兩種寧靜：基里科的神秘怪誕與莫蘭迪的樸實純粹

最新 07-18

@藝倉美術館 2017.6.16 開幕儀式

提到現代藝術，大家對於畢加索、馬蒂斯這些藝術家的名字耳熟能詳，而基里科和莫蘭迪的名字則會稍顯陌生。實際上，這兩位藝術家不僅是義大利現代藝術中的代表人物，更是西方現代藝術史上不可缺席的兩位。

今年6月，這兩位藝術家的作品來到了藝倉美術館，這是基里科和莫蘭迪在國內首次最大規模的展示。陳丹青先生更是形容用「功德無量」來形容這個展覽，今天我們就為大家詳細此次展覽。

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今天，聽藝倉美術館藝術總監張熹先生為你介紹這場義大利現代藝術盛宴。

展覽開幕現場

藝倉美術館CEO餘光照先生致辭

開幕預覽現場

1 義大利現代藝術之光

兩位藝術大師的隔空對話

藝倉美術館此次帶來這場今夏最具重量級的經典藝術展覽，以基里科與莫蘭迪這兩位在藝術史上有著重大影響的義大利藝術家為主題，呈現包括油畫、版畫、素描、雕塑、戲劇舞台設計等多種形式作品共140餘件，可謂件件原作真跡，充滿歷史的厚重感，對公眾的藝術教育有重要意義。

展品開箱現場

上世紀初的義大利的「形而上」畫派蓬勃發展，而基里科作為其創始人，熱愛描繪城市街景。他利用几絲晚霞的陰影，更是把廣闊無垠的空地和沉寂的公共紀念碑變成了「義大利最形而上學的地方」，他的畫作超越了圖像有形物質的外觀，還啟發和激勵了超現實主義藝術家們。

灰色調的色彩大師莫蘭迪如今可謂在國內大熱，性冷淡的裝飾和衣著風格都與他息息相關。曾經受到基里科「形而上」畫派的影響，後來他又回歸畫室，他熱愛繪製和蝕刻簡單的靜物，從不同的角度、用不同的光線去描繪花卉、器物等。

展廳內作品實拍

基里科在不到三十歲就名揚巴黎，而莫蘭迪則一生在博洛尼亞鑽研繪畫，兩位藝術家有短暫交集，看似迥異，但都拒絕在時尚運動的狂潮中，而是回到本源探究畫藝。

策展思路上，基里科部分通過地理傳記的方式進行陳列，而莫蘭迪部分則通過作品內容來分類，除此之外還設計了兩人同時期其他藝術家作品的展廳，以便於公眾更好理解當時的藝術環境。

雖是傳統的經典藝術大展，但科技元素也被融入，通過VR技術使參觀者身臨其境於基里科為歌劇《清教徒》設計的舞台布景和莫蘭迪進行靜物創作的客廳中，近距離感受藝術大師的力量。

展廳內作品實拍

2 「形而上」的幻夢

基里科的突然轉身

進入展廳，首先看到的是基里科「希臘時期」的作品。基里科於1888年出生於希臘的沃爾斯。在1890年到1905年間，基里科主要生活在雅典，這一時期雅典豐富的古典遺迹給基里科的印象十分深刻，希臘文化的影響也始終貫穿在他的畫作之中。

在雅典度過少年時光後，基里科前往慕尼黑繼續探尋他的藝術之路。同時在德國期間，他接觸到了尼采、叔本華等哲學家的思想，這些哲學家成為了基里科的心靈導師，在之後的日子裡與基里科的思想不斷產生著碰撞。

離開慕尼黑，來到義大利的基里科終於找到了屬於自己的道路。當印象派、野獸主義和立體主義才剛剛興起，不少新一代藝術家紛紛站隊的時候，基里科偏偏不走尋常路，開闢了義大利現代藝術史上十分著名的「形而上」畫派。

古代石膏像與橡膠手套

喬治·德·基里科《古代石膏像與橡膠手套》，1959，布面油畫，60x50 cm，由貝爾加莫現代與當代美術館收藏

此次在藝倉美術館展出的這幅《古代石膏像與橡膠手套》是基里科1914年《愛之歌》的複製版。基里科在1910年開始進行形而上畫作的創作，《愛之歌》是其形而上畫風時期的代表作品之一。

在畫面中的阿波羅的頭部石膏像與橡膠手套這兩件毫不相干的物品卻出現在了同一空間之中。比建築物還大的橡膠手套給人一種詭異的感覺。陰影和強光也顯得十分不協調，畫面的比例令人崩潰。

