電影推薦文章討論大多是歐美主流國家的電影，基本都是很有名的，大部分電影我們也看過，討論得也乏味了！！

在時光網看到幾個整理得不錯的帖子，我匯總一下，貼出來！分別介紹的是愛爾蘭，越南，芬蘭的電影！！有時間我自己再整理一些！

第一部分：十部必收藏愛爾蘭電影 曾經風吹稻浪追夢者

10 《嘮叨人生》The Snapper (1993)電視電影

導演： 斯蒂芬·弗雷斯

主演： 科爾姆·米尼 Tina Kellegher 露絲·麥凱布

《嘮叨人生》改編自當代愛爾蘭最傑出的幽默小說家羅迪·道伊爾「社會三部曲」（The Barrytown Trilogy）中的第二部，講述了一個多子女的保守愛爾蘭中下階層家庭由於大女兒未婚先孕而引起的種種矛盾和困擾。「Snapper」指的便是女兒肚子里的惹麻煩的胎兒。

本片擁有清晰明快的節奏和出色的表演，扮演從保守到開放的父親的愛爾蘭著名演員科爾姆·米尼藉此得到了金球獎提名。科雷一家儘管並不富有，成員也沒有任何過人之處，但他們在備受外人非議的過程中展現出了令人羨慕的相互理解和支持，也讓影片對未婚先孕這件事的處理上一定程度有點不切實際的理想化。

羅迪·多伊爾的社會三部曲均被成功地搬上了大銀幕，分別是《追夢者》（1991）、《嘮叨人生》（1993）和《發財專家》（1996），給愛爾蘭電影界留下了寶貴的財富，科爾姆·米尼也是惟一一位在三部曲中均有角色的演員。由於《追夢者》一片擁有羅迪·道伊爾這三部曲的專屬改編和角色使用權，《嘮叨人生》中的角色名稱作出了一些改動，原書中的拉比特一家人變成了科雷一家人。

09 《前進天堂》In America (2002)

導演： 吉姆·謝里丹

主演： 薩曼莎·莫頓 傑曼·翰蘇 莎拉·伯格

本片是愛爾蘭著名導演吉姆·謝里丹根據他在美國的自身經驗拍攝而成。講述一個愛爾蘭移民家庭和一個奈及利亞畫家在紐約生活的故事。反映了新一代移民的希望和挫折。影片在2002年初就已拍完，同年在多倫多電影節上首映，卻由於種種原因直到2003年末才開始在英美等地院線上映，不過這部讓大家久違了的謝里丹作品沒有令人失望，上映後贏得一片讚揚之聲，《早安美國》把它評為「本年度最好的電影」，還獲得了金球獎最佳編劇和最佳原創歌曲兩項提名。

電影的創意源於一次謝里丹去洛杉磯參加奧斯卡頒獎晚會時偶遇過去的鄰居，朋友提到他們過去共同的朋友和住過的公寓。這些促使謝里丹邀請自己的兩個女兒揉合一家人過去的生活經驗寫成了這個劇本。「電影中的許多事情確實在我們身上發生過，」謝里丹說，「我確實曾拖著一台空調穿過紐約，確實在公園花了很多錢去贏一個玩具，我們也確實有一個早逝的兒子。但是我改變了很多東西，包括時代背景。事實上，在某種情況下，真實的生活遠比小說來得神奇，許多曾發生在我們身上的事是那樣的不同尋常以致於我們不得不忍痛捨棄一些。」

導演謝里丹將這部電影獻給「弗蘭奇」，這個具有雙重含義的名字，在電影中，是這個家庭中死於腦癌的兒子的名字，而在實際生活中，是謝里丹已逝兄弟的名字。而有趣的是，片中父親的名字Paddy在俚語中正式愛爾蘭人的意思。

08 《玩命911》Intermission (2003)

導演： 約翰·克勞利

主演： 柯林·法瑞爾 凱瑞·康頓 希里安·墨菲 Johnny Thompson

柯林·法瑞爾飾演的李海夫是個反社會分子，也許是厭倦了逃亡生涯，他準備大幹一場後徹底收手，過體面安穩的日子。然而他得想辦法擺脫傑瑞，一個自大的偏執狂對他的追蹤——扳倒李海夫幾乎成了這個赫赫有名的警察最大的人生目標。同時，李海夫的朋友約翰及其女友迪拉朵進入了感情休剋期——迪拉朵投入了銀行家山姆的懷抱。工作上的不順和情感上遭受的打擊使約翰加入了李海夫的瘋狂計劃，豈料，他們的目標正是倒霉的山姆。而山姆的太太諾林一個瘋狂舉動成了打劫銀行事件的轉折點……每個人都不知道自己的決定竟然對周遭人的生活產生著如此巨大的影響，命運交錯衝突、糾纏穿插，十一個故事頂針一樣把五十四個角色串在了一起。

07 《風吹稻浪》The Wind That Shakes the Barley (2006)

導演： 肯·羅奇

主演： 希里安·墨菲 利亞姆·坎寧安 吉拉德·科尼

憑藉超強實力最終奪取第59屆嘎納電影節金棕櫚大獎的《風吹稻浪》，被認為是肯·洛奇晚期最好影片之一。故事背景是上個世紀20年代英國政府與愛爾蘭之間的衝突。在這影片中，通過講述和展現三個普通年輕人的傷痛遭遇，洛奇試圖再現愛爾蘭人在這一特殊歷史階段的真實經歷。 哥哥為「祖國統一」，不惜放棄醫生這份極有前途的職業；而弟弟卻全身心投入獨立的革命浪潮，與英國侵略者對抗到底；戰爭的最終代價是親情破滅，除去永恆的創傷，人類一無所獲。

