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本文來源：前線 

(微信號：artedge) 

已獲得授權

對不起

我們不是隨便亂畫

而是

嘔心瀝血

▽

最近幾年

全球

抽象表現主義作品

落槌價紀錄

坐擁

億萬身價

的就有超過

12件

可見

抽象表現主義

如今的地位

抽象表現主義

是美國藝術史大書特書的偉大風格

美國藝術

第一次揚眉吐氣

光輝的歷史記載了一串閃耀的名字

波洛克、德庫寧、羅斯科、馬瑟韋爾、萊因哈特、紐曼、克萊因…

▽

然而令人痛惜的是

這些極富創造力的藝術大師竟紛紛隕落

1948

年

戈爾基

懸樑自盡

1956

年

波洛克

車禍身亡

1962

年

克萊因

突發心臟病身亡

1970

年

羅斯科

割脈自殺……

功成名就的背後

是什麼導致生命過早的消逝？

▽

先看看成交價格排名

前十位

的

表現主義藝術

天價藏品

吧

▽

看似

信手塗鴉

的藝術表現

背後的意義

也許遠非常人想像的那麼簡單

當畫布上的激情噴薄而出

是否等同

生命也能自由起舞？

還是

光環

之下蜷縮著的

始終是不被世人理解的

孱弱之軀？

▽

抽象表現主義

Abstract Expression

被認為是20世紀

最重要的藝術運動

意味著嶄新藝術時代的到來

也標誌著

紐約

成為繼

巴黎

後新的

國際藝術中心

▽

任何

藝術風格

的誕生都有其

時代背景

19世紀末20世紀初的

歐洲

硝煙瀰漫

戰爭炮火下瀰漫著

悲觀主義

及

末日恐慌

而此時

美國

正值經濟社會

繁榮期

大批

歐洲先鋒藝術家

的

交流和融合

使美國的

藝術氛圍空前繁榮

▽

然而好景不長

隨後爆發的

資本主義經濟危機

導致繁榮的鼎盛之勢瞬間

土崩瓦解

戰爭更讓美國社會陷入一片懷疑和恐慌

藝術家們無力改變殘酷的社會現實

唯有在

藝術

中盡情釋放

壓抑和苦悶

▽

「抽象表現主義」

應運而生

作為戰後漫長風格實驗的開端

以

表現性

或

構成性

的方法傳遞概念

反叛、無秩序、超脫於虛無的特異感覺

傳達了藝術的

情感強度

和

自我表徵

▽

抽象表現主義

兩大鮮明的流派

以

波洛克

為代表的「

潑灑畫派

」

濃墨重彩，盡情揮灑生命能量

▽

而以

馬克·羅斯科

為代表的「

色塊畫派」

則注重

內省

的表達方式

以

沉靜優美的色塊

傳達

寓意深刻的

凝思

▽

傑克遜·波洛克Jackson Pollock

憑藉自身的獨到見解和執著追求

被譽為

抽象表現主義先驅

美國現代繪畫擺脫歐洲標準

建立國際藝壇領導地位的第一功臣

▽

波洛克

的作品

不僅成為

現代藝術館

不可或缺的

藏品

在市場上更是風光無限

10年前

波洛克的

《Number 5, 1948》

以

1.4億美金

天價通過私洽交易售出

問鼎世界

最貴藝術品交易第一

寶座

5年

之久

▽

2015年秋

《No. 17A.1948》

更是以

2億美金

再次

刷新世界藝術拍品紀錄

▽、

對

波洛克

而言

創作過程

的意義遠超過

作

品本身

他將滿鋪帆布的地面隨意潑濺顏料

有意識地喚起韻律的創作行為

具有難以忘懷的

自然品質

被稱為「

行動派繪畫

」 代表

▽

波洛克

的畫最能顯示

抽象表現主義

在

觀念和手法

上的特徵

不同於封閉的古典繪畫或開放的巴洛克

「

行動派繪畫

」無核心和附屬可尋

散漫無際，全面鋪開，毫無主次

又被稱為

「滿幅」繪畫

▽

創作時的

波洛克

沉湎於瘋狂的迷醉中

滿節奏的運動在巨幅畫布上留下痕迹

如同某種祭禮中的舞蹈

充滿了

神秘的原始魅力

▽

在用色強烈、筆觸誇張的畫中

扭曲刪減的具象負載著內心的狂野

無所顧忌的「

混亂塗抹

」

讓

藝術

成為

情感支配行為

的

直接記錄

這在繪畫史上

前所未有

▽

正如

德 庫寧

所言

「畫家時不時地要摧毀繪畫，塞尚是這樣，畢加索是這樣，波洛克也是。他把我們對繪畫的觀念徹底摧毀了。」

波洛克

的天才就在於

始終設法逃離

藝術

對於

技巧

的要求

逃離的過程產生了率性塗抹的

「滴畫」

執著的掙扎和擺脫讓他脫穎而出

被時代推到「

最了不起畫家

」的位置上

▽

波洛克

1930年移居紐約

進入畫家本頓的紐約藝術聯合會學習

第一批參展作品顯示了某種

摹仿性質

除了

象徵手法

和

超現實主義幻想

之外

繪畫風格還停留在

半抽象

▽

Stenographic Figure, 1942

1943年

波洛克

舉行個人展覽

得到美國藝術收藏大亨

古根海姆

的資助

在美國和西歐名噪一時

▽

Mural, 1943

1945年

波洛克

從紐約遷往郊區長島

開始在棍棒上澆上油漆

任其在畫布上滴流成混亂的圖案

因此被稱為「

行動派繪畫

」

▽

「

行動繪畫

」是

波洛克

對社會現實的對抗

個人經歷所積澱力量的宣洩

構成一種

總體均衡的美

充滿

流動的和諧

和

自然的激情

▽

Circumcision. January ，1946

1947-1951期間是波洛克的

創作巔峰

他摒棄藝術家常用的工具

