這樣的措辭，可見他也知道畫封面這件事對於陶元慶極勉強。以至於陶元慶最好的朋友許欽文相求畫封面，「八冊書就鬧了八場。」對陶元慶來說，畫封面無非是閑余，但這雕蟲小技卻成了他的主要身份，也許真是「無心插柳」吧。

陶元慶一生，為許欽文畫了最多的封面，除了著名的大紅袍，還有《鼻涕阿二》、《蝴蝶》、《毛線襪》、《若有其事》等等，其中《一壇酒》還是許欽文在陶元慶死後拿他的一副作品充代的遺作。在這些作品中，我最喜歡的是《鼻涕阿二》，寥寥幾筆，便勾勒出了一個少女的神韻，據說故事內容是極其悲慘的「多出來的女孩」的一生，對比之下，更見驚心。

《鼻涕阿二》的封面，1927年

《蝴蝶》的封面，1928年

《毛線襪》的封面，1926年

成為遺作的《一罐酒》，以上都出自許欽文的小說封面。

對民國整體文化界的任務而言，大約不脫「新」「舊」，「東」「西」，轉型中的中國需要迅速跟上世界文明的腳步，此時，任何的嘗試，哪怕是極不合邏輯的嘗試，都有了一定合理性。而陶元慶本身的氣韻，讓他在這方面得到了當時知識分子階層的幾乎一致認可。民俗學家鍾敬文稱讚陶元慶的畫「他的繪畫的取材、表現等方法，雖大概屬於西方的，但裡面卻涵容著一種東方的飄逸的氣韻」，魯迅也強調「以新的形，尤其是新的色來寫出他自己的世界，而其中仍有中國向來的魂靈，要字面免得流於玄虛，則就是：民族性……陶元慶君的繪畫，是沒有這兩重桎梏的，就因為這內外兩面，都和世界的時代思潮合流，而又未梏亡中國的民族性。」陶元慶繪於1925年的《唐宋傳奇集》、《工人綏惠略夫》等，都暗合著這「民族性」「東方氣韻」的追求。

1925年《唐宋傳奇集》素樸靜穆，古風悠然，畫中人物、馬車、旗幡，排列有序，很有意趣，這種用寫意的手法表達性情也是他特色之一。

《工人綏惠略夫》的封面，1926年

強調不讀中國書，一生致力於批判中國傳統文化的魯迅，和他談論的「竹林七賢」這些人一樣，不是討厭「中國文化」，而是愛得太深。所以他個人不僅有著濃濃的中國舊式士大夫的氣質，而且審美品位也極其追求「民族特色」。他曾大量購入老拓本、漢畫像等古代紋樣，並將其融入自己的設計中，成就了民國一流設計師之名。

這是魯迅親自設計的兩個封面，可以看到他明顯的審美情趣。

一九二九年八月六日，陶元慶因傷寒引發心臟衰竭遽然去世，不過三十七歲，他一生都以「自然」畫家自居，很不喜歡別人把他當做「圖案」畫家也就是封面設計師，由此抗拒畫封面。他畫的封面不算很多，但卻弄巧成拙恰巧成了影響深遠的封面作者。

不過陶元慶並沒有從設計中獲利，他一生貧困，生病都是因為連續搬家，最後因為付不起房租等原因，蝸居在又熱又悶又小的居室中。他死後，是魯迅為他寄去了300元的治喪費用，甚至為他選擇了墓地。又聯繫各方出資為他辦畫展，辦紀念堂。不過紀念堂在抗日戰爭時期被洗劫，畫作一張也沒能保存下來。而他的墓地，也因為要修植物園，被夷為平地。陶元慶，終歸是什麼也沒能留下來。所幸他不情願畫下的封面，因為出版物的發行，才能讓人一睹他的才華。