對於爭議，導演表示「我不願稱之為一部『反英電影』，我希望人們能拋開國別問題看待這對兄弟的關係。影片講的並不是『侵略』，英愛兩國有很多共同點，關係就像這對兄弟一樣特殊。我們有責任批判過去祖國犯下的歷史錯誤，這與愛國並不矛盾，這是我們不容忽視的義務。」

06 《曾經》Once (2006)

導演： 約翰·卡尼

主演： 格倫·漢塞德 瑪可塔·伊爾格洛娃

一個現代的音樂故事，影片畫面細膩優美，音樂楚楚動人心靈。他們創作、排練、錄製，用音樂記錄講述動人的愛情故事……我們可能經常會在地鐵站、天橋上看到彈著吉他賣唱的藝人，也許是現代城市的生活步伐過於快節奏了，我們大多數時候只是輕輕一瞥然後繼續行色匆匆，甚至沒有時間琢磨一下自己剛剛聽到的是什麼歌……這個故事中的男主人公就是一名在街頭賣藝的小夥子，地點則切換成了愛爾蘭的首府都柏林。他是與眾不同的，不會彈奏那些膾炙人口的流行歌曲以賺觀眾緣，反而沉浸在自己的音樂世界中無法自拔，絲毫不會受到身邊環境的打擾，幾乎要與城市一角的黑暗與晦澀融為了一體。然而這一切，都在一個傍晚發生了變化。當男孩猛然發現一個女孩站在自己面前、瞪著大眼睛好奇地打量自己時，他並不知道她站在這裡有多久了……

《曾經》是一部簡簡單單的愛爾蘭電影，可是它征服了數不清的觀眾。在美國，它起初只在兩家電影院上映，但不久後就擴展到了140家；它在號稱獨立電影盛會的聖丹斯電影節上贏得了觀眾獎，並很快成為媒體和影評人們的話題。

05 《青樓姊妹花》The Magdalene Sisters (2002)

導演： 彼得·穆蘭

主演： 諾拉簡·努恩 傑拉爾丁·麥克伊萬 安-瑪莉·杜芙

本片榮獲第59屆威尼斯電影節金獅獎。彼得·穆蘭拍攝了一部關於女性成為社會壓力犧牲品的電影。影片受一部名為《瑪德蓮少女之墮落真相》的電視紀錄片啟發。某夜，穆蘭在廚房裡被電視機里的一個女聲所吸引：「他們拋棄了我因為我長得太漂亮。」難道還有人會因美貌而遭歧視？於是他開始坐到電視機前認真看起來，被其中描寫的收容所修女虐待婦女事件徹底震動、憤怒了。他認為這些殘酷的虐待行為雖然不及集中營般規模大，但同樣是極端不道德。同時穆蘭結合了自己17歲時替一位修女工作的經歷，那位表面和善的愛爾蘭修女經常無情地虐待她看護的無家可歸婦女，穆蘭甚至稱其為遇見過的最殘忍的女人。這段生活對他影響頗大，修女的形象更深深留在了腦海中。

穆蘭的這部電影等於給了神權機構一記響亮的巴掌。對這些慘無人道的黑暗內幕的揭示具有灼人的強度，各種虐待成性的行為足以激起道德憤怒。由於題材本身具有足夠的震撼性，無需任何花哨的技巧就足以令觀眾折服。彼得·穆蘭所要做的就是讓材料自己說話。他在敘事節奏把握上的能力明顯提高，且特別注重影像上的細節，並在難以抑制的憤怒與憂鬱哀傷之間取得了平衡。而攝影上利用修道院建築剛硬對稱的結構製造幽閉恐懼與荒涼肅殺氣氛，營造出單調壓抑似乎永無終結的壓抑性環境。當然影片的話題性基本上會讓人忽略藝術上的處理手法，穆蘭觸碰宗教禁忌題材的勇氣已十分可嘉。

04 《哭泣遊戲》The Crying Game (1992)

導演： 尼爾·喬丹

主演： 斯蒂芬·瑞 傑伊·戴維森 福里斯特·惠特克

愛爾蘭導演尼爾·喬丹的這部影片獲得了第65屆奧斯卡獎最佳原作劇本獎。它講述了一個有迷惑力、非常吸引人的故事，充滿了出人意料的新發展。它開始是一部政治恐怖片，描寫愛爾蘭共和軍槍手和一個英國黑人人質。然後，影片轉向更加浪漫的性的題材。影片結構複雜，執導穩妥，表演優秀。

幾年前，尼爾· 喬丹製作的《蒙娜·麗莎》給人留下難忘的印象。和《蒙娜·麗莎》一樣，本片表現了主人公之間複雜的關係和不尋常的配偶。它的片名來自20 世紀60 年代的一首浪漫民歌，歌中唱道：「我知道人們必須知道這個哭泣的遊戲……」。本片有一個秘密，初映時有一半觀眾完全蒙在鼓裡，因此效果絕佳。如果關鍵的裸露鏡頭被剪掉或處理成馬賽克，很可能無法理解整部影片的邏輯。影片在驚險和言情之間兜兜轉轉，有苦澀，也有甜蜜，還有一些黑色幽默。片名來自1964年的一首流行歌曲，在影片中出現三個演唱版本。

03 《追夢者》The Commitments (1991)

導演： 艾倫·帕克

主演： Robert Arkins Michael Aherne Angeline Ball

這部音樂劇情片是著名導演艾倫·帕克的一部成功影片，他之前的四部影片都集中反映了美國社會和文化方面的問題。相比之下，該片是一部小型影片，而且演員全是愛爾蘭的新人。這幾部影片一再表現了艾倫· 帕克對流行音樂持久的興趣。從影片的結構來看，它幾乎不具備什麼情節，而是由一系列軼事組成。但是劇本充滿了有趣的對白和純正的愛爾蘭風味。導演在影片中表現出高超的視覺鑒賞力，靈巧漂亮的剪輯影片充滿吸引力。音樂自然優雅，讓觀眾如同欣賞了一場長達兩小時的流行音樂會。

