我們也有了一部「成人向」華語動畫片

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深焦口碑榜

List of Films

策劃 深焦編輯部

本期統籌 淼淼（武漢）

本期編輯 Pury（廈門）

深焦口碑榜榜單

言

前

口碑榜走到第39期，將再次進行一次改版。微信公眾號平台之外，在豆瓣和微博也關注深焦DeepFocus的讀者們應該已經發現了我們在電影資訊方面的內容拓展。口碑榜將在延續每周推介兩到三部質量上乘的新片之外，總結一星期以來全球電影圈的各種新聞，希望我們讀者能對我們新的改版予以反饋！

本期上榜的兩部新片分別是正在院線放映的國產動畫《大護法》，和去年《電影手冊》十佳之一的法國諷刺喜劇《叢林法則》。兩部電影都體現了第七藝術如何在與現實世界保持距離的同時，去批判性地觀照現實狀況，針砭時弊。不是所有電影人都有成為肯·洛奇的基本社會條件的，很多事情不能說得太直接，拍得不能太清楚。但這不代表我們的創作者們沒有其他出路，畢竟有些腐朽的傻子是看不明白影像世界是如何通過他們與真實相勾連的。

內地銀幕難得一見的成人向動畫《大護法》，滿滿的隱喻就足以反映其野心。此外，影片中暴力場面的血腥和無情，場景設置的層次感和複雜性，以及角色創建上的妙想，等等各個方面綜合來說，不論《大護法》還有多少應該修繕的缺憾之處，它確實為中國動畫提供了不同尋常的景觀。

佩里提亞哥執導的《叢林法則》比杜蒙的《瑪·魯特》更直接更搞笑，充斥著各種不可思議的荒誕戲碼。資本主義的荼毒入侵原始叢林，商業文明在和自然對抗時的展露出野蠻行徑。在戲謔和瘋癲的外殼下，《叢林法則》的內里是掩不過的深刻嘲諷。

再來看本周榜單的排名情況。侯孝賢的《青梅竹馬》迎來開門紅，上榜一周便搶佔第七的有利位置。《戰爭天堂》則位列第十。《無處為家》的受歡迎程度確實出乎意料，而同為Netflix出品的《玉子》卻在後半區掙扎。《岡仁波齊》豪取九千萬票房成績，卻只排在了第十二位。最近一次圓桌談（《生吃》：食人一定就是錯的嗎？ 深焦圓桌談）聚焦的爭議之作《生吃》落到墊底位置，勉強存活。在很長一段時間一起霸佔榜單頭兩名的國產影片《八月》《一念無明》同期下榜。除此之外，《帕特森》和《赴湯蹈火》遭遇下榜的命運。

口碑榜走到第39期，希望大家繼續對看過的電影踴躍投票（沒看過可以暫時不投），讓深焦和你們有更深入的交流。如果你已經看過榜單上的影片，歡迎閱讀我們的相關文章；如果你們對我們推薦的新片感興趣，也歡迎到院線或是網路上觀看。另外如果覺得有其他新片也應該進入榜單，一定請在留言區告訴我們！

上期口碑榜鏈接：38年後的青梅竹馬，75年前的猶太故事｜本周看什麼

新片榜

大護法 (2017)

導演: 不思凡

編劇: 不思凡

北美媒體Metacritics: -

法國媒體Allócine：-

IMDb:-

豆瓣：8.1/10

《大護法》綜述

文｜郭雨萌

成為閃客時代備受關注的動畫導演，十年前以一部系列動畫短片《黑鳥》橫空出世的不思凡，如今帶來了自己的首部動畫長片作品《大護法》，這也是國內首部自分級動畫電影。片方在預告片和海報中特別標註的「PG-13」的確並非噱頭，血肉橫飛的爆頭畫面，荒誕的背景設定，的確讓人看後有些不寒而慄。

