從悟空傳到西遊改編電影——敢問路在何方

在《悟空傳》中，被貶入人間的孫悟空等人失去了仙力，還是人類模樣的孫悟空從頭上摘下緊箍咒，在手裡把玩了起來，過了一會兒，又帶回到頭上。

在《西遊記》原著中讓孫悟空頭痛欲裂，越掙扎越痛苦的緊箍咒在《悟空傳》里變成了唾手可得的玩物。這是《悟空傳》對《西遊記》原著大大闊斧的改編的縮影。

在1982年版《西遊記》電視劇中國飾演孫悟空得六小齡童在2016年初因為上不上猴年春晚重回大眾視野，在小粉紅們叫囂著沒有正宗美猴王就不看春晚的同時，六小齡童的一些言論也被挖出。他在微博中抨擊那些改編的《西遊記》影視劇，他覺得《西遊記》應該是他那樣的，容不得任意改編和篡改。

六小齡童塑造了經典的孫悟空形象

但是，一個不能忽視的事實就是，即便是被許多人奉為經典的82年版《西遊記》，也是改編之作。在《西遊記》原著中，孫悟空是一個形象極為豐滿的形象，他亦正亦邪，有佛性、也有妖性。但在82年版本中，孫悟空被塑造成了一個接近偉光正的形象，妖性以及邪惡被隱藏在了角色之下，極難顯現。

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近些年西遊改編電影大熱，隔三差五就有一部掛著「悟空」或者「西遊」名號的電影在電影院出現，就連王寶強拍喜劇都要強行架空出西遊記的角色設定，來了一出「大鬧天竺」。可以說，吳承恩在幾百年前寫下的這本神鬼小說，已經成為了中國文學史上最大的改編IP。

這個現象的盛行要追述到2015年的夏天，一部名叫《大聖歸來》的國產動畫片橫空出世，口碑、排片、票房接連逆襲，9.56億的票房創下了當時的動畫電影歷史記錄，「自來水」這個之後被宣發公司無數次提及的名詞，也由此誕生。

《大聖歸來》奇蹟般地表現讓眾多製片公司以及投資方見識到了這隻「猴子」所蘊含的巨大能量，在影片中一副中年危機形象的孫悟空，竟然也變成了社交網路上眾多少女粉們爭相舔屏的男神，這一切都讓腰纏萬貫的爭先恐後往中國電影行業裡面砸錢的金主們陷入了沉思。

如今兩年過去，再看《大聖歸來》，發現它在原著上所做出的改編幾乎是顛覆式的，除了一些人設，唯獨留下的就是孫悟空的英雄氣概，在某種程度上，《大聖歸來》可以看做是中國版的超級英雄起源故事，從頹廢大叔到金甲披身，手持金箍棒的蓋世英雄，孫悟空作為一個英雄的形象在《大聖歸來》中已經奠定，這也讓《大聖歸來2》的籌備開拍變成了理所當然。

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而《悟空傳》的導演郭子健在2013年與周星馳共同指導的那一部《西遊降魔篇》和今年年初徐克指導的《西遊伏妖篇》雖然在演職人員上幾乎完全換了一個班底，但在氣質上依舊一脈相承，也被認為是最貼近西遊記原著氣質的西遊改編作品。

周星馳的《西遊》系列突出一個「邪」字。從《降魔篇》一上來的食人魚吃人，

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到之後的豬妖變身，

《西遊降魔篇》中的豬剛鬣扮演者為周星馳助理

甚至孫悟空本身，在周星馳的設想里都變成了面目可憎，淌著口水，足夠讓學齡前兒童嚇尿褲子的可怖怪獸，自動的打上了少兒不宜的標籤。

黃渤扮演的孫悟空

這種光怪陸離的形象設定需要極高的特效水平支撐和劇本層面的支持，《西遊降魔》是合格之作，甚至超出預期。但《西遊伏妖》跟不上腦洞的特效，加之吳亦凡等人令人直冒冷氣的尷尬演技，讓這部作品實在難以稱作徐老怪的作品。

