莫奈筆下的睡蓮創想

無邊無垠的幻覺，無岸無涯的波濤

L illusion d un tout sans fin,

d une onde sans horizon et sans rivage

—— 克勞德·莫奈（Claude Monet）

莫奈的睡蓮系列花費了他三十年的時間，從十九世紀九十年代末直至他1926年逝世。這一組繪畫都源於在他諾曼底吉維尼小鎮住所中的花園。這些大尺幅的作品由莫奈在1922年的時候捐贈給法蘭西，並且從1927年開始在橘園美術館展出。

睡蓮這個詞（nymphéa）來源於希臘語numphé，意為女神，一位在古典神話中願意為赫拉克勒斯殉情的女神，同時這也是睡蓮的專業術語。莫奈家中這座著名的睡蓮塘啟發過他將近300幅的作品，其中有40幅都是大尺幅作品。其中還有三幅綉著睡蓮作品的掛毯，從另一個角度體現了這個系列的裝飾性。

《睡蓮：雲》（Les Nymphéas : les Nuages），克勞德·莫奈（Claude Monet），橘園美術館，巴黎

《睡蓮：早晨》（Les Nymphéas : Matin），克勞德·莫奈（Claude Monet），橘園美術館，巴黎

這個系列的作品由兩種構圖組成。第一種構圖表現了整個池塘和他其中茂密的植物，我們能從他在1899至1900年間創作的《睡蓮池》（Bassins aux nymphéas）和《日本橋》（Pont japonais）中發現這種構圖的特徵。而之後第二種構圖，則與第一種相反，它呈現出睡蓮池一種空曠的感覺，單純地描繪了水池的表面和植物的倒影。這種構圖能從他1903至1908年的《水景》（Paysages d eau）中發現，它呈現出一種緊湊的特寫式的構圖，通過系列的方式呈現出來，在這之中每一種元素都用碎片化的方式表現。同時，這種構圖也是一種牆壁裝飾。儘管這個項目起初是為了創造出一個環形裝飾系列，這個系列在1897年逐漸成型，但是在1914年的時候，莫奈將他的全部心力投入到他的「宏偉的裝飾」中。而這也正是我們最後在橘園美術館看到的：由八幅畫作組成的全景式幾乎沒有縫隙的飾帶畫組，並且在兩個橢圓形的房間里向公眾展出。

這組睡蓮作品，在1918年11月11日，即第一次世界大戰停戰日那天被莫奈本人捐贈給法蘭西共和國以當做和平的象徵，而這一組繪畫也在1927年在他逝世後的幾個月被安置在了橘園美術館向公眾展出。

《睡蓮：綠色的倒影》（Les Nymphéas : Reflets verts），克勞德·莫奈（Claude Monet），橘園美術館，巴黎

《睡蓮：落日》（Les Nymphéas : Soleil couchant），克勞德·莫奈（Claude Monet），橘園美術館，巴黎

這一組特殊的展廳設計，被André Masson在1952年描述成「印象派的西斯廷教堂」，同時他也見證了莫奈晚年的創作階段。這兩個房間被設計成為一種真實的環境體驗，而其中的作品也是這30年來睡蓮作品中最優秀的一組。而這一系列也同樣是20世紀初尺幅最宏偉的作品之一。整個空間與整個區域都被這幾幅畫作所覆蓋，它們包圍著所有前來觀看的觀眾們，讓他們可以沿著這一一百餘米的畫作去觀察被睡蓮覆蓋的水塘之景，垂柳的枝葉，樹叢和雲朵的倒影。用莫奈自己的話來說，他給予了觀眾「無邊無垠的幻覺，無岸無涯的波濤」。全世界也沒有其他的作品可以與這一組傑作相比擬。

《睡蓮：柳樹下明亮的早晨》（Les Nymphéas : Le Matin clair aux saules），克勞德·莫奈（Claude Monet），橘園美術館，巴黎

《睡蓮：樹的倒影》（Les Nymphéas : Reflets d arbres），克勞德·莫奈（Claude Monet），橘園美術館，巴黎

這一組睡蓮的魅力不僅征服了民眾，同時也俘獲了大量藝術家的心，他這種全畫幅式的繪畫，啟發了之後表現抽象主義的波洛克，和韻律抽象主義的Juan Miro等人，而另一些人，例如Joan Mitchell，Riopelle，Sam Francis，他們都在他們自己的作品中引用了這一組傑作。但是除過這一種全畫幅式的風格之外，莫奈在當時也創作了一種現在看來習以為常但在當時確實非常先鋒的理念：環境的概念，這一概念不僅引導了當今所有的藝術形式和藝術家，從極簡主義到當代的新一代藝術家門。無數的藝術作品都旨在於創造一種提供藝術思考的空間，而這也正是莫奈這組作品想要去追求的。

《睡蓮：兩棵垂柳》（Les Nymphéas : Les Deux saules），克勞德·莫奈（Claude Monet），橘園美術館，巴黎

《睡蓮：柳樹下的早晨》（Les Nymphéas : Le Matin aux Saules），克勞德·莫奈（Claude Monet），橘園美術館，巴黎

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