大護法來自某架空世界中的王國，為尋找該國失蹤的太子，來到一個頗為詭異的陌生小鎮，鎮上的居民外形酷似花生，似人非人，宛如行屍走肉一般。整個小鎮的秩序由同是花生人的守衛來維持，所有的居民都聽命於一位被神化了的領袖人物。大護法的到來，打破了小鎮的秩序，遭到了小鎮守衛的追殺，在躲避追殺的過程中，大護法偶遇太子，並一同捲入了小鎮居民的革命運動，也逐漸接近了這個極端政體下的小鎮的統治真相。

該部動畫電影一反國產動畫的常態，富有古典意蘊的水墨畫風下其實是一部成人向的反烏托邦作品，既有傳統的忠義道德，又有現代極端政體下的荒誕人性與政治隱喻，再加上腦洞大開的奇幻布景，充滿反差的人物性格，極具個人風格的台詞，多種元素交錯混雜，影片因此呈現出一種雜糅的傾向。

《大護法》創作實屬不易，由3個人的團隊花費了近2年時間打磨而成，雖然劇情本身存在硬傷，對比於導演豐富的講述意圖與表現形式上的波詭雲譎，內容稍顯空洞，但在形式與主題思想上做出的創新探索了中國動畫的多種可能。

本周排名：NEW上周排名：-位次變化：-

叢林法則 (2016)

La loi de la jungle

導演: 安托南·佩里提亞可

類型: 喜劇

北美媒體Metacritics: 6.6/10

法國媒體Allócine：3.6/5

IMDb: 6.6/10

豆瓣：7.2/10

《叢林法則》綜述

文｜邵蘭蘭

儘管導演安托南· 佩里提亞哥在電影片頭即昭告聲明，該片「並不是法國喜劇」。實際上，前後矛盾的情節，復古搞怪的電影字幕，嚴肅正經的場面配之荒誕詼諧的配樂，無不透露出這是一部極其弔詭、幽默的癲狂喜劇。

與其把《叢林法則》歸屬為地道的法式喜劇片，倒不如將其視為用心良苦的雜糅之作。影片極盡所能，含沙射影嘲諷了法國官僚主義的投機政治、形式主義的浮誇、制度的昏庸無能。這種嘲諷並非直接、辛辣地解剖撕裂，相反，無形中融進了刻意顛覆的故事情節，混亂歡樂的電影場景。

儀式感在電影中的垮塌瓦解，為影片增添了可笑的因素。直升機的到來和不合時宜的音樂，打破了傳統固守的禮法，消解政治的社會功用。象徵法蘭西共和國的瑪麗安娜雕塑，懸浮在亞馬遜熱帶雨林上空，旋即墜入濃郁蔥盛的叢林。此時，瑪麗安娜雕塑便不再是單純的雕塑，更在於它身上背負的深意，具體的物象成為表意符號。蓋亞那作為法屬領地，地處南美潮濕的熱帶雨林，法國執意在此建立滑雪場，有悖自然法則的做法終而流產。浪漫自由、異想天開的跳躍思維在雨林中遭遇了水土不服，作為資本主義文明麻痹癲狂的產物，進而被新的商業狂歡計劃所取代。

本周排名：NEW上周排名：-位次變化：-

一周全球影訊

北美

伊斯特伍德導演新作《15：17到巴黎》：

東木的下一部影片《15：17到巴黎》將改編兩年前夏天三個美國大兵旅遊時英勇事迹。當時，他們在阿姆斯特丹開往巴黎火車上成功阻止恐怖襲擊的發生。他將請三個事件主角真人扮演自己的角色。這是繼《美國狙擊手》、《薩利機長》後伊斯特伍德第三部真人英雄事迹片，前兩者為他目前票房最高作品。

巴里·傑金斯將把知名作家詹姆斯·鮑德溫的小說《假若比爾街能夠講話》搬上大銀幕

《月光男孩》導演巴里?詹金斯新作：

巴里?詹金斯下部新片改編美國黑人作家James Baldwin。該片將由好萊塢著名不差錢富二代製片人Megan Ellison的甲骨文公司和他自己的Pastel製片公司共同製片。

