《送奶路上》邂逅大美女，居然惹來殺身之禍

前幾天，我被一位影迷朋友推薦看了一部電影，的確不錯，提神醒腦，越發覺得在這個炎熱的夏天，極其有必要分享給大家。

牛奶配送員的奇幻人生

На мли?ечном путу

《On the milky road》，中譯名有《牛奶配送員的奇幻人生》（台），《牛奶佬魔幻戀曲》（港），《送奶路上》等。說實話，我最喜歡《送奶路上》，沒啥內涵，簡單直接沒毛病。

影片出自塞爾維亞男導演埃米爾·庫斯圖裡卡之手，綜合看過他的所有片子，會明白「魔幻現實主義」就是他電影的標籤。他的電影作品風格明顯，其中動物元素豐富，充滿著弔詭和奇絕的想像力，無盡的癲狂與黑色幽默相映成趣，夢幻與真實共生，詼諧且不失浪漫。

在中國，恐怕只有姜文的電影有此意趣吧。

先來說說主要演員陣容，就倆。導演庫斯圖裡卡被國內影迷親切地稱為「老庫」，他在《送奶路上》自導自演，可以說，導演演得還不賴。當然，這並不重要，重要的是，你們還記得大明湖畔的夏雨荷么？哦不，是《西西里的美麗傳說》中風情萬種的女神莫妮卡·貝魯奇！是的，除了導演老庫，她是這部電影另外的主角。

當然啦，美女與帥哥，自然好couple。莫妮卡·貝魯奇在電影中就挑起大梁，飾演了一位讓老庫心嚮往之、甘願為她放棄年輕女友的難民朋友。

是個三角戀的故事。

故事內容很簡單，所以我決定不大而化之、抽出主線，而是打算啰嗦兩句。

戰亂時期，牛奶工寇斯塔（埃米爾·庫斯圖裡卡 飾）專門為一家奶牛飼養戶往軍隊里運送牛奶。他曾是音樂學院鋼琴系的畢業生，因為戰爭的爆發而不得已淪落至此，以此討生活。儘管整個小鎮被戰火籠罩，寇斯塔毫不在意。一驢一傘、肩頭一隻游隼是他送奶路上全部的裝備。驢子用來省去腳力，黑傘用來擋住子彈，游隼則是他的玩伴，聽得懂寇斯塔口裡的音樂，經常和歌而舞，兩人相見甚歡。

寇斯塔有一個忠實的仰慕者，就是他所供職的那家奶牛場主的女兒米連娜。米連娜曾是四連冠體操冠軍，一言不合就跳操，家裡那口動不動就倒轉的大鐘似乎就是她用來練體操的玩具。米連娜年輕美麗，熱辣活潑，渴望著與自己的神槍手哥哥在同一天完成婚禮，於是電影一開頭，她就自作主張，出錢從難民營里買來哥哥的新娘，也就是咱們的莫妮卡·貝魯奇啦。當然，她這樣做的目的只有一個，就是早點嫁給男神寇斯塔，生米煮成熟飯。

沒想到寇斯塔對這位新來的美女滿心愛慕，不過第一次後居然沒撩動她。但是感情是慢慢培養的嘛，後來在一次送奶路上，寇斯塔被狙擊手打掉了耳朵，莫妮卡主動幫他縫上了耳朵，兩人的感情至此迅速升溫。

這就讓米連娜看不過去啦。一開始她和莫妮卡兩人玩得很好，但戰爭時期嘛，情感脆弱，人人都需要異性的撫慰，於是少不了為了寇斯塔爭風吃醋。米連娜決定，儘快舉行婚禮。

誰知莫妮卡的來路並不簡單。她曾經出庭指正一個維和部隊的將軍殺死髮妻，後者被判三年。但其實，將軍正是為了她才有如此舉動，所以出獄後，他發誓要活捉莫妮卡，為自己報仇。

很快，怒火蔓延至莫妮卡所在的村子，村子上下被洗劫一空，米連娜兄妹也被熊熊大火燒乾，而莫妮卡則躲進了水井裡，暫時逃過一劫，後被送奶回來的寇斯塔救起，兩人開始了生死大逃亡。

