猩球崛起3：西撒我不做人了！

時下的好萊塢大肆重啟翻拍的背後，無非是創新力下降使然。但在一眾廉價的大片式重啟以外，還是有著諸如《龍虎少年隊》這樣不落窠臼的有趣作品的。

而誕生於2011年的《人猿星球》新三部曲，則是一個小小的奇蹟。隨著《猩球崛起3》的出現，一流的故事和特效技術的有機結合，近乎完美地撐起了一部復古風格的動作冒險大片，也完成了這個十年里最好的一套科幻電影三部曲，沒有之一。

花了6年的時間，《猩球崛起》系列的開發周期已經追趕上了上世紀60年代和70年代的初代《人猿星球》系列，而難能可貴的是，這套新系列僅僅是從過去的電影中獲得靈感與故事的核心，而不是亦步亦趨或過度依賴原始材料。這或許是因為在創作者的頭腦中，清醒地意識到查爾頓·赫斯頓的個人魅力是無可替代的——新系列主人公從人到猿的變化，也是最為驚喜和成功的嘗試，給執拗於人類的《變形金剛》好好上了一課。新系列也不僅僅只是得益於動作捕捉技術的升級強化，在故事上也變得更加豐富和複雜，也更有野心，完成了從科幻小品到科幻史詩的成功蛻變。

當然，這並不是說《猩球崛起3》毫無瑕疵，嚴肅的主題和立意，缺乏諸如黑化翻轉之類的流行故事元素，很可能使其缺乏對大眾市場的吸引力。但就其本質而言，電影已經超出了簡單的善惡二元對立，以驚人的特效成就和電影語言，提供了嚴肅和緊張的銀幕體驗。

好的系列電影懂得自己生命力在哪裡，比如剛剛迎來第一任女博士的《神秘博士》，比如《人猿星球》。而不好的系列電影，well，你我都已經見得足夠多了。

2011年的《猩球崛起》通過醫療驚悚的類型，重新開發了源材料中令人毛骨悚然的潛力。而在隨後的幾年中，這套系列已經發生了顯著的變化，其後啟示錄的背景設定也變得越來越明顯。由馬特·里夫斯接手的後兩部電影，在任何角度上都可以算得上是當年最佳科幻電影——種族衝突與個體衝突，思想轉變與局部戰爭，長槍大炮坦克車與陣營對話，在服務觀眾的同時也毫不放鬆對更高層次思想表達的訴求。

事實上，由馬特·里夫斯執導和合作編劇的這兩部電影（尤其是《猩球崛起3》），在許多方面更接近舊時代的戰爭片，有著《戰爭啟示錄》和《野戰排》乃至約翰·福特的影子。馬特·里夫斯對自己創造的猿族世界有著充分信心，並且極具合理性和說服力。電影的敘事重心始終放在猿族身上，從未被人類戲份所拖累——這種創作上的思路，顯然是最適合安迪·瑟金斯令人震驚的動作捕捉表演的。《猩球崛起3》有激情和野心，有著卓越的動作設計和場面，有著設計精良的幽默感，毫不畏懼漫長的對話場面和人物對峙——人物的特寫鏡頭已經超越了特效炫技的程度，完完全全地模糊了現實和虛擬的邊界。

那麼為什麼一部猿族世界的電影會變成變種的越戰往事呢？難道僅僅是為了在暑期大製作中透過鏡頭觀察人性最黑暗的一面嗎？

答案是很多的。輔一開場，我們就見到了在延伸自前作的的大背景下，人類士兵所處於的心理狀態，從反擊悄然變為了求生。這是系列在敘事上的一個有趣轉變：此前我們見到的，是凱撒單方面地謀求和平，但和人類的衝突始終是不可避免的，必將對衝突雙方都產生不可消弭的裂痕。這正是本片反派伍迪·哈里森的原始動機，也導致猿族在模仿和學習人類情感時，不可避免地走向復仇的悲劇之路。

馬克·鮑姆貝克和馬特·里夫斯在電影中融合了多種風格，除了戰爭片的取材，還有著西部風格公路電影的影子。無論是猿是人，主要角色們都在各種道德抉擇之間掙扎不安。而這種不預設立場的方式，讓每個人都有自己的明確動因，從而使得整部電影在人物塑造上有著相當的可信度。雖然電影中有著大量的CG特效，但邁克爾·塞萊辛的攝影強調了自然世界的原生力量。邁克·吉亞奇諾為本片打造的配樂也有著7080年代戰爭片的氣質，甚至可以說是他為近年來諸多商業大片創作的配樂作品中的最好表現。

巧合的是，《猩球崛起3》是這一系列第二次和克里斯托弗·諾蘭撞年了。《猩球崛起2》碰上了《星際穿越》，但前者過硬的綜合素質絲毫不落下風，甚至可以說是當年最好的科幻電影；下周即將公映的《敦刻爾克》，似乎也是對《猩球崛起3》的戰爭主題的有趣呼應。

《人猿星球》的小說有其超越時代的性質，而《猩球崛起》的改編也很好地將其精神繼承了下來，並實現了自我進化。刨掉2001年蒂姆·伯頓的猴戲，由8部電影組成的波瀾壯闊的猿族史詩終於迎來了這一階段的最終篇章。

《猩球崛起》系列，就是安迪·瑟金斯作為優秀表演者的最有利證明。凱撒和它背後演員的形象，也將會是未來幾十年最為標誌性的電影人物之一。這讓我們看到，即使是不做人了，也依然能夠光芒四射。

拋棄了人的身份，也不拋棄人性。這就是《猩球崛起》帶給我們的最大裨益。

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