希亞·拉博夫酒後被捕後公開道歉；

7月8日凌晨4時許，拉博夫在喬治亞州薩瓦納一家酒店大堂被捕，罰款7000美元後被釋放，目前他仍然面臨著酒後尋釁滋事、妨礙公務等指控。警方表示，醉酒的拉博夫向路人借煙被拒後表現粗蠻，惡語傷人，無視在場的婦女和孩子。他拒絕警察的勸離，充滿敵意，隨後跑到附近的酒店躲避拘捕。據執法錄像，拉博夫面對警察也是髒話連連：「總統*都不*你還替他做事幹嘛」，「我**是一個美國人，我交稅，你應該**為我服務」等等，甚至還講出種族歧視言論：「你皮膚黑色說明了很多」，「黑人警察拘捕我就因為我是白人！」有趣的是，為了反對特朗普，拉博夫啟動了一個號召團結的行為藝術項目：He will not divide us（他不會分裂我們）。幾天後拉博夫在推特公開道歉，網友紛紛調侃：拉博夫已經被分裂，特朗普已勝。希亞·拉博夫曾出演《變形金剛》《女性癮者》《狂怒》等作品，目前正在拍攝《花生醬獵鷹》。

斯科塞斯新作《花月殺手》再次搭檔小李子:

據悉斯科塞斯決定啟動該項目後，已與小李展開項目開發。影片將以《花月殺手：一宗美國罪案與FBI的誕生》為背景，並且將圍繞俄克拉荷馬州的犯罪案件進行鋪開。該片預計在今年9月開拍，斯科塞斯將在《愛爾蘭人》拍攝完後馬不停蹄進入到本片的實質準備階段

HBO高層稱《權力的遊戲》不齣電影版，好劇不願被過度炒作：

有傳言稱最後一季將推齣劇場版。但HBO項目總裁Casey Bloys日前在接受《好萊塢報道者》採訪時明確否認了這個傳聞，他說：「這部劇集是為訂閱者服務的，HBO不願意過度炒作這部劇集。」《權力的遊戲》第七季將在北京時間7月17日（下周一）回歸。

第69屆艾美獎公布提名名單:

7月14日，第69屆黃金時段艾美獎公布了提名名單，《西部世界》獲得22項提名，其中安東尼奧?霍普金斯獲劇情類最佳男主提名、埃文?蕾切爾?伍徳獲最佳女主提名。其它熱門劇《我們這一天》《宿敵：貝蒂和瓊》《怪奇物語》《副總統》《王冠》《紙牌屋》《風騷律師》等在「冰火」與《國土安全》光芒下也獲不少關注。本屆艾美獎將於美國時間9月17日舉行，脫口秀主持人史蒂芬·科拜爾擔任主持。爆冷門的是備受矚目的《年輕的教宗》由於被劃分到限定劇類，最終只拿到藝術指導和限定劇最佳攝影兩項提名。

喬·佩西加盟斯科塞斯新片《愛爾蘭人》，好傢夥們又聚首：

喬·佩西確認出演馬丁·斯科塞斯新作《愛爾蘭人》，意味著同導演90年作品《好傢夥》的兩主演羅伯特·徳尼羅和喬·佩西再次合作，三人又聚首。這將是德尼羅和斯科塞斯的第九次合作。電影在下月開拍，工業光魔將重塑德尼羅三十歲容顏。《愛爾蘭人》原定是派拉蒙影業項目，但已被Netflix全部買下。

昆汀新作將以連環殺手「殺人王」查爾斯·米勒·曼森為背景展開：

曼森是美國著名類公社組織「曼森家族」的領導人，曼森家族崛起於20世紀60年代後期的加州。曼森由於殘忍殺害導演波蘭斯基妻子莎朗·塔特和拉比安卡等五人而被判入獄，曼森在美國素有「最危險的殺手」之稱。據稱布拉德·皮特、詹妮弗·勞倫斯、萊昂納多·迪卡普里奧、阿爾·帕西諾等有望出演本片。

