新刊預覽 逐音尋路 SOUNDSCAPE

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聲音聽起來應當像意念的迴音。

——亞歷山大·蒲柏Alexander Pope

聲音，起自更特別的關懷。

那些熙熙攘攘、瞬息萬變、此起彼伏、有序或無序的聲音，

有著超越想像的更豐富的樣貌與更高的價值。

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聲音的形狀

人類如此熟稔的聲音是何種形貌？也許要更進一步追問，它應該有怎樣的形貌？在聲音元素繁雜多樣，人與自然、人與人、人與自己的關係早已不再簡單的今日，杭蓋樂隊從沒有停止在音樂中對自己民族根脈的尋找;李星宇將收集自亞馬遜密林的聲音按照生物進化史邏輯製作而成《自然的法則》;葉清在完成為每個角色配音的同時，也為人性的豐富多添了一個樣本;在王婧的人類學研究視野下，聲音與自由相連;而王澤音經由構建城市聲音檔案，正在趨向於建立理想的城市聲景。

優人神鼓 槌起槌落

在自然的浸潤中，優人的心思變得越來越細緻，對音樂的掌握也越來越敏銳，肢體動作、舞蹈與擊鼓也漸漸融為一體。大家在大自然里學習行事的取捨，明白當下力所不及的事情，今後未必做不成，道法自然。經過長時間的行走，優人們走路的樣子發生了明顯的蛻變，在舞台上的腳步也完全沉澱了下去。

自然聲音

當他帶著古老的教訓和前人的遠見面對自然，自然似乎在對他說話。前田有步把聽見的自然變作可見的影像，他試圖體現自然傳遞的消息，一種無聲的共鳴，一種無形的力量，一種潛在的默契。

叩響由聲音造出的門

在谷川俊太郎收音機展中，日本藝術家鈴木尤里創作了名為《收音機主義:AI 坐標》的聲音裝置 , 既是對詩人一直以來收音機狂熱迷戀的致敬，也是藝術家本人對於聲音的可能性的進一步探索。不能言明或寫下的，是否就要保持沉默 ? 倘若真能穿越語言的邊界，邊界之外是什麼樣的景象 ? 在回答這些問題的途中，鈴木尤里的藝術探索同谷川的詩歌在隔著一層層時間的甬道上相遇了。

無疆界藝境

具象藝術，一種表現自然物現實外觀的藝術風格，追求的是將創作對象在作品中真實還原。抽象藝術，偏離甚至脫離傳統對自然物的外形描繪，而是更多地用色綵線條等元素來構成作品。如果介於兩者之間呢?Gerhard Richter，自上世紀 60 年代初以來，這位德國藝術家創作了一系列介乎具象與抽象藝術之間的作品。種種矛盾到了Gerhard 這裡便不再被強調、被對立，而是被逐一地化解融合，和諧統一。

愛的電台

遙遠的盧安達，結束了 20 多年的戰亂之後，有一部婦孺皆知的廣播劇《Musekeweya》，中文意思是「黎明破曉」。與普通廣播劇有所不同，它旨在告訴人們暴力是怎樣被培養出來的。導演Aimable Twahirwa 說:「很難講我們是否在幫助阻止新一輪的暴力出現，但我完全相信通過散布正面的信號，我們在為和解做貢獻。」

嚮往自由

為什麼有舞蹈 ? 最根本上，身體能夠溝通生命的各個環節。我們能夠通過對身體的認知和開發，去表達對世界的認知。用身體修鍊自己，這個滋養自由的過程，註定是一直持續的過程，永遠地像是設計一座花園，讓大膽、理智與卓越蓬勃生長。

無瑕之詩

「如果可以的話，我希望能直接將鑽石鑲嵌在女人的肌膚上」，這應該關於鑽石最動人與性感的話之一。位於紐約第五大道的那間私人辦公室，今天依然有壁爐和直達的電梯，古老的電梯鐵門還需要靠人來拉開。走進去，仿若穿越時空，直接回到上世紀四十年代......

夢黃櫨染

染物的種類多樣，很多尚未被一般人所知曉，其中最為特殊的，要數被稱為日本最高貴的黃櫨染。根據光線變幻風情的黃櫨染，很少有人能親眼目睹，它的染色方法也不被一般人所知，由此得名「奇幻之染」。而這包裹著神秘面紗的黃櫨染，被一位京都的染師深入調查研究、並將這擁有千年歷史的美再現於今，這位染師就是奧田祐斎。

周湘林 以陶制樂

使用日常陶瓷器具作為「樂器」的發聲方式甚至回歸到了原始時代音樂被孕育之前，人們敲擊生活中的罈罈罐罐或傳遞信息，或進行巫術占卜:「聲音很抽象，它會讓人尋找到更抽象的一些答案。」就這一層面而言，這場以「金木水火土」為主題的演出拉近了人們與音樂的距離。

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