劇情大致為：愛爾蘭都柏林，德里克和奧茨潘邀請他們的朋友吉米管理他們的樂隊，吉米在地方報紙上刊登廣告招聘音樂家。「都柏林之魂」樂隊逐漸形成，其成員來自四面八方。外號「嘴唇」的喬伊是個喇叭手，為樂隊指揮，大家對他寄予很大的希望。樂隊第一次全體會議上，吉米給大家介紹了表演三重唱的歌手：伯妮、娜塔莉和富有魅力的艾梅爾達，她們的歌喉為之傾倒。喬伊將樂隊改名為「義務」樂隊，吉米則嚴格規定樂隊演奏的必須是激發情感、節奏性強的美國黑人音樂，即「魂樂」。他們頑強、刻苦地排練著。雖然他們在北區公共會堂的第一次爵士樂演奏會上的演出比較粗糙，但仍獲得很大成功。他們繼續改進演奏技巧。他們的這一段經歷增強了每人對生活的信心和期望。

02 《因父之名》In the Name of the Father (1993)

導演： 吉姆·謝里丹

主演： 丹尼爾·戴-劉易斯 艾瑪·湯普森 Alison Crosbie

這部由英國著名男演員丹尼爾·戴·劉易斯主演的經典傳世之作根據格里·康倫感人至深的回憶錄《證明無罪》改編，以愛爾蘭共和軍和英國當年的暴力對抗為背景，將英國現代史上最臭名昭著的真實事件公之於眾，重點刻畫了男主角格里為求公正所做的鬥爭以及他和父親之間深厚的感情，內容雖具高度的政治性，但卻以迥異於好萊塢式的低調手法處理父子之情、權力機構的腐化和人性的掙扎，劇情凝重，情節感人，極具歷史感和震懾力，在全球引起極大反響，上映後不久即獲得當年奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角等七項提名，並獲得1994年柏林電影節最佳影片金熊獎，1993年波士頓影評人協會獎最佳男主角，1995年英國晚間標準電影獎最佳電影。

01 《血（百度SB）腥星期天》Bloody Sunday (2002)

導演： 保羅·格林格拉斯

主演： 詹姆斯·內斯比特 凱西·齊婭拉·克拉克 Allan Gildea

本片獲2002年聖丹斯電影節觀眾票選獎、2002年英國獨立電影獎最佳導演、最佳男主角與2002柏林影展金熊獎，2003愛爾蘭影視獎最佳影片、最佳導演等四項大獎。

第二部分：女性氣息與戰爭反思 值得收藏的12部越南電影

《青木瓜之味》導演： 陳英雄 1993

影片以小女孩梅的成長經歷為主線，講述了她先後在兩個家庭環境中的生活境遇。導演陳英雄被譽為「伊朗電影中的阿巴斯，中國台灣電影中的侯孝賢」，他從小移居法國學習電影深受歐洲電影的影響，他以短片《南雄的妻子》和《望夫石》引起電影界注目，其中《望夫石》獲得1992年里爾國際電影節評委會大獎。本片的全部資金來自法國，並且是在法國的一個攝影棚里拍攝完成的，畫面拍攝得十分精緻，燈光、攝影、音樂、音效的完美結合讓人印象深刻。片中的梅無論處於什麼樣的環境都帶著幸福的笑容，她對生活從來都沒抱怨，我們看到的永遠都是一個從容鎮定的東方女性，陳英雄以自己獨特的藝術感受力賦予這個故事濃厚的越南風情，片尾梅的臉幻化成了一個佛陀暗示出心境平和會帶來幸福體現出東方的獨有韻味。本片獲得戛納電影節最佳處女作「金攝影機獎」、法國凱撒獎最佳外語片獎，美國奧斯卡「最佳外語片獎」提名，導演陳英雄從此聲名鵲起。

《貓頭鷹與麻雀》導演： Stephane Gauger 2007

故事背景在現代的西貢，講述了三個陌生人在因緣際會下，成為一個小家庭的感人故事——一名十歲的孤女意外撮合一名空姐與動物園管理員。該片於2007年獲美國溫馨電影展(HeartLand Film Festival)水晶之心獎；獲洛杉磯電影節觀眾最喜愛電影獎；獲聖地亞哥亞洲電影節評審團特別獎；獲夏威夷國際電影節Netpac Award最佳劇情長片；2008年獲美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards）約翰·卡薩維茲獎提名。

《末路雷霆》導演： 阮查理 2006

原名《拳戒》，男主角阮明智是擔任過蜘蛛俠替身、闖蕩好萊塢的越南動作明星。講述的是在法殖民地時期殖民政府與抵抗組織之間的一場相互滲透的「無間鬥法」。1922年，越南正處在法國的殖民統治之下，在法殖民當局的壓迫下局勢已經變得暗潮洶湧危機四伏，反法統治的游擊隊和民族運動已成星星之火之勢不可收拾，針對法殖民當局的暗殺更是此起彼伏。為了徹底鎮壓民族獨立組織，殖民當局派出卧底潛入反法的革命組織，妄圖將其一網打盡，與此同時抵抗組織也從沒有放棄對殖民政府內部的策反工作，雙方在南亞叢林中展開了一場爾虞我詐的「無間鬥法」。

《穿白絲綢的女人》導演： 劉皇 2006

《穿白絲綢的女人》描述的是一對深愛彼此、卻命運多舛的戀人，為了躲避戰爭而逃往南方，無奈災難卻如影隨形般地跟著他們。「白絲綢衫」是越南女子的嫁衣，象徵傳統、純潔和奉獻，無私的付出就是它最深的象徵。《穿白絲綢的女人》不僅道出了越南女子對她們一輩子僅有一件的「白絲綢衫」的情感，也生動地描繪出片中這一家人，是如何在患難中互相扶持。