用

砂石

和

碎玻璃

摻合

顏料

在畫布上磨擦

任其流淌成為稠厚的流體

同時擺脫手腕、肘和肩的限制

而以

隨意的肢體行動

作畫

將「

滴畫」drip painting

魅力發揮極致

▽

Out of the Web, 1949

「

藝術家應該把內心的東西畫出來

」

波洛克

重直覺、輕理性

倚重自己

內在的體驗

而漠視外界的規定和概念

只遵從自己這個「

自然的內心

」

▽

Number 28, 1950

1947年

波洛克

成名作

《整整五尋》

題目除意指海水深度

還意味著

滴色的層次

，語意雙關

全畫先以大面積滴注再按各區域加灑

最後是夾雜「添加物」的黑油漆和鋁漆

波洛克讓

自身運動

與

滴色效果

協調配合

色線綿密如蛛網般彼此糾纏

▽

Full Fathom Five, 1947

色彩在畫布上不同質的

流動

與

趨勢

寓有獨特個性支配的

合奏力

持續變動的色澤堆砌出豐富多變的組合

如同古畫中的「

潑墨

」

沉澱著揮灑顏料時思考的

深度和層次

也具有內在而含蓄的表現韻味

▽

Number 6, 

1948, $1,980,000 

(1992/11/18, Christie"s New York, Lot 13)

瘋狂的畫面，來自紛亂的心靈

狂躁的外表，隱藏著細膩的詩意

「我毫不恐懼地改變、破壞影像

因為繪畫有他自己的生命」

▽

Number 8, 1949 

凝視畫面良久

瘋狂表象下精密森嚴的

秩序感

油然而生

狂風暴雨般的筆勢如同宇宙的黑洞

又如同莊嚴

大自然的擷取

豐沛的能量

彷彿能吸納人間的一切

▽

Number 20, 1948, $2,422,500

 (1993/05/04, Christie"s NY7664, Lot 10)

波洛克

作品所具有的特殊吸引力

與他對

藝術創作的理解

密不可分

「現代藝術的著眼點是時間和空間，

藝術是表現內在世界——

活力、運動、情感及內在力量，

而非圖解社會。」

Number 34", 1949

正是基於

追求情感表現

的執著和堅持

才使波洛克有如此大的勇氣

超越那個被古典和傳統緊緊束縛的時代

形成自身的

獨特風格

▽

Number 12, 1949, $11,655,500

 (2004/05/11, Christie"s NY1373, Lot 17)

「一旦我進入繪畫，我意識不到我在畫什麼。只有在完成以後才明白。我不擔心產生變化、毀壞形象。因為繪畫有其自身的生命。我試圖讓它自然呈現。」

Autumn Rhythm 1950

在

波洛克

的代表作

《薰衣草之霧》

中

如麻的線條互相交織著撲面而來

畫面沒有任何可辨識的形象

卻充溢著

奔放自由的激情

曖昧的空間，懸浮的筆觸

在剝奪了透視關係的空間中彼此追逐

▽

Lavender Mist No.1, 1950

波洛克

具有無人能及的

心理能量

那種不管不顧的

自發

和

野性

噴薄而出

對藝術的法度規矩具有十足的

毀滅性

而當這股力量無法宣洩而出時

便摧毀了自己。。。

▽

Autumn Rhythm (Number 30), 1950 

1950年初冬

波洛克

已經畫了上百幅「

滴畫

」

動用了任何可以想到的手段

某個時刻，他突然意識到

被靈感榨乾了的自己

除了重複，已經走投無路了

▽

Number 28, 1951，$23,042,500

 (2012/05/08, NY2557, Lot 22）

也許對許多藝術家而言

重複不是問題

羅斯科

把矩形方塊畫畫了20多年

紐曼

把他的「拉鏈」條子畫了30多年

▽

但對

波洛克

而言

這樣畫了4年已經讓他

不堪忍受

了

▽

Number 4,1951, $40,402,500 

(2012/11/13, Sotheby"s N08900, Lot 10)

波洛克

始終是遵從自己

內心

的人

任何對內在形成壓迫的東西

他都要作劇烈地

掙扎和反抗

1938年他反掉

本頓寫實風格

的壓迫

1944年他反掉

畢加索變形風格

的壓迫

到1950年則試圖反抗

自己風格

的壓迫

▽

"Number 14" 1951

內在的枯竭

和

外界的壓力

沒未被理解的內心感受和價值歸屬

波洛克

愈發孤獨而無力

他對於「

滴畫

」的靈感已經耗盡了。。。

▽

Blue Poles, 1952

生命的最後幾年

波洛克

完全是在酗酒和憂鬱中度過

他掙扎在嚴重的

自我懷疑

之中

越畫越少，最後幾乎完全不畫了

▽

然而

可悲的是

他依然每天都去畫室

卻再也畫不出任何東西

。。。

酗酒、憂鬱和懷疑終於摧毀了波洛克

盡其一生

幸福對他而言都是如此難得

▽

藝術的發展

有其自身的

軌跡

和

邏輯

如同

盛行的風格

有其

社會的承載

波洛克

自由奔放、無拘無束

的風格

是崇尚自由的

美國精神

的生動體現

▽

每幅看似

信筆塗鴉

的作品背後

都凝聚著

無數的心血

和

生命的激情

也許這才是藝術

最深沉

也是

最令人動容

的意義

▽

The Deep，1953

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