世人愛牡丹，譽為「國花」而名滿天下。自唐以來，畫牡丹花者多矣。牡丹花品種也不斷增加。七彩牡丹，爭奇鬥豔。牡丹花習性愛涼爽、忌酷熱、畏嚴寒、喜乾燥、惡潮濕、忌澇積。所以安排畫面時，不宜以河池邊為配景，以符合它的生態特點。畫家把牡丹花和水仙畫在一起，是表達另一種感情。吳昌碩說；「畫牡丹易俗，水仙易碎，唯佐以石，可免二病，石不在玲瓏，在奇古」。

畫牡丹花 一般易犯「三病」；

一；用色不當，絢紅搭綠，尖跳刺目，臃腫軟疲，即為「甜俗」。

二；一味粉厚色濃，乾澀塗抹，滯膩浮漲，色墨混濁，此謂「脂粉氣」。

三；凝結板刻、僵硬平勻、造型陳腐、缺乏生氣，俗稱「工藝氣」。

中國畫追求氣清色薄，艷而沉著，明凈典雅，意趣蔚然，氣韻生動的藝術效果。用粉較難，其關鍵也在水分充足與否，用粉要薄，粉薄水足，色澤才能鮮明。花葉有水氣，就顯得生動滋潤，牡丹花嬌露欲滴的神態也能夠充分表現出來。

- 牡丹花屬於落葉灌木，干赭褐色，表皮粗糙，每年在春天發芽，長出草本枝莖，莖上生葉，頂端開花。枝為草本（有的枝能保留到第二年，變成木本，生一尺，退八寸。），干為木本，牡丹葉為羽狀複葉，互生，每葉柄分三叉，每叉生三片葉子，統稱「三叉九頂」。

- 牡丹花整體來看內層如碗狀，外層如盤狀，內層比較緊密，外層比較鬆散，它的大形變化決定整個花朵的優美與否，繪畫要著重注意外層邊緣的姿態。有缺刻才顯得活潑而不呆板，盡量避免雷同。也要讓人感覺花瓣都是從心部長出來的。使花朵參差錯落，楚楚動人。花頭分為單瓣；復瓣；（其中分為球形和葵花形）千重瓣（其中分為皇冠形和繡球形）。畫花瓣一筆三色，充分運用筆根；筆肚；筆尖；一筆成形（叫一筆色，有利於乾濕濃淡，自然的表現形態）。

- 花苞端尖如桃狀，慢慢長大呈圓球型，畫時要圓而不圓的變化。其被上層五片大花萼緊包花瓣根部，下面有五六片小花萼不規則帶狀圍繞大花萼下面。畫時以筆醮草綠色，再醮胭脂色點畫。初放花朵剛剛伸展，還在包心。畫時要注意反花瓣較淡，正瓣較濃，心部不要點太多的花芯。

- 牡丹葉要有疏密和虛實變化，不能夠像真葉那樣均勻對待。用筆果斷，寓中鋒於側鋒之中，既見厚重兼俊俏之形。落紙即見濃淡變化，但是變化服從整體，以免顯得破碎，也有層次感，可以以淡托濃，也可以以濃托淡。勾葉脈是最關鍵的，葉子的反側正背，都是靠勾出來的。筆要干，墨色要比葉子顏色濃重。濃墨用焦墨勾，灰葉以濃墨勾，淡葉以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色葉子，然後勾淡葉，筆的顏色不斷變淺，最好可以掃的方法，表達脈的乾濕濃淡。（叫一筆墨）。嫩葉草綠筆鋒醮曙紅或胭脂色，落筆成了泛紅的漂亮色彩，使新葉充滿活力。勾脈可用胭脂色。

- 畫牡丹花不能有乾澀的感覺，要充分發揮宣紙滲化效果。花朵濃淡主要靠水分調解，不能過多依賴白色，一旦白色濃厚，行筆必然澀涕，膩而不暢，造成板結乾燥效果。水分加大之後，行筆要快，趁濕完成，才能夠使花瓣色彩分明清晰，滋潤融洽。如果想追求豐富多變的花瓣形象，就必須在用色時中鋒、側鋒，逆鋒，拖筆等多種筆法並用，單一的點法，必然顯得花瓣雷同。

點子房一般用石綠，（黃色花子房用赭石醮胭脂畫。藍色花一般不宜畫子房。綠色花用石青畫子房比較合適。）圍繞心的芯一般用白粉+藤黃點出，黃色花畫芯用純白或朱磦。白色花花芯用朱磦。注意「芯出於心，隨於瓣」。