諾蘭、昆汀和保羅·托馬斯·安德森將結成「70毫米膠片互助小組」：

步昆汀、PTA後塵，諾蘭也掉進了70毫米膠片奢華大坑。忠於膠片的諾蘭早在《致命魔術》就開始實驗性地在部分場景使用70毫米膠片，而《敦刻爾克》是他首次全片貫穿每一幀都使用70毫米膠片拍攝整部影片！且其中75%的鏡頭都使用了IMAX攝影機。

范寧等青年演員加盟伍迪?艾倫新片：

伍迪·艾倫新片將由蒂莫西·柴勒梅德聯手艾麗·范寧加盟並擔任主演，目前片名未知，單影片主題似乎是關於青年人的愛情故事。消息還稱科洛·莫瑞茲也可能加盟該片。

歐洲

《敦刻爾克》倫敦首映禮，國內檔期已定：

克里斯托弗·諾蘭的新作《敦刻爾克》已於7月14日在倫敦舉行首映禮，絕大部分媒體認為本片相當出色，湯甜甜和哈卷的表演都得到了肯定。本片下周就將在美國開畫，中國大陸正式定檔9月1日。日前，諾蘭在接受外媒採訪時回應了選角的相關爭議。諾蘭告訴《今夜娛樂》的記者：「我必須相信自己的直覺，哈里是這個角色的絕佳人選。」 前「小破團」主唱之一的哈里?斯泰爾斯加盟本片飾演一位英國士兵，這是他第一次出演劇情長片。諾蘭還稱在《蝙蝠俠：黑暗騎士》時期也遇到過選角爭議：「當初我請希斯·萊傑演小丑，也有很多人質疑我呀！希望大家看這部電影時不要忽略他的表演，他的表演非常的細緻、真實又真誠，他所表現出來的東西很重要，在不同情況下的人性和反應是不同的，就這一點他完成得相當圓滿。」

呂克·貝松新作《星際特工：千星之城》首批影評出爐 – 太慘了：

- Todd McCarthy - 好萊塢報道者：「2017的酸梅獎已經可以頒獎啦！《金火雞獎》的封皮也可以換起來啦！歐洲垃圾回歸！科幻片歇會兒吧！戴恩·德哈恩一年兩部大爛片該回去拍拍獨立小製作，卡拉·迪瓦伊得學學演戲除了壞笑和翻白眼還有別的。蕾哈娜假裝自己就沒出現過吧。好萊塢老闆們可以喘口氣了，這一次不是他們拍了一部沒人看的夏季系列大爛片，而是一部法國進口貨！」

- Stephen Whitty – 紐約每日新聞：「整部片像電影里那艘空飛船，又慢又偷摸地前往一個被人遺忘的世界，一分秒都不停歇，一毫釐都沒推進。」

- Chris Nashawaty - 娛樂周刊：「比如說，在電影開頭醉人的三十分鐘里，我還不能決定自己看的片段是精妙絕倫還是就是瘋癲痴狂。但是看著看著，一切慢慢清晰了，《千星之城》就是一部大垃圾。」

- David Ehrlich – IndieWire：「《千星之城》像嗨了葯的《星球大戰》，差點就成事了。」

亞歷山大?佩恩新作《縮身》攜馬特·達蒙開幕威尼斯電影節：

據美國Variety綜藝雜誌披露，今年第74屆威尼斯開幕片為亞歷山大?佩恩（《杯酒人生》《內布拉斯加》）新作《縮身》，由馬特?達蒙、克里斯汀·韋格、克里斯托弗·沃爾茲主演。這部科幻喜劇講述了一對財政緊張的夫婦，為了節省開支他們決定「縮身」，把身體變小。影片北美定檔於12月22日，劍指今年奧斯卡獎。近十多年來，威尼斯都被視作是奧斯卡前哨第一站，奧斯卡贏家早從《斷背山》到近年《鳥人》《愛樂之城》都是最先入圍威尼斯主競賽單元。