這種甚至可以歸為Cult片的邪典氣質，在西遊改編電影中也不是第一次出現，早在90年前，但杜宇指導的默片《盤絲洞》就節選了原著小說中最為詭奇的一個故事：三打白骨精進行改編。其劇作和表達上的大膽，對妖魔場景的奇詭的呈現，讓90年後的國產電影只能望塵莫及。

1927年2月2日，由但杜宇導演、殷明珠主演的《盤絲洞》橫空出世

而另一個已經連續選擇在春節檔上映的西遊改編作品系列，《西遊記之大鬧天宮》和《西遊記之三打白骨精》在影片質量上則更為可怕，對原著也任何值得提及的改編行為，只能淪為一場愚蠢且無聊的二流網遊宣傳片。但票房還算不錯，第三部《西遊記之女兒國》也會在明年大年初一準時上映。

其餘的像《大鬧天竺》、《萬萬沒想到之西遊篇》等等無厘頭的硬蹭西遊記IP的亂編電影，票房不算大爆，口碑和質量也撲街的要命，甚至不在我們的討論範圍之內。

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細數近兩年近十部西遊記改編電影，真正能夠做到口碑和票房雙豐收的，還真的就只有這個潮流的領頭者——《大聖歸來》。《大聖歸來》不是沒有缺點，劇情的單薄和人物的扁平都是值得詬病的點，但《大聖歸來》對於孫悟空這一形象的塑造的成功是空前的，在之前或許只有周星馳在20多年前在《大話西遊》中的至尊寶達到過這樣的高度。

無論劇情多單薄，但不可否認的是，前情的鋪墊讓影片中最後一場戲，孫悟空的英雄歸來顯得說服力十足，高超的動畫水準也足夠讓銀幕前的少女粉尖叫著喊「老公」，心甘情願的當起了自來水。

而這，也正是郭子健在《悟空傳》中所做的事情，彭于晏所扮演的孫悟空在影片一開始是一個十足的混混，一臉不屑的從耳朵中甩出金箍棒時，還不忘調侃說最近的耳屎是在太多。被貶入人間之後，孫悟空和阿紫滋生了人類的情感，一個情字也讓彭于晏版的孫悟空有了《大話西遊》中的至尊寶般的悲劇性，也讓他最後的爆發反骨，徹徹底底的燃了起來。

孫悟空與阿紫熱烈卻又壓抑的感情

《悟空傳》在劇作上的漏洞是明顯的，前一個半小時的劇情都有很大的問題，尤其是每一段轉折都要用大段的煽情來鋪墊，升格鏡頭的濫用和離別情緒的濫煽都是它的致命傷。影片找來了歐豪、鄭爽這樣的流量鮮肉，也找來了余文樂這樣號召力極強的明星，再加上孫悟空彭于晏和阿紫倪妮，5個咖位相當的明星顧此失彼，不符合影片角色主次的加戲讓有些橋段如同老太太的裹腳布，太過累贅。讓真正的反派俞飛鴻都得不到足夠的鏡頭，只能顯得獨裁且愚蠢。

但即便如此，《悟空傳》還是為國產商業片做出了一個好的榜樣。7月13日，在《悟空傳》的上映當天的上午，原著作者今何在在豆瓣發布了《悟空傳》的影評，在這篇文字中，今何在反覆表達了「他不想將《悟空傳》拍成文藝片，這樣沒人看」的意思。這確實是無奈的現實，即便是《大話西遊》這樣重映都能轉到上億票房的經典之作，在94年上映之初票房也是慘淡的厲害。

於是，郭子健在特效上下了大功夫，金箍棒上鋪滿了一層混凝土材質的灰色，爆裂之後露出其中的熊熊火焰，反派的雜兵頗有索尼獨佔主機遊戲《戰神》的風格，就連弒神的情節，和動作場面的搖滾感，也像極了那個殺神如殺雞一般的奎托斯。雖說借鑒抑或抄襲難以界定，但用在這裡，確實是恰如其分。也是第一次在國產電影中，看出了大片的感覺。

電影場景與遊戲《戰神》

《悟空傳》是一部難以細究的電影，從電影藝術的角度來講，他有著太多無法忽視的缺點，但對於西遊改編電影，對於國產商業片，乃至中國電影工業，都有著極大的意義。

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