本片是越南在2006年最重要的兩部電影之一，曾參加釜山國際影展，並奪下了觀眾票選最佳影片獎。描述母女二代情感傳承，除邀請到越南第一名模張玉英主演，更獲得好萊塢的支援，以和《達芬奇密碼》同等級的「搖控近距飛行拍攝」（Flying Cam）來進行電影拍攝，展現越南美麗壯闊的山川和片中的戰爭場面。該片拍攝時間長達五年，耗資六仟六佰萬台幣，是越南最昂貴的電影，也將越戰期間轟動全世界的一張照片「女孩被彈火燃燒而驚恐逃命」化為故事穿插在其中，加深觀眾對它的記憶。

《三輪車夫》導演： 陳英雄 1995

該片榮獲1995年第52屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎。越南天才導演陳英雄繼《青木瓜之味》後第二部作品，也是梁朝偉在《悲情城市》之後再次受到全世界矚目的電影。本片對越南底層社會的觸目驚心的描述，對黑幫販毒、殺人放火、變態的性的刻劃，再現出一個充溢著墮落與罪惡的越南。一個幾乎還是孩子的三輪車夫、一個詩人氣質的黑幫分子（梁朝偉飾）、一個為生活所迫不惜賣身的妓女都在與這個城市一起腐爛。兩個多小時的片子里，那鮮紅的血嘩地一聲不知從何處淌了出來，也就是在那一剎那，觸到了生命的質感。影片以堅硬的力度、殘酷的美感、血腥的詩意構築了一個辛辣而令人暈眩的世界……

《戀戀三季》導演： 東尼·包 1999

本片是導演包東尼的電影處女作。片名的含義－越南一年只分旱季和雨季，導演加了一個季節－希望的季節，所以片名叫作《Three Seasons》。導演用優美的影像和色彩表現了普通人的情感糾葛，用蓮花將毫無關聯的三個故事巧妙串連了起來。特別是第三個故事講述的是後殖民人民內心中的陰影，很容易觸動人的心靈深處。影片中所使用的電影手法極為嫻熟，多用景深和場面調度來豐富影像的表意功能，背景總是貫穿民族性的音樂，東方韻味濃厚。導演包東尼在加洲長大，1995年完成了自己的第一部短片《黃蓮》，1999年，年僅26歲的他拍攝了這部《戀戀三季》，本片獲1999年柏林電影節最佳影片提名，1999年聖丹斯電影節評審團大獎、最佳攝影獎，2000年美國獨立精神獎、最佳攝影獎。

《飄的故事》導演： Hai Quang Ngo 2006

主角是一個叫作飄的女孩，在年幼的時候被母親拋棄。飄長大之後踏上了尋找母親的旅途，在這個過程中，飄發現了她的家庭在過去那些不為人知的秘密。初看這部影片，會認為這是一部以探討現代越南女性的社會煩惱為主線的愛情影片。但事實上，這個根據真人真事改編的故事更多的是描繪飄尋覓自己人生的過程。這部影片完全以飄的視線展開，導演用新穎的手法拍攝了飄的自傳，截然不同於傳統的敘事手法。與其說這是一個有關飄的故事，還不如說這是一個飄自己想要講述的故事。

該片曾代表越南競爭2007年奧斯卡金像獎競最佳外語片。也曾獲得過越南電影協會頒發的2005年Golden Kite Award的最佳影片獎，並在2006戛納電影節上初次在國際影壇上亮相。《飄的故事》將越南山野間的美景和越南鄉間風情完美地組合在一起，大受好評。

《沉默的新娘》導演： 團明方 團清義 2005

影片講述了越南小鎮上一個從小無母、由繼父養大的男孩探尋未曾謀面的母親的經歷，並由此慢慢展開了多年前發生在其母親身上的感傷故事。

一個處女神秘地懷孕了，認為是邪靈作祟的村民，將她生下的孩子丟入河中。正當嬰兒即將滅頂之際，一陣暴風雨改變了母子二人的命運。似寓言，似傳說，訴說著古代女性身不由己的悲哀，也透露出東方民族崇拜女神的傳統情感。導演將北越的大山大水納入構圖，為這個靈感來自佛經與古籍的故事增添了電影的靈光……

《夏天的滋味》導演：陳英雄 2000

《夏天的滋味》是陳英雄繼《青木瓜之味》、《三輪車夫》之後的第三部故事長片，它講述的是發生在越南首都河內一個普通家庭中的故事，通過三姐妹各自的生活，細膩而略帶幽默地描寫了一個家庭中存在的忠誠與信賴、背叛與懷疑和她們對愛情的期待。它展現這個家庭每個人的情感遭遇，在看似平靜的表面隱藏著巨大的家庭危機。用三個姐妹各自階段的人生境況表現出女性的情感歷程，影片以母親葬禮開始以父親葬禮結束令人深思，影片風格清新，東方式的庭院別具一格，導演陳英雄在片中展現出越南獨有的風情令人神往，現代與懷舊融為一體，出色的攝影使本片賞心悅目，在影片背後體現出導演冷靜獨特又不失溫情的哲學觀照。

《牧童》導演：吳古葉 2004

1940年，在法國控制下的越南。每年雨季時，金甌地區變成水鄉澤國，農民不得不把賴以謀生的水牛牽到地勢較高的地帶吃草。15歲的男孩金，聽從父命把家裡的兩頭水牛帶到附近山坡上吃草，他開始踏入成人的世界，發現了暴力、吸毒、酗酒，但也認識了愛情和友誼。