展廳內作品實拍

基里科將不相關的事物的同時羅列，並且將它們置於不同的參照系中，展現空間的扭曲，渲染了一種神秘而又危險的情緒。基里科通過這些增強了畫面的張力，在「不真實」中看清世界的真相。這也是為什麼在觀看基里科形而上時期的作品時，總是有一種強烈的不安感縈繞在心頭，彷彿在平靜的畫面之下有什麼事情將要發生。

斜卧的阿里阿德涅

喬治·德·基里科《斜卧的阿里阿德涅》，約1931，布面油畫，76x138 cm，由都靈市立現代與當代美術館收藏

當時基里科的「形而上」畫派受到了眾多年輕藝術家的擁戴，並被超現實主義藝術家尊為先驅，其中包括著名的超現實主義藝術家馬克思·恩斯特、薩爾瓦多·達利和勒內·馬格利特，但基里科卻在這個時候與「形而上畫派」決裂，轉向古典主義，甚至把達利說成是「無能畫家」。

這幅基里科在1931年創作的《斜卧的阿里阿德涅》與其「形而上畫派」時期作品產生了鮮明的對比。線條柔美，色彩自然，明暗的對比也不強烈誇張，畫面質感豐富而厚重，回歸自然，呈現了現實主義風格。阿里阿德涅的形象常用來暗喻走出迷宮的方法，在基里科形而上時期的作品中經常以希臘雕塑的造型出現，在之後基里科的作品中也一再出現。

展廳內作品實拍

在基里科看來，當「形而上」繪畫成為一種固定的畫派時，形成了一定的範式後，「形而上」也就成為了「形而下」。基里科離開的是「形而上畫派」，但是「形而上」的概念從未在基里科的思想中消失。

3 靜默的巨大力量

莫蘭迪的堅持與專註

上世紀初，基里科開創了「形而上」畫派，莫蘭迪雖然在博洛尼亞，但也參與了整個畫派的展覽，雖只持續了兩年。兩年後，他又回歸了畫室進行了靜物創作。但是莫蘭迪早期參與「形而上」畫派對其後期的繪畫卻有著很大的影響。

幾十年前人們打開畫冊，莫蘭迪的畫容易被一晃而過，因為靜物創作還是處保守派。但隨著時間的推移，人們慢慢了解西方的現代主義，莫蘭迪進入了我們的視野。十年前上海的藝博會展出了三件莫蘭迪的作品，特意為其設置了一個小展廳，全國各地的藝術家抱著一種朝聖的心態去參觀。由此為標誌，莫蘭迪慢慢在國人眼中有了更高的價值和地位。

展廳內作品實拍

本次展出的莫蘭迪作品除了油畫作品還有非常多其他類型的作品，共計27件，達到歷年上海之最。他畢生所畫的題材只有三個類別：靜物、家門口的風景與花卉。他為了畫瓶罐畫了1000多幅，致於去尋找繪畫本身。

靜物

喬治.莫蘭迪《靜物》1953，布面油畫，30x43 cm，由法恩扎市立美術館收藏

莫蘭迪的畫面最常出現的，就是他從舊貨市場帶回來的各種瓶瓶罐罐，他的畫中有細長瓶勁的圓柱形瓶子，有方方正正的罐子，沒有強烈的光影和透視，都是一樣無規律的排列在一起，都是一樣平靜的配色。他認為，越是簡單，平凡無奇的物，就越能從多餘的詮釋中解放。這幅畫中故意畫歪的瓶子，給人以一種生命感的存在。

莫蘭迪將抽象的簡潔和自然主義相結合，把對主題的選擇限制在靜物中，用彎曲的輪廓線和適當的明暗去處理並賦予物體生命感。對於顏色的應用，並不突兀的顏色大多被灰度調和，有種混沌不明的感覺，塑造了聞名的「莫蘭迪風」。

花卉

喬治.莫蘭迪《玫瑰》1962，布面油畫，31x38x7cm，由福爾立市立博物館收藏

莫蘭迪的一生除了畫陶罐，更多的會接觸到花卉的創作。縱觀莫蘭迪的花卉，既有油畫的質感，混沌圓潤，邊緣模糊，又不缺超越真實的溫暖感受；但有著不屬於油畫的透明感。

莫蘭迪說過，「我本質上就是一位專畫靜物構成的畫家，我的畫作交流的是寧靜和私密感。我最看重的，是情緒」。他的花卉總能給人以溫柔的精神慰藉，觀看作品時人們會不由自主的全身心的安靜下來，直透心靈的安靜。在整個畫面中，力量相互制約、相互抵消所達到視覺的完美平衡。

