《箭士柳白猿》：徐浩峰個人風格的代表作品

（浮光·掠影 撰文授權）

有人說，武俠電影是中國電影唯一的類型片。這種誕生與上個世紀二三十年代的片鍾，歷經種種發展，成就中國電影不可或缺的輝煌。從武俠片創始之處的《紅燒紅蓮寺》自帶三分怪誕，及李小龍功夫片的名族精神，成龍的功夫片搞笑市井；而張徹則在盤腸大戰中不可挽回，胡金銓則自帶三分佛家禪意。時至徐克的橫空出世，創作了《笑傲江湖》《黃飛鴻》《新龍門客棧》等一眾叫好叫座的武俠片。世紀之交，武俠片漸漸沒落，即便有《卧虎藏龍》《英雄》等作品，依然改變不了江河日下的態勢。

十年的沉積，反轉類型的武俠片《倭寇的蹤跡》橫空出世。這種新式的武俠片，完全打破以往武俠片常規認識。導演徐浩峰自身武術研究者的身份使得整個影片浸染其個人武術態度，這一另類的做法，也贏得了不少的讚許。徐浩峰將這一風格一直延續到其後續的《師父》、《箭士柳白猿》之中。竊以為，徐浩峰的武俠片革新，主要在於兩個方面：其一，對於武打動作的革新。摒棄以往從徐克作品以來帥氣飄逸的武打動作，可謂將「舞打」，真正變成了武打，動作始終樸實無華，突破以往人們對於武打的既有認識；其二，對於俠義精神的革新。以往俠被譽為完美的化身。「俠之大者，為國為民」成為固有認識。徐浩峰則始終專註於武林之事，不論《倭寇的蹤跡》《師父》中開宗立派，抑或《箭士柳白猿》中的武林仲裁人，都始終囿於此。俠，不在高高在上，反而回歸生活。由此，也不難看出，徐浩峰的武俠片，意義大於內容。

《箭士柳白猿》作為其第二部作品（儘管上映晚於《師父》），延續第一部武打設計的同時，開始嘗試將敘事格局擴大到整個武林。其構建的武林仲裁人——柳白猿，是武林秩序的化身。這也就從《倭寇的蹤跡》中開宗立派，擴大到維護武林的公平正義。武林自民國以來，逐漸凋零早已是不爭的事實，其武林仲裁人身份更顯得尷尬，消逝已是時間的問題。主角柳白猿只是一個名號，其前身的雙喜受不了打擊選擇出逃成為柳白猿，即便如此依然逃避不了內心羈絆。這是命運加諸其自身的苦痛。面對女人，一而再上當，顯然早已失去內心的公平和正義。時局的左右，仲裁人的身份，最終必然不得善終，就像逝去的武林，柳白猿必然消逝。

《箭士柳白猿》的精彩之處在於動作的革新，以及對於民國以來武林的描繪，其缺陷依然是敘事上的不足。這一先天缺陷從《倭寇的蹤跡》開始就存在，到《箭士柳白猿》依然延續，敘事和動作有割裂感，不能融為一體。其第三部《師父》則開始平衡敘事和動作，且融合了商業元素，影片整體質量明顯更高。但《箭士柳白猿》以及《倭寇的蹤跡》則更為純粹表達導演的武學意圖和對於武林的思考。

意義大於內容，優勢與不足並存，是電影最大亮點，也是最大缺陷。

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