該片2004年獲芝加哥國際電影節最佳新人導演；2004年獲得入圍洛迦諾國際電影節金豹獎；2005年獲亞太影展最佳攝影。

《變遷的年代》導演：胡全明 2004

長期在外的軍人賽回到家鄉參加女兒的婚禮。婚禮上歡快的場面讓他想起了當年的自己：那時他剛剛12歲，新娘圖伊特18歲。圖伊特是小妾的女兒，沒有什麼文化，賽對這個父母硬塞給他的妻子厭惡至極。儘管圖伊特竭盡全力想要得到丈夫的愛，但這場帶有包辦性質的婚姻從一開始就註定是場失敗。為了逃避圖伊特，賽參了軍，並且愛上了另一個女孩，最終選擇了離開家鄉。 多年以後，在女兒的婚禮上，再一次站在賽身旁的圖伊特，淚如泉湧……該片2005年獲上海國際電影節最佳配樂金爵獎。

第三部分：令戰鬥民族膽寒的小國家芬蘭，字典里沒有妥協

《職業男人》2007

導演：阿勒斯基·沙孟貝拉

主演：湯米·柯貝拉 瑪利亞·海斯卡涅 Jani Volanen

芬蘭這個堪稱全世界福利最好的國家之一，卻不代表這裡的人都幸福快樂。失業兩個月的尤哈就是其中一個不幸福又不快樂的一家之主，為了養家活口，尤哈在朋友同時也是他妻子前夫的協助下瞞著妻子，誤打誤撞地進入性服務行業並化名『邁克』……

本片代表芬蘭角逐2008年奧斯卡金像獎，並獲2007年日內瓦國際電影節注目單元最佳影片、西班牙瓦倫西亞國際影展最佳影片金月獎、入圍北歐電影協會年度最佳影片。電影將現代人的恐懼全數囊括，以黑色喜劇口吻貼近描述一個肩負家計、妻子情緒不穩的男人，在同時扮演丈夫與父親的雙重角色下所承擔的家庭責任和壓力。當人們面臨現實的殘酷考驗時，往往也代表即將啟發始料未及的價值衝擊和雙重生活。本片也是導演阿勒斯基·沙孟貝拉繼2004年提名奧斯卡片《製造成人》後第二部自編自導的作品。

《黑冰》2007

導演：派特利·寇特威卡

主演：Outi Maenpaa Ria Kataja Martti Suosalo

婦產科醫師莎拉，意外發現在大學任教的丈夫里歐有了外遇，第三者就是他的學生杜麗。決定展開報復行動的莎拉，開始跟蹤杜麗，進而得知杜麗課後在教授跆拳道，於是佯裝跟杜麗學習跆拳，藉此近距離了解這個令她恨之入骨的情敵。沒想到，杜麗卻竟將莎拉視為推心置腹的好友，讓本是敵對的兩個女人，意外發展出一段友誼。她自己、丈夫、情婦、家人全部中招。沒有道德教訓，只想將機緣和人禍做面面觀。驚悚、情色、黑色、諷刺、幽默感齊全。緩慢的推軌，大量的特寫，風格冷峻。

本片榮獲2007年有著「芬蘭奧斯卡」之稱的芬蘭國家電影獎（Jussi Award）

最佳影片等六項大獎。片名『黑冰』，原意指寒冷北歐及北美地區，天寒地凍時的一種特殊景象：覆蓋在黑色柏油路上的雪，會融化成一層薄冰，看來雖黑亮透明，卻是易使駕駛人失去戒心的隱形殺手。由於導演派特利·寇特威卡從不諱言該片的拍攝靈感，來自於他最崇敬的瑞典電影大師英格瑪·伯格曼的名作《假面》，而當07年《黑冰》拍攝完成不久，伯格曼竟也正巧與世長辭，使得媒體每每談到大師對後世的影響時，都不免提及這部電影。本片07年在芬蘭開出亮麗票房後，08年不僅獲邀為「柏林影展』的競賽片，更奪下了「芬蘭奧斯卡」最佳影片六項大獎，成為近年芬蘭影壇罕見的藝術與商業雙豐收的電影。

《黑蝴蝶的故鄉》2008

導演：多姆·卡如庫斯基

主演：尼洛·蘇瓦加 瑪菊特·馬里斯托 湯米·柯貝拉

影片根據Leena Lander在1991年出版的同名小說改編。獲得了2009年芬蘭國家電影獎最佳導演、最佳剪輯和最佳男配角獎（Pertti Sveholm）。

主人公是個名叫朱漢尼(Juhani)的十三歲孤兒，因為個性頑劣不羈而且屢教不改，在連續換了許多個家庭仍然不適應之後，終於被政府勒令送到了一個遠離塵囂的問題少年管教所寄宿，直到其改邪歸正為止。這個位於孤島上的問題少年管教所，寄宿的都是一些行為偏激的男孩。朱漢尼剛進管教所的第一天，就被其他的宿友教訓了一番。院長對他的態度也頗不友善，但是經過相處，朱漢尼發現這些並不是想像的那麼討厭，並開始融入新的生活環境。最終當管教所失去政府的資助面臨倒閉時，所有的人竟然選擇主動留下來，團結一致用養桑蠶來做生意，自給自足維持這個屬於他們的家。

《尼科的飛天夢》2008

導演：Michael Hegner Kari Juusonen

主演：湯米·柯貝拉 漢努·珀卡·卓克曼 Juha Veijonen

這部芬蘭與丹麥、德國、愛爾蘭合拍的動畫片，獲得了2009年芬蘭國家電影獎最佳影片和最佳劇本獎。它講述了小馴鹿尼科夢想著能和從未相見的馴鹿爸爸一樣成為會飛的聖誕馴鹿。儘管有很嚴重的眩暈，尼科還是每天偷偷溜出它所住的山谷，花大部分時間向罕見的芬蘭飛行松鼠家族成員Julius學習飛行課。