茱麗葉·比諾什加盟克萊爾·德尼，未來或將合作河瀨直美：

據《費加羅報》女士版報道，比諾什加盟克萊爾·德尼科幻新作《上流生活》，卡司陣容除羅伯特·帕丁森和帕特麗夏·阿奎特外又添猛將，這將是德尼首部英語作品。此外，比諾什還與日本導演河瀨直美會面，有可能成為河瀨直美第一次合作的法國女演員。目前關於這部神秘作品的具體信息仍然不多。但可確定的是，2008年就和侯孝賢合作過《紅氣球之旅》的比諾什向來喜歡亞洲元素，她在最近的戛納電影節期間表示十分喜愛的河瀨直美的新作《光》。

洛迦諾片單公布：

70周年的洛迦諾剛公布了今年片單，開幕片為法國導演諾薇米·洛夫斯基的《明天和每一天》。於阿姨主演《海德女士》、 約翰·卡洛·林奇《老幸運》、Netflix出品《超生游擊隊》將在主廣場盛大放映。兩部華語片王兵《Mrs. Fang》與徐冰《蜻蜓之眼》入圍國際競賽單元。

戈達爾《中國姑娘》等兩部作品本月修復重映：

在讓-呂克·戈達爾飽受讚譽的新浪潮階段後期，他開始嘗試創新電影；儘管他這段時期的政治渴望並不受人待見，但還是堅持著「政治地拍政治電影」的觀點，包括《快樂的知識》、《一切安好》、《中國姑娘》等一批作品就是例子。戛納電影節參賽作品《敬畏》恰恰聚焦了戈達爾的這段時期的有趣故事，尤其是導演與《中》女主角的愛恨情仇。《中國姑娘》改編自陀思妥耶夫斯基的《群魔》，有著戈達爾的印記，也有著他激烈的政治訴求。在該片創作五十周年之際，《中國姑娘》（7月21日）和《快樂的知識》（7月28日）都將在今月進行修復版重映，還有全新海報以助推廣。

國內

萬達收購股權：

萬達電影為收購萬達影視傳媒有限公司100%股權，已在深圳證券交易所暫停交易，稱其需要一個月的時間進行重組。值得注意的是處於虧損的傳奇影業並不在併購重組計劃之中。同時萬達以93億美元將其主題公園業務出售給融創中國，包括三家最近推出的主題公園，以及其在中國的102家酒店中的72家。

《海灘的一天》今日於台灣重映修復版：

除《海》以外，本月21日與28日還將有楊德昌的《青梅竹馬》和《一一》的修復版與觀眾見面，這也是自2000年《一一》榮獲戛納電影節最佳導演獎之後首次在銀幕上與觀眾見面。

大多國產片國慶檔期塵埃落定：

截至目前已有6部國慶檔期國產影片宣布定檔9月30日，分別是《英倫對決》、《心理罪之城市之光》、《羞羞的鐵拳》、《縫紉機樂隊》、《空天獵》和《極致追擊》。值得注意的是由馮小剛執導、嚴歌苓擔任編劇的《芳華》也已確認加入國慶檔期，只待定具體日期。

戰爭天堂 (2016)

Рай

導演: 安德烈·康查洛夫斯基

北美媒體Metacritics: -

法國媒體Allócine：-

IMDb: 7.2/10

豆瓣：7.8/10

《戰爭天堂》綜述

文｜徐楚翹

該片講述了1942年發生在猶太集中營的三個人故事，奧爾加不僅是俄裔貴族也同時法國抵抗組織的成員，她為了拯救兩位猶太兒童被捕進集中營，她在集中營里艱難地生存著，曾經優渥高貴的奧爾加在集中營里食無果腹，甚至需要扒下死人的衣物獲取溫暖，並且色誘法國軍官儒勒（Zhyul）以換取兒童的安全。另一條納粹軍官赫穆爾特（Helmut）故事線索在影片過半才能使我們把奧爾加與赫穆爾特直接聯繫起來，他們曾在站前托斯卡納相遇，並有一段過往，赫穆爾特瘋狂迷戀上了奧爾加。