但是終究沒能有情人終成眷屬——莫妮卡為救寇斯塔，身死。

逃亡的內容佔據了影片很大部分篇幅，可以說，兩人愛得挺深。究其原因，除去戰爭時期精神方面的安全感需要，再就是，兩人同屬不幸的人，心有靈犀，可謂是soulmate。

莫妮卡說，「你讓我想起我自己，我以為不復存在的那個我」。不知道為什麼，這句話讓我想到《我的前半生》里賀涵與唐晶的戀愛關係，有人說，唐晶就是第二個賀涵自己，兩人對此皆心知肚明。難道基於此，編劇才要為羅子君和賀涵扯上情感線，來打破這種看似畸形的感情狀態嗎？值得思考。

導演在主觀上弱化戰爭的殘酷，建造了一個烏托邦式的存在。米連娜和她的母親兩人守著奶牛場，依然在戰爭的炮火之外享受生活，關照小我，而寇斯塔的送奶路則是他一次次走向外界的修行之路。

當然啦，這些都被導演用一種喜劇的形式掩蓋起來。影片中充斥著熱鬧弔詭的場面，塗滿荒誕，遊戲感十足，背後深藏的卻是不斷的戲謔和對常態堅定的反抗。

綜觀整部電影，不難得出結論：這部電影關乎戰爭和愛情。南斯拉夫的戰爭傷痛，是庫斯圖裡卡電影里常見的母題；莫妮卡也說，「竭盡你的所能去愛一個人，是最有意義的事了」，這都讓觀眾很輕易地往「戰亂時期的愛情」這幾個字眼上靠近，去尋求一種準確感知到電影主題的成就感。

如果說戰爭是本片故事的大前提大背景，是骨架，那麼，愛情則是豐滿這副骨架的肉身。三角戀的產生與為愛逃亡是主線，其餘諸如對戰爭、對人性等的思考則屬於並蒂開花。

說到戰爭的本質，我認為寇斯塔與莫妮卡的一段對話充滿影射意味——

寇斯塔：你真美。

莫妮卡：那正是我的不幸。

請不要忘了，正是莫妮卡的美，給村子所有人包括莫妮卡自己惹來了殺身之禍，應該來說，這不僅是莫妮卡的不幸而已。

假如給這部荒誕至極的電影只找出一個關鍵字，那當然是：情。

不只是愛情，還有人和動物（如寇斯塔與蛇）之間深厚的感情，包括誤會、信任，與感恩，我甚至覺得，這是一部現代版「農夫與蛇」的寓言，只不過，內涵變了：蛇沒有倒咬農夫一口，反而是救農夫於危難之中。

對照《送奶路上》，就是蛇救了寇斯塔的命：每次送奶路上，寇斯塔都會倒出一點牛奶，餵養一條愛喝牛奶的蛇，這隻蛇長大後不止一次救了寇斯塔的命，還在危急關頭想救寇斯塔的愛人莫妮卡。

一種反哺。

另外，電影內容極其豐富的其中一點原因是，它充滿了很多符號化的東西。應該來說，這些符號化的東西正是導演對戰爭的一種反思。如片頭浴血的成群白鵝與片尾被炸掉的無數羔羊，前者寓意強國，滿身是別人的鮮血，也因此得到食物；後者就像戰爭中的無辜人，慌亂中被殺掉。

此外，對著鏡子跳動的母雞、踮腳吃樹葉的狗、喜歡旁觀和幸災樂禍的游隼，喝牛奶的蛇，動不動倒轉的大鐘等等，它們在電影的前半部分絕對是笑料擔當，但後期風格一轉，偏於奇幻色彩，有的甚至成為牛奶工寇斯塔逃亡之路的幫手，比如兩次從井底出現引開士兵注意力的白蝴蝶，用翅膀扇出狂風幫男主爭取時間的游隼等，這絕對不是為了給電影增添趣味性的小心機，我相信，它們背後是一種很深的宗教隱喻。

影片最後，寇斯塔總是拖著滿滿的石頭上山，鋪滿莫妮卡葬身的那片草場，他的這種舉動恰與金基德電影《春去春又來》中男主（金基德 飾）的背石上山之舉如出一轍，不算新鮮的是，國內導演邢健作品《冬》中的男主（「最酷老大爺」王德順 飾）也有類似行為。

娛樂至上的年代裡，選擇在電影中加入一點深度思考，其實難能可貴。

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