4 聽大咖說

對話藝倉美術館藝術總監張熹

張熹

1980年代初中央工藝美術學院壁畫系畢業，早年積极參加85、86藝術新潮運動。後在大學藝術系任教10餘年，從事藝術創作和教育理論的研究與探索。

2000年前後擔任多個機構的藝術指導，2007年先後創立上海朱家角水鄉音樂節及陸家嘴綠岸公共藝術節。2011年，開始籌備以藝倉美術館為核心的上海翡翠濱江項目，現任藝倉美術館藝術總監。

Q：基里科和莫蘭迪無論是在繪畫風格上還是性格上都是迥然不同的，此次為什麼會將這兩位藝術大師安排到一起做這場展覽呢？

A：相同的來說兩位藝術家呈現出一種形而上的概念於其中，但基里科的繪畫中呈現了很多社會性意義的東西，包括哲學、社會學以及詩學，有追逐希臘、有工業革命帶來的新的元素。而莫蘭迪卻不同，他的繪畫沒有政治歷史，純粹的只是畫瓶瓶罐罐，這是兩位藝術家的區別。我們通過對兩位藝術家的介紹能更清晰的了解義大利現代主義在上個世紀初的狀況，同時通過「一動一靜」，去了解義大利今天的當代藝術和當時的千絲萬縷的連接。

Q：此次展品的陳列方式並不是按照創作時間所陳列的，比如我們一走進展廳第一個看到的作品是《赫克托爾和安德洛瑪刻》，並不是基里科的早期作品，這樣安排的用意何在？

A：這是兩個雙個展的合併，雖然是一個大展，但是基里科是以地域傳記的方式去陳列，莫蘭迪則是作品類型去陳列。將兩個藝術家「拉」在一起，是為了讓廣大藝術家和文藝青年去思索基里科從前衛走向復辟，帶來一些新的革命的影響的原因，以及莫蘭迪為什麼從一個保守的藝術家，最後對前衛的東西產生了巨大的影響的原因。讓大家去更深層次的思考。

圖中赫克托爾和安德洛瑪刻，1942 青銅雕塑，28*21.5*15.5cm

Q：在莫蘭迪部分的結尾處有一些莫蘭迪畫室的攝影圖片，以及在展覽的結束處，有一張桌子上放置一組莫蘭迪所畫靜物對象的實物，為什麼以這樣的方式結束莫蘭迪部分的展覽呢？

A：最後一個單元是想呈現莫蘭迪工作室的概念，是一個單獨的單元。莫蘭迪一輩子就在這樣的工作室里工作，不像基里科巡遊世界各地。而他的畫室又非常有特點，傳說中，莫蘭迪的妹妹曾經來到他的畫室幫他去打掃被他大發雷霆，原因是他妹妹把他靜物上的灰塵上擦去了，他覺得灰塵會帶出一種特別的色調，他要調節百葉窗，將光線以非常合適的角度照在他的靜物上，他想畫光線照在物體上所折射出的特別的色彩，所以這是一個很特別的工作室。我們讓美國著名攝影師喬爾邁耶羅維茨去重新構造出當時的畫面和光線去拍攝出這樣一張照片，也是通過這樣一個攝影的方式對莫蘭迪的致敬。擺一些現成的瓶瓶罐罐，是增強了觀眾的互動性，去體會如何去擺出這些形式上不同色彩上不同的靜物，形成自我的風格。「人人都是莫蘭迪」。

展覽現場照片

Q：展廳之中還設置了VR體驗區域，是想給觀眾帶來些什麼？

A：我們把公眾教育當作很重要的部分，面對新時代的年輕人，我們希望通過一種新的視覺體驗，去疏導他們不要被古典藝術的嚴肅性所局限。所以我們請義大利的一個藝術家把莫蘭迪的工作室做成VR，讓大家有一種在莫蘭迪工作室散步的感覺。對年輕人來說也會有很大的吸引力，讓他們對古典主義、刻板的繪畫產生新的興趣。

Q：之前陳丹青先生已經來到藝倉美術館，開展了一次關於此次展覽的講座，之後還會有類似的講座或者是活動安排嗎？

A：我們為了這個展覽做了很多系列的講座，陳丹青老師是主講基里科和莫蘭迪是油畫家還是造型藝術家的區分的關係。因為陳丹青老師本身就是一名油畫家。像電影大師希區柯克、義大利導演瑟吉歐雷昂內都有搜集他們的畫，他們認為：「從基里科的陰影中會發現很多東西。」我們下一個階段會請到中國的電影編劇蘆葦闡述電影和藝術家的關係，再後我們會請到有關文學方面、音樂方面的與兩位藝術家聯動，去提供更加好的經驗給大家分享。