如今在集中營相遇，兩人的身份已經發生了巨大變化，赫穆爾特忠心地為黨衛軍效力，在軍隊節節晉陞。赫穆爾特將奧爾加以清潔工的身份留在自己身邊，奧爾加也因此脫離了生存掙扎的緣線，感受到了作為女性的身份。赫穆爾特準備帶奧爾加逃亡，但奧爾加在集中營再次遇見了她救下的兩個猶太兒童——他們的再次出現，打破了奧爾加與赫穆爾特逃回托斯卡納的美夢。

電影的台譯版名為「尋找天堂的三個人」，實際上我們會更多地把目光聚焦在俄國女人奧爾加（Olga）、納粹軍官赫穆爾特（Khelmut）甚至赫穆爾特的舊友迪特里希（Dietrich）身上。康查洛夫斯基憑藉本片榮膺第73屆威尼斯電影節金獅獎提名、獲得銀獅獎最佳導演，除開電影中處理歷史人物的客觀性，導演以黑白映像與間離效果站在歷史的客觀角度來展現三位主角在臨死前的獨白與回憶。

獨白很像是關於罪犯的紀錄片的形式，切豆腐似的方框鉗制著人物的自由，多次硬切、膠片跳接的特效剪輯與聲效造成的間離手法都使觀影目光再次逃離故事之外；在回憶部分的畫面同樣是客觀的——鏡頭多次刻意站在門外，製造觀眾與人物的距離感，「門內」的人物與「門外」攝影機的身份正是客觀、冷峻到極致的展現之一。

殘酷、黑白影像會使人想起雷乃的《夜與霧》、斯皮爾伯格的《希特勒名單》，也許該片的亮點之一就是架在托斯卡納的那部攝影機，也許它是人物獨白面前的有形化身，也許它是導演旁觀歷史的角度；它所記錄的托斯卡納閃回段落，或許是戰前的一個夢罷。

本周排名：10上周排名：-位次變化：-

青梅竹馬 (1985)

TAIPEI STORY

北美媒體Metacritics: -

法國媒體Allócine：4.3/5

IMDb: 7.7/10

豆瓣：7.8/10

《青梅竹馬》綜述

文｜Dzolan

在楊德昌的電影序列里，《青梅竹馬》明顯要收斂許多，這種收斂卻不僅僅是敘事上的收斂。影片講述了一對青梅竹馬阿貞和阿隆，因為成長軌跡的漸行漸遠和對現實生活的不同態度，慢慢走向分離的故事。在楊德昌的大多數作品中，諸多關於現實的思考往往依託於一個龐大複雜的敘事，《青梅竹馬》在敘事上的收斂帶來的是影片社會性的缺失，它轉而成為了一場貼身的，略為私密的，對個人理想和長埋於時間之下情感的訴說。

《青梅竹馬》是楊德昌的第二部長片，該片在上映初期票房慘淡。去年博洛尼亞對本片進行了重新修復，緊接著CC發行了該片的修復版。誠然，它引發的反響遠不如16年修複發行的《牯嶺街少年殺人事件》，但在楊德昌為數不多的作品裡，這部具有特殊性的作品依然值得被再次觀看。

本周排名：7上周排名：-位次變化：-

異形：契約 (2017)

Alien: Covenant

北美媒體Metacritics: 65/100

法國媒體Allócine：3.2/5

IMDb: 6.8分/10

豆瓣：7.4分/10

《異形：契約》綜述

文｜蘭天星

《異形》系列從1979拍到2017年，宇航員們卻依然改不掉隨手摸外星生物的壞習慣。這一部中，帶著上萬人類胚胎的殖民飛船在旅途中收到奇怪信號，決定到發出地一探究竟。但就像觀眾已經知道的一樣，等待他們的不會是什麼好事。