《家園保衛戰》1989年

導演：Pekka Parikka

主演：Vesa Vierikko Timo Torikka Heikki Paavilainen

一部優秀的芬蘭戰爭大片。1939至1940年的冬季，二戰的東部戰線，蘇聯大軍連續105天不間斷地用重型大炮，強大的空軍力量和裝備精良的步兵團進攻小國芬蘭。芬蘭人民不甘坐視家園受辱，奮起反抗，頑強地在冰天雪地間與強大的蘇聯軍隊展開殊死搏鬥，在打退敵人入侵的機會微乎極微的情況下，最終令蘇軍損失慘重並英勇保衛了自己的主權。

影片沒有去細究戰爭的是非責任，也不將重心放在對芬蘭保國戰爭的誇大和對英雄形象的塑造上，相反用通篇的力度和時間去描述戰爭的慘烈和無情，血腥鏡頭層出不窮，頗具視覺震撼力量。該片獲得1990年芬蘭國家電影獎最佳導演等六項大獎。

《訪問者》2008

導演：尤卡·佩卡·瓦爾克帕

主演：維塔利·波洛夫 艾米麗亞·伊卡赫默 帕沃·里斯卡 Jorma Tommila

《訪問者》講述的是一對居住在芬蘭深山老林里的母子接待一名來訪傷兵的故事。影片獲第32屆瑞典哥德堡國際電影節兩項大獎——北歐電影獎和柯達北歐視覺獎。

《聖誕傳說》2007

導演：卓哈·沃里諸基

主演：漢努·珀卡·卓克曼 奧特·嘎斯塔夫遜 約翰·特托羅

這部獲得了2008年芬蘭國家電影獎最佳攝影獎的片子，以第一人稱講述了聖誕老人不為人知的孩提時期。很久以前，一個孩子開啟了一項神秘的任務，從此，世界上最偉大的傳奇故事誕生了。在只有5個小時白天、日日為冬的北歐，尼古拉斯懷念早逝的父母和妹妹，感恩所有幫助過他的人們。從年輕小夥子到鬍鬚雪白的慈祥老頭，他就住在童話般漫山雪花的山頂，日日準備大家喜歡的禮物，似乎他只為每年的平安夜而存在。而這一切的緣由又是什麼？聖誕老人娓娓地把他自己的故事講給你聽……

影片於07年11月在芬蘭上映後，輾轉美國、捷克、韓國、德國、挪威、瑞典、西班牙、加拿大、希臘等國，《聖誕傳說》的口碑極佳，在各國電影觀眾的推崇和支持下，獲得美國薩拉索坦電影節最佳外語片獎等多個獎項。在芬蘭國內，影片在不同的時間兩次登上大銀幕，都獲得了影迷的支持。經過持續的努力，這個溫馨的奇幻電影以其感人的情節和優美的描述，已經在世界範圍內贏得了口碑和票房的雙重利潤。

《去往蒙巴薩的單程票》2002

導演：Hannu Tuomainen

主演：Antti Tarvainen Joonas Saartamo Johanna Ronnlof

超級感人的一部芬蘭電影。Pete在樂隊的表演中突然暈倒了。醫生的診斷很殘酷，Pete也許永遠不會有機會慶祝他的18歲生日了。一天晚上，借著朋友Jusa的18歲生日會上伏特加的酒勁，Pete決定溜走，去向他的夢中女孩Kata表達自己的愛。口袋裡裝著兩張去往蒙巴薩的飛機票，男孩子們漫無目的地從芬蘭向Kata做暑期工作的Lapland進發。在放蕩不羈的Jusa的陪伴下，Pete經歷了他在安穩的中產階級家庭里從未體驗過的生活。

該片曾獲里昂國際青年電影節大獎，溫哥華青年評委會最佳攝影獎、法布電影節一等獎和觀眾獎，塔林電影節青年評委會大獎等。電影里的插曲很好聽，是芬蘭的流行歌特樂隊H.I.M的歌曲。

《給狗剪指甲的人》2004

導演：Markku P?l?nen

主演：Peter Franzén Taisto Reimaluoto Ahti Kuoppala

芬蘭電影中也有表現人狗情感的電影。年輕的士兵Mertsi在二戰中腦部受到了永久的損傷，40年代末他在芬蘭鄉下找一些簡單的農活來做，以謀求生計；他從工友Ville處得知他的波美拉尼亞絲毛狗又自己回來了，但是它的懸爪給它帶來了很大麻煩，因此Mertsi為它剪除了懸爪。隨後在戰友Eetvi的幫助下，Mertsi加入了一個伐木隊，他們在冰天雪地的森林裡工作，Mertsi受傷疲累的身心難以負荷如此繁重的工作，每個夜晚，戰爭的慘況都在夢魘里浮現，而白天他則牽掛著那條剪去懸爪的狗……

本片2005年獲芬蘭影藝學院獎（Jussi Awards，又稱芬蘭胡西獎、芬蘭國家電影獎）最佳電影、最佳導演、最佳男主角、最佳劇本、最佳攝影5項大獎。

《冷鈔票》2005

導演：阿庫·盧希米斯

主演：Jasper Paakkonen Mikko Leppilampi Pamela Tola

Tuomas是個年輕的電腦黑客，他希望能為社會做些有意義的事。比他還瘋狂的好友Niko，盡情沉浸在毒品和酒精的歡樂世界中。此外，與Tuomas維持了一年多親密關係的Elina是個只有20歲的年輕激進分子，在大學裡學歷史和政治，正計劃著走進婚姻殿堂。不過一系列的連鎖反應在Niko偽造500歐元後發生意想不到的變化……

本片是托爾斯泰短篇的電影版，既有布萊松的《錢》珠玉在前，阿庫·盧希米斯也敢於再作嘗試，黑色之外，添加北歐的冷峻和幽默，竟有一番新局面。酒店殺人一場尤其可觀，來回幾個鏡頭，變出恐怖調子，再返回黑色格局。影片獲2005年莫斯科電影節評審團特別獎、2005年哥德堡電影節國際影評人費比西獎等4項大獎、2005年芬蘭國家電影獎最佳影片、最佳導演、最佳剪輯和最佳劇本等8項大獎。

