「悟空傳」最大的問題，悟空終究只是一個憤青

在經歷了大半年的票房慘淡，影院經理都恨不得跳槽的窘境後，內地影市終於迎來了一部「能賺錢」的國產片——

《悟空傳》

上映五天，票房破4億。

昨天的排片率最高達到了49.4%，佔據半壁江山。

成為春節檔以來首周票房成績最好的國產片。

（所以說這半年來國產片們到底都在幹嘛？）

但與之相反的，是口碑上的慘不忍睹。

豆瓣5.5分，連及格都沒到，可以說是非常難看的數字了。

說實話，像這種六分及格線都不到的片子，香玉一般都自動「避雷」，省下電影票錢買棒冰吃。

但這畢竟是彭于晏主演的片子，所以猶豫了幾天，香玉還是決定去給自己的老公捧捧場。

如果細數片中辣眼的槽點，香玉可以洋洋洒洒寫出一篇吐槽文。

但還是更願意探討，《悟空傳》最大的問題在哪裡。

香玉並不是最早一批看《悟空傳》小說的人。大概就是去年這個時候，因為知道電影版正在籌拍，所以在搖搖晃晃的地鐵上拿手機過了一遍原著。

雖然看得不是太走心，但大致印象還是在的。

三條愛情線：孫悟空和紫霞、天蓬和阿月、唐僧和小白龍。

時間線是打亂的，人物視角也在不斷變化。

而今何在的文風也是偏細膩柔情，更注重情緒情感的表達和抒寫；

而不是像《盜墓筆記》《鬼吹燈》那種脈絡清晰、細節飽滿的故事性文學。

這是《悟空傳》的特色，也是它影像化的難點。

隨便摘幾句台原文你們感受一下：

也許每個人出生的時候都以為這世界都是為他一個人而存在的，當他發現自己錯的時候，他便開始長大。

這個世界上，有些人是沒有家的。你讓他回去，他找不到來時的路，找不到要去的地方，就會死在某個角落裡。

師父，我一直在想，天下萬物，皆來於空，可這眾生愛痴，從何而來？天下萬物，又終歸於空，那人來到塵世浮沉，為的又是什麼？

看到不少批評聲說電影中原著的台詞太少；

但說實話，如果這些台詞真的被放進去了，會不會又被人罵成是矯情、中二？

所以也就難怪很多原著粉認為，王家衛才是拍《悟空傳》最適合的導演。

《悟空傳》電影版的理想狀態，就是王家衛版的《東邪西毒》。

但不好意思，本片的導演是郭子健。

郭子健是誰？

是香港導演圈的新秀，07年拍攝處女作《野良犬》被提名金像獎新晉導演，13年就和周星馳聯合執導《西遊降魔篇》。

郭子健擅長的是港片中的熱血、衝勁，是分分鐘就要掀桌子砸酒瓶的少年之氣；

而他的短板則是愛情和文戲。

這在影片中表現的也很明顯。

原著的三條愛情線，在電影中只剩下一條半：

一條孫悟空和阿紫的愛情主線，半條天蓬和阿月少的只剩幾個回憶殺鏡頭的輔助添加。

然而就算簡化成這樣，孫悟空和阿紫的愛情依然被處理得單薄又拖沓。

莫名其妙的一見鍾情，毫無防備的兩情相悅，鑽牛角尖的死心塌地。

全然沒有了原著中讓香玉在地鐵這種大庭廣眾之下都差點掉眼淚的感染力。

大概是為了符合商業片的劇本規律，楊戩這個「痴情男二」的戲份反倒是被提了上來。

默默付出、死心塌地的形象相當吸粉。

而且他的「麒麟臂」（不知道專業名詞是啥）造型也是相當帥氣，一句重低音的「昆崙山灌口二郎」又中二又性感。

香玉插一句，儘管郭子健表示這部電影的預算並不是很大，但特效做的還是合格的。

如果把電影一分為二，以花果山村民被清洗為分界線，前半部分文戲吃重，情節拖沓；後半部分以武戲為主，開始帶起節奏，流暢度和緊湊感，都有提升。

影片正式上映之前還發生了一個小插曲，未加特效的片源曾在網路上泄露。

不過對於這麼一部特效吃重的影片，香玉實在不懂那些要花五塊錢看半成品的人是什麼心態。

看演員在綠幕前手舞足蹈，有什麼意思？

說回來，大概是因為86版《西遊記》太深入人心，讓太多觀眾產生了《西遊記》是一個老少咸宜的「兒童讀本」的感覺。

但事實上，原著中有著大量「少兒不宜」的描寫段落（比如女妖色誘唐僧）。

往深了說，更是以魔幻神話的外殼，夾帶著批判社會、批判體制的私貨。

《西遊記》也因此在明朝被列為禁書。

而《悟空傳》原著的精髓，就在於這股反抗權威、反抗束縛的「不服」。

郭子健當初就是被那句經典口號所感染，而產生了拍攝此片的想法：

我要讓這天，再遮不住我的眼

要這地，再埋不了我心

要這眾生，都明白我的意

要那諸佛，都煙消雲散。

所以我們會看到，整部影片不是用故事支撐起來的，而是一股情緒：

憤怒。

不服這既定的「天命」，不服冷血無情的「規則」。

不求花果山能夠鮮花開遍，也至少留給那裡的人民一點點生的希望。

但即便這樣，在天尊看來也是打破了「天地平衡」，之後一場屠村清洗，讓花果山再度成為絕望之獄。

效率之高，清洗之絕，令人細思極恐。

請問，你怎麼能不憤怒？

郭子健為了體現孫悟空的這種憤怒，連設計的打法都是最暴力最血腥的方式，直接拎著腦袋拔掉，或者抓著四肢撕裂。

想像一下，如果影片中的黑煙虛化直接換成血漿噴射，那這段落大概就可以被列入「十八禁」了。

不過香玉覺得，體現憤怒精髓的是，那根金箍棒。

相較以往思維定勢中的「定海神針」，《悟空傳》的金箍棒是熔岩凝結而成，噴射的火焰如同孫悟空無可宣洩的怒氣。

這裡的孫悟空，就是一個十足的憤青。

在香玉的一貫理解中，並不把「憤青」作為一個貶義詞。

人在年輕的時候，不表達憤怒，難道還要等老了，沒有力氣地時候再去表達嗎？

對不公的憤怒，對強權的憤怒，才能令人開始反抗。

然而，「憤青」為什麼開始變成了一個貶義詞？

是因為人們發現，憤怒本身毫無意義啊！

就好像「苦難成就人」一樣具有欺騙性。

苦難本身毫無意義，只有對苦難的思考，才具有意義。

否則那麼多經歷過苦難的人，為什麼還在經歷苦難？

同樣，沒有思考的憤怒，也無法讓人感懷。

所以，當整部電影支撐起來的不是故事，而僅僅是一股情緒的時候，我們並！不！會像悟空一樣憤怒。

這就是《悟空傳》最大的問題所在。

《V字仇殺隊》中，V和悟空一樣反抗黑暗暴權，即便粉身碎骨，也要拼盡全力。

兩者的精神內涵是相同的。

甚至同期上映的《大護法》，這一點上，其實也是遙相呼應的。

但其它兩部的不同在於，我開始思考了。

面對陌生與未知，無數奧迪車主正在他們不斷進取的路上。引燃改變你準備好了嗎？

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