冷廣敏：完美破壞

蜂巢（北京）當代藝術中心榮幸地宣布，2017年7月15日將在A廳推出「冷廣敏：完美破壞」個人作品展，這也是蜂巢北京空間首次動用主展廳為一位「80後」青年藝術家舉辦大型個展。展覽由年輕評論家許晟策劃，展期將持續至8月20日。

出生於1986年的冷廣敏，是中國當代藝術家序列中最年輕一代的代表性人物之一。在他的創作中，傳統繪畫法則中的黃金律和藝術流派的界限時常被背叛，不合常理的視覺悖謬，一個圖像兩條邏輯線的相互矛盾和抵消，往往輔以對比強烈的色彩，奇妙地並置在他的畫面中。他的創作似乎依賴了現有藝術所有的方法系統，同時又巧妙地迴避了業已結痂的固有經驗與觀念，既抹滅了抽象的疆域，也模糊了具象的邊界，作品建立在極簡主義的脈絡系統中，卻又散發出某種混雜的不確定的美學特徵。而潛藏在作品當中的硬度和力道，彷彿宣告他的創作目的並非追求畫面的完美，倒像是為了證明自身擁有驚人的挑釁力和背叛力，在一次次建構完美圖像的同時，又一次次完美地實施著對圖像完美性的破壞，無休止地讓自己陷入西西弗自虐式的藝術歷險之中。

此次「完美破壞」個展，集中呈現了冷廣敏兩年多來的創作。相較於之前的「看見表象」（2013）和「冷廣敏」（2015）兩個展覽，藝術家繼續保持了以往個人獨特的創作方法，依然使用紙張糊裱在亞麻布上，然後在紙面上用丙烯繪製需要表現的圖形，最後以刀代筆來刻畫圖形的細節，重新讓覆蓋在顏料底下的部分紙面露出，從而達到對圖形本身賦予質感的形塑目的。在整個創作過程中，冷廣敏猶如一位精準的外科醫生，冷靜、客觀、理性甚至機械，盡量避免帶有個人化情緒的書寫性介入，完全傾心於對圖形本身所需細節的注視、塑造與再現。正如羅蘭?巴爾特(Roland Barthes)的零度寫作概念，藝術家在進行著「一種純潔的寫作，毫不動心的寫作」。然而情感的零度並不意味著創作中感情的缺失，恰恰相反，當冷廣敏將感情降至冰點，防止個人主觀情感泛濫，可以視作他對自身以及世界的認知，變得更加開闊、客觀和公允，讓理性來表達現實中的真實以及內心的真實。

除了一以貫之的嚴謹手法之外，冷廣敏對「物」超乎尋常的關注，向來是構成他創作的主要線索。近幾年來，藝術家對此的熱情非但沒有消褪，反而在持續性的推進中不斷地生髮和延展。無論是早期賴以成名的「舊傢具系列」，還是後來的「花草系列」和「工業人造物系列」，其關注點始終聚焦在「物」的概念上。從哲學層面上說，所有「物」的特質都囊括了「現實物」與「精神物」兩個層面，而且如蘇軾所說「物與我皆無盡也」，萬物流露出來的形態會隨著觀者的心情而改變。冷廣敏對於「物」的理解與他的創作是相互契合的，並且繪畫語言表達充分、飽滿。他以寫實風格描摹物體的外形，顯然並非他的興趣所在，更不是他的創作方向和目的。他試圖達到的，是在畫布上塑造出它們各自獨具的內在氣質。雖然呈現這種難以言說的氣質，往往需要藉助刻畫「物」本身的質感，甚至通過時光斑駁的真實感來表現，在某種程度上與「精神物」的氣質有所相悖，但正是這種貌似真實、實則虛假的超現實邏輯，讓冷廣敏擊破了真實之物和所指之物之間的客觀聯結，從而得以把禁錮在「現實物」表象之下的「精神物」解放出來。與馬格利特在「這不是煙斗」中展示語言與圖形之間的背叛不同，冷廣敏迷戀隱匿在圖形背後的不可見之物，並進行有效的顯現、指認和確立。這種美學特徵或許與東方哲學的思辨有關，但更多的是在西方極簡主義的形式基礎上，拓展繪畫圖形和語言之間豐饒的複雜關係。

出生於全球化語境下的新一代中國藝術家，因為社會成長環境的改變，通常給人帶來的印象是缺乏集體記憶，既沒有政治表達的慾望，也不再關注宏大社會敘事，創作上過於沉溺在個人化的自我趣味之中，彷彿變得無力蒼白。然而，每代人都有各自的責任和擔當，也同樣面臨著需要解決的問題。事實上，政治化文化遺產的消隱，至少讓這一代藝術家的思維，卸下了與他們的成長經歷並不匹配的負重感，創作視域因此變得更加廣闊和開放。他們從不排斥新技術的嘗試，欣然擁抱新媒介的出現，而且運用起來應心得手；在觀念上也不斷打破傳統與現代、東方與西方、具象與抽象、民族性與世界性等簡單二元對立，有意識地把自己的創作置放在藝術本體的框架內，與全球同步探討當下面臨的問題以及將來的可能性。冷廣敏的最新創作，大體上可以看出他在這個方面的藝術實踐和自我印證。這既是他一個人孤獨歷險的藝術旅程，或許也預示著在全球化進程當中，中國年輕一代藝術家正在努力開啟著一種新的方向和途徑。

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