《我的媽媽》2005

導演：克勞斯·哈洛

主演：Topi Majaniemi 瑪麗亞·朗德奎斯特 Marjaana Maijala

本片背景系第二次世界大戰初期。芬蘭與俄國對戰，約有70000兒童被送往中立國瑞典，等待和平後回國。故事中的小男童，因為被送到另一國家，演變出自己有兩個媽媽、兩個家，但又不知那個才是自己真正的家。然而自己拒絕接受新家庭，每天等待親母的信。及後親生母的另一段情、養母初時對自己的不接納……直到養母對小男童的了解、照顧，男童對養母的感情亦視為親母。無奈戰爭結束，男童需回芬蘭，再次與媽媽分離……

本片2006年獲歐洲電影獎（Golden Pyramid）最佳配樂；2005年獲金字塔獎項（Golden Pyramid）；2006年獲瑞典電影學院獎（Guldbagge，又稱「金甲蟲獎」）最佳女演員和最佳男配角獎；2006年獲芬蘭影藝學院獎（Jussi Awards，又稱芬蘭胡西獎）最佳女演員、最佳攝影、最佳場景設計三項大獎；2005年獲金衛星獎( Satellite Award)最佳外語片。

《凍結的城市》2006

導演：阿庫·盧希米斯

主演：Janne Virtanen Susanna Anteroinen Hannele Lauri

影片背景設置在芬蘭首府赫爾辛基，這是一座常年被冰雪覆蓋、夜長晝短的城市。主人公Veli-Matti是位計程車司機，他是三個孩子的父親。在最小的孩子只有幾個月時，他的妻子突然離開了他，雖然兩個月後她又回來了，但夫妻倆誰也沒法裝作什麼都沒發生過。Veli-Matti提出分居並協議離婚，妻子把為人母的責任拋在腦後，只想分得更多的財產和利益。可憐的Veli-Matti一邊忙於工作，一邊還要做單身奶爸，照顧三個娃兒。

本片2007年獲芬蘭影藝學院獎（Jussi Awards，又稱芬蘭胡西獎、芬蘭國家電影獎）8項提名，最終摘得最佳男女主角、最佳導演、最佳剪輯、最佳劇本5項大獎。

《普通士兵》1985

導演：Rauni Mollberg

主演：Risto Tuorila Pirkka-Pekka Petelius Paavo Liski

影片改編自芬蘭作家V?in? Linna的同名戰爭小說（該小說多次被搬上舞台，成就多個經典），該片是這本著作第二次被搬上銀幕（第一次是1955年版）。故事來源於Linna本人在第二次世界大戰時在軍中做步兵的親身經歷，當時從芬蘭各地招募年輕人組成衝鋒排，正面對抗蘇聯軍隊，戰爭從1941年夏一直持續到1944年夏秋。

片中的很多人物都以軍隊中的真人為原型。配樂用的是西貝柳斯的《芬蘭頌》，渲染出史詩的感覺（讓·西貝柳斯Jean Sibelius，被譽為「芬蘭民族音樂之父」）。該片1986年獲芬蘭影藝學院獎（Jussi Awards，又名芬蘭胡西獎）最佳導演和兩個最佳男主角獎——分別為主演Risto Tuorila和Paavo Liski所獲。

《浪子回頭金不換》1992

導演：Veikko Aaltonen

主演：馬庫·佩爾托拉 Hannu Kivioja Esko Salminen

Esa是個被釋放的囚犯，出獄以後也沒有改邪歸正，還以打劫行騙為生。有一天，精神病專家Lindstr?m按響了Esa家的門鈴，他對Esa提出了一個奇怪的請求，希望他虐待自己，Esa欣然接受，卻未曾料到Lindstr?m打著怎樣的如意算盤……

影片1993年獲芬蘭影藝學院獎（Jussi Awards，又稱「芬蘭胡西獎」）最佳電影、最佳配樂、最佳編劇、最佳配角四項大獎；1993年獲德國報紙《Lübecker Nachrichten》評選的觀眾最喜愛電影獎（Audience Prize of the "Lübecker Nachrichten"）；1993年獲挪威Amanda Awards最佳男主角獎（Hannu Kivioja）。

《撒謊者》1981

導演：米卡·考里斯馬基

主演：阿基·考里斯馬基 Pirkko Hamalainen Juuso Hirvikangas

芬蘭電影大師阿基·考里斯馬基在當年首次主演並編劇了哥哥米卡·考里斯馬基的導演處女作。影片講述一個年輕流浪者Ville Alfa的故事。他喜歡說謊，而這些半真半假的故事讓他嘗到不少甜頭，如引誘女孩子，或從朋友、家人甚至陌生人身上騙錢。但沒想到他竟變得越來越過分，謊稱自己兄弟死亡……在赫爾辛基大學學習通訊工程和文學的阿基·考里斯馬基一直瘋狂地閱讀歷史和小說，30年前開始在慕尼黑電影博物館自學電影，本片正是一個浪漫的赫爾辛基哲學青年在田野漫遊的故事，非常的「戈達爾」。

芬蘭電影大師阿基·考里斯馬基的所有電影

現已息影的阿基·考里斯馬基是芬蘭影壇的重量級人物，是歐洲各大電影節的「獲獎專業戶」。他左手拍社會嚴肅題材，右手又能拍荒誕喜劇。「當代芬蘭三部曲」更是震撼世界。

在從影之前，阿基·考里斯馬基曾作過郵差、洗碗工和影評人。隨著涉身影壇，他同哥哥米卡·考里斯馬基成立了製片及發行公司，取名Villealfa，意在向讓-呂克·戈達爾的影片《阿爾法城》致敬。作為高產的電影人，從80年代初開始，考里斯馬基兄弟倆製作的影片數量就達到了芬蘭全國的五分之一，並且阿基的作品尤其吸引國外影人的關注。