雖然情節已然套路化，但《異形：契約》依然保持著系列最迷人的兩點：外太空的神秘感和異形無限生殖能力所帶來的恐怖。雷德利·斯科特當年執導的第一部《異形》打出了影史最有名的宣傳語之一：「在太空，沒有人能聽到你的尖叫」。《異形：契約》中，老爺子再次挑起觀眾對未知環境幾乎本能的恐懼感。而異形這個金屬生殖器般的經典怪物正是讓每一片無人區似乎都充滿殺機的原因。

從《普羅米修斯》開始，雷老爺子將《異形》系列中的生殖隱喻上升到對進化論的討論，將人類與異形（雛形）的初次遭遇設置為前者到外太空尋找造物者的旅途，而異形本身則是造物者設計出來毀滅人類的武器。兩個有相同起源的物種，一個試圖追尋自身存在的原因，一個卻只是無目的地繁衍。它們的廝殺似乎成了關於生命意義的兩種觀念的角逐。在《異形：契約》中，由人類創造的生化人將會在這場角逐中扮演更關鍵的角色。法鯊同時扮演上部中的倖存者大衛和新飛船上的沃特，兩個不同批次的生化人將會左右人類角色的命運。

本周排名：17上周排名：15位次變化：-2

20世紀女人 (2016)

20th Century Women

導演: 邁克·米爾斯

北美媒體Metacritics: 83分/100

法國媒體Allócine：3.6/5

IMDb: 7.4分/10

豆瓣：7.8分/10

《20世紀女人》綜述

文｜大芮芮

1979年的聖塔芭芭拉陽光正好，寧靜的海濱小鎮與今天並無異同。陰影之下，朋克搖滾的暗潮與其倡導的無政府主義精神全方位滲透入青少年的日常生活，第二波女權主義者開始丟掉乳罩和高跟鞋，先反叛後解構的行為模式成為信仰。正如《二十世紀女人》第一個鏡頭表現得那樣 —— 光天化日之下，一場突如其來的大火吞沒了女主人公多蘿茜（安妮特·貝南 飾）的福特車，只有燃燒，沒有解釋。

這是前夫留給多蘿茜和兒子傑米（盧卡斯·傑德·祖曼 飾）的家庭用車，導演邁克·米爾斯用最簡潔的方式暗示了父親角色在影片中的徹底缺失，以及所有男性角色淪為陪襯的命運。米爾斯說，這是一封寫給母親的情書，就像2010年他把《初學者》獻給父親時那樣。

多蘿茜是個不施粉黛愛且穿Birkenstock的現代派，出生於大蕭條時期的她早就養成了在每一個尷尬時分點燃一根Salem牌香煙的習慣。沒有人比貝南更適合演繹一個55歲單親媽媽的窘迫和可愛了。她微蹙的眉頭，若有所思的神情，以及每一次豁然開朗的大笑是那麼無序又渾然天成。面對社會文化思潮的變化和「漸行漸遠」的傑米，她努力忍耐、傾聽、試圖理解又保留看法。一方面，她尋求寄宿在家中的年輕女性艾比（格蕾塔·葛韋 飾）和朱麗（艾麗·范寧 飾）的幫助，不單是為了拉近與傑米的距離，也讓她自己融入到年輕人的生活當中（朋克樂隊，地下派對）；另一方面，她對卡特演講中這個國家「信心的危機」感同身受，對艾比向傑米灌輸的極端女權思想表示不滿，也清楚這場朋克運動會比人們想像得更早結束。「他們知道自己不好聽，對嗎？」 一次偶然的機會下，多蘿茜問艾比，「是的，然而當你創造藝術的激情遠遠超越了你所掌握的技術時，你的音樂爆發出一種近乎原始的能量......」