- 畫紅牡丹花，一旦配以綠葉，對比太強烈了，就使人感到俗氣。為了使畫面穩定而脫俗，就應該用水墨畫葉子，壓住火爆局面，取得視覺上色彩平衡。這樣才能夠「艷而不俗」。

- 枝莖，畫枝或色或墨要健勁有力，忌柔弱，宜中鋒用筆以顯圓厚。要穿插得體，有疏有密。畫木本老乾應該體現蒼老硬朗的神采，中側鋒並用。筆中含水量要小，顯現乾的特點。可以出現飛白，藉以與花葉滋潤的對比豐富。老乾也畫得結構鬆動，用筆變化略小。要有聚散，前後，穿插，疏密。乾的畫法；1，用赭墨直接畫出。用筆要頓挫，中鋒，側鋒並用。2，用濃破淡法；用赭墨和石綠畫出干，用焦墨用滾筆+側鋒+中鋒乾濕生動破墨。後點苔。

- 構圖上要充分的認識「金邊銀角」的重要性。四個角和四個邊的中間不能作為花卉出枝的地方。假如畫面左邊搭邊，那麼右邊對應部位就應該空邊，上下邊處理方法相同。無論畫面大小，應該區分主賓，主賓分明，有爭有讓，才能夠和諧相處。

- 大勢統一，為了表達牡丹花的生機與活力，大勢不能過於平正，要有一定方向的斜勢，畫頭，枝幹、大組的葉子都要追隨這個斜勢，在統一中求變化，在斜勢中求平衡，使整個畫面活躍起來。

- 花鳥畫最基本構圖形式有三種；上插，下垂，橫倚。無論那種構圖都要追求一種大的動勢，就是「造險」。既生險絕，還要復歸平正，也就是均衡。動蕩歸於穩定。還要注意「濃淡相宜」，「動靜相生」「疏密得當」，「知黑守白」，「藏露結合」，「以葉襯枝」，「巧妙襯托」「師法造化」。

- 牡丹花調色法；紅花-----用朱紅、大紅、曙紅。以朱紅為主調大紅成基本色，筆尖醮曙紅點畫。也可以筆肚上足牡丹紅，筆尖醮胭脂畫出，色濃渾厚，要不，幹了就顯得單薄。

粉紅-----筆根白+筆肚牡丹紅+筆尖胭脂。

- 黃花-----黃加白，筆尖醮赭石與朱紅的調和色。花芯可用白色或胭脂畫。也可以筆根白粉，筆肚藤黃，筆尖綠畫出。收拾的時候筆尖用朱磦或胭脂。

橙色------筆根黃色，筆肚朱磦，筆尖胭脂。

- 藍花-----花青加白加少量曙紅做基本色，筆尖醮花青畫。也可以筆根白粉，筆肚肽青藍，筆尖胭脂畫出。

- 紫花-----白色加胭脂和花青調成基本色，筆尖醮胭脂。大體完成後，用濃厚胭脂再次花心部位的深度，並且使花瓣更加豐富。也可以白粉加胭脂就是紫加一點肽青藍。

- 白花-----草綠色加少許赭石和微量水墨調成基本色。畫時醮純白色，筆尖醮基本色。完成後，可以用綠色提染暗部和花心，純白色強調亮部的花瓣。

- 墨花------行筆速度要快，用筆果斷，變成清新暢快感覺，不要重複修改。可水墨干後，用石青、石綠、硃砂這些不透明礦顏色點花芯。畫花瓣時用筆有大膽，不要留白。

黑牡丹------牡丹紅+胭脂+墨調出黑紫。

二喬------粉紅色干透後（不會竄色，破壞花形）畫另外的黑紫色。

- 綠色-------白色加草綠色加少許朱紅調成基本色，筆尖醮草綠色從反瓣部位畫起。石青畫子房比較合適。（白粉+草綠+三綠+筆尖花青畫出------徐湛畫法）

- 深紅色-----大紅加少許曙紅調成基本色，筆尖醮胭脂，用筆乾脆利落，避免重複用筆，以免畫「糊"了。難點就是水分的掌握，水分多了，色彩沒有重量感，水分少了，又容易顯得干膩呆板。只有水分恰當才能夠厚重滋潤。

姿態；風（方向動態）晴（挺直）雨（下垂，礬水掃過）露（撒鹽）。

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