阿基的作品特點鮮明，首先是片長短，因為他曾說過一部電影不應該超過90分鐘，他的電影大多接近70分鐘；其次是充滿對各種類型片的古怪模仿，其中包括公路電影、黑色電影和搖滾電影；再者往往根植於命運悲慘的芬蘭人，並且音樂多取材於50年代搖滾。

可以肯定的說，作為個性鮮明影片的作者，導演阿基·考里斯馬基不乏自大和專制的一面。在影片創作過程中，阿基統管一切工作，各部門都要按照他的意願行事，雖然演員和其他工作人員一律平等，但他們必須遵循導演的軌跡。演員的即興發揮是不允許的，哪怕是目光的方向都不準偏差超過幾厘米，所以往往要做出標記才行。早在《沒有過去的男人》在戛納拿到評審團大獎時，阿基·考里斯馬基上台領獎說出的第一句感言就是：「首先，我要感謝我自己。」

阿基·考里斯馬基在1983年導演的故事片處女作《罪與罰》，把陀思妥耶夫斯基的名著搬到了當今的赫爾辛基。這部堪稱簡約主義風格之作，並不刻意忠實原著，但它逼真地再現了原作的壓抑和陰鬱，人物刻畫很少感情色彩，很多細枝末節被捨棄，只留下主要人物的眼神和動作。主角是一個曾經學過法律的屠宰場工人，三年前妻子被車撞死，司機逃逸。如今，他發現了肇事者，並將他殺死。有一個女子知道他的殺人真相和他的身份，但並沒有告發他，而是跟他陷入一樁沒有前途的戀愛關係。該片獲得了1984年芬蘭國家電影獎的最佳處女作獎和最佳劇本獎。

隨後1986年的《天堂孤影》便獲得了1987年芬蘭國家電影獎的最佳影片。1987年他完成了浪漫喜劇風格的現代題材的《王子復仇記》。1988年的《升空號》是一部探討人生希望和失望的黑色喜劇，頗有吉姆·賈木許的味道，手法冷靜而簡潔有力。講述一名礦工失業後，開著凱迪拉克敞篷車從拉普蘭一直到赫爾辛基橫跨全國。這部公路片中，主人公經歷了犯罪、越獄、結婚等各種人生遭遇，最終逃脫了所有的麻煩。該片在1991年獲得了美國影評人協會獎最佳外語片獎。

1989年，阿基完成了由吉姆·賈木許主演的荒誕喜劇《列寧格勒牛仔征美記》。導演用幽默詼諧的方式來包裝這個不同文化互相衝擊的社會議題，樂隊一路的顛簸遭遇反映出在美國主流文化體系下，其他各國的民族藝術被迫充當配角的殘酷現實。電影中的喜劇感主要來自樂隊成員冷竣的表情和酷呆的髮型，煞有介事的藝術表演態度卻遭遇種種現實的窘況，讓人捧腹之餘也夾雜苦澀。1994年阿基又拍了一部《列寧格勒牛仔遇見摩西》，水準有所下降。

1990年的《火柴廠女工》、1992年的《波西米亞生活》和1999年的《愛是生死相許》在柏林國際電影節三次奪得新電影論壇獎。其中，《火柴廠女工》可以稱作是考里斯馬基最深沉悲情之作。這部電影以低沉死寂的氛圍來營造這個孤獨恐怖的故事，用赫爾辛基的荒蕪凄冷來襯托現代社會中不斷疏冷的人心。在片中，導演還利用電視新聞的片段來反襯少女內心的孤寂，以及她親情、愛情的流失，一股冰冷的絕望感滲透於整部電影之中。而《波西米亞生活》則把感人發揮到極致，影片講述19世紀3個波希米亞畫家在巴黎的艱辛生活，挖掘他們因收入困難而引發的生活危機和失落恐懼心理，滲透出濃烈的人道關懷，反映這群失意人之間可貴的友情、守望相助的情意。另外，導演刻意營造的巴黎如同一個人間地獄，毫無溫情友愛，冷漠疏離，增強了寫實效果。

1990年的《我雇了一個合約殺手》也許是最輕鬆最被影迷樂道的黑色喜劇。它講述了法國人亨利（特呂弗愛將、法國著名演員讓-皮埃爾·利奧德飾）在倫敦艱難度日。這個孤獨失意的男人失業後試圖自殺，自己卻下不了手，於是決定僱用一名殺手。可當他交完全雇完殺手後，卻遇見了一位美麗動人的賣花女，並對她一見鍾情。這讓他突然發現人生如此美好，並對生活有了憧憬和信心。於是他趕回去那家酒吧打算終止殺手合約，卻驚訝地發現那家酒吧已經拆遷，他無法與殺手再取得聯繫……

當代芬蘭三部曲的首部、1996年簡約到不落痕迹的《浮雲》在荒誕中透露出一絲溫馨，該片在戛納電影節獲評審團特別獎，2002年飽含著溫暖人性力量和強烈幽默感的《沒有過去的男人》再獲評審團大獎和普通評審團獎，2006年三部曲的完結篇《薄暮之光》，以其孤寂、沉重和走投無路般的氣質繼續入圍戛納，足以證明歐洲影壇對阿基·考里斯馬基的偏愛。其間，他又參與了《十分鐘年華老去》和《每人一部電影》。

《薄暮之光》以後，阿基·考里斯馬基宣告不希望自己的電影角逐奧斯卡。後來，1957年4月4日出生的他宣布息影。

來源： 貼吧安菲爾德現象，原作者不詳

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