格蕾塔·葛韋格飾演的艾比可以看做是一個平行世界的弗蘭西絲·哈。原本在紐約追求藝術夢想的她突然檢查出患有宮頸癌，不得不搬回加州靜養。毫無徵兆的疾病和未盡的藝術夢想讓她脆弱易怒又渴望關懷。因為大衛·鮑伊的《天外來客》，她把頭髮染成血紅；因為蘇珊·桑塔格，她細心地用相機記錄身邊每一個人與物件；因為自身的經歷，她告訴傑米「不管你如何想像未來的生活，它永遠不會朝著你設想的方向走......」

生活本身就不可預測，這也是碎片式敘述的《二十世紀女人》最迷人的地方。在推拉鏡頭調度下，我們跟著人物在Suicide、Buzzcokcks毫無章法的節奏下起舞，一會兒是當下一會兒是未來。而整部電影又是一份完整的回憶。即使結尾的敘述或多或少揭示了人物的命運，多蘿茜和這些可愛的女人們對於我們始終是個謎。她們古怪、固執、用自己那套哲學生活，那套在上世紀看來先鋒，今天彷彿剛剛好的哲學。

本周排名：18上周排名：19位次變化：1

生吃（2016）

Grave

導演:朱莉婭·杜可諾

北美媒體Metacritics: 81/100

法國媒體Allócine：4.1/5

IMDb: 7.3分/10

豆瓣：7.2分/10

《生吃》綜述

文｜光琦

去年戛納電影節平行單元影評人周推出的一部大尺度「文藝恐怖片」《生吃》，想必大家都有所耳聞，很多人也期待了一年想要看到這部特別的片子。三十六歲的法國女導演朱麗安`杜古諾，首部長片一石激起千層浪。這部重口味驚悚片，其大膽直接的拍攝方式與角度，展現多場血腥場面與暴力，在多倫多電影節播放曾引發現場觀影者不適。但這部電影絕對不僅僅是以恐怖為噱頭的平凡之作。

片名選英文譯名《生吃》，法語片名則直譯為《嚴重》。在導演眼中這個直譯是個錯用，錯會了其義，她解釋說該詞取「重力的重」之意：彷彿是某個重物從天而降，將人壓得不能動彈。這是一種有形而又具體巨大的重量，任何人都逃不開的重量。帶著這樣一個意境去看片子，就不難脫出生吃這一感官上的驚悚體會到該片對社會和人性更深層次的挖掘，也衷心地佩服導演的苦心。

電影的主人公賈斯蒂從小受家庭的影響是個徹徹底底的素食者。上了獸醫學校，開學時候被前輩立下的荒唐規矩逼迫吞下了人生之中第一塊肉，引發了其對肉的瘋狂迷戀。

故事開始之時還穿插了新生入學時遭遇的困惑，就如同講述一個青少年成長煩惱的片子一樣，賈斯蒂和其他新來的同學一樣，受到了前輩學生無厘頭規矩的束縛與侮辱。而自己一向親密的親姐姐也在打壓新生的隊伍里，更加深了她對自己厄運的體會，也推動她發現那個食人的」自我「。

電影中的一個場景再次展現了她被推到社會所謂正常化的模式之中，姐姐強迫其進行脫毛，稱這樣才正常，幾經掙扎未果，強行被脫毛之後，她終於衝破慾望的大堤，將所有想法付諸行動，開始了食肉，嗜性等一系列瘋狂之舉。很有意思的是，電影里的女孩不是唯一的受害者，她同屋的阿德雷，拚命爭取出櫃之後的一個同性戀男孩，一味把自己搞成了像同性戀海報模特一樣的性感模樣。《生吃》中看似不可思議的世界，其實不過就是我們生活的世界而已。大家都追求被納入到某一個特定群體，身著群體的符號，渴望被肯定與認同。

本周排名：19上周排名：18位次變化：-

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