瑞象館7月推薦影像／攝影展覽

上海

《無須之美》:任航紀念展

2017.7.8 –8.26

現代藝術基地 | 上海

八號橋創意園區(建國中路8-10號)

Modern Art Base 現代藝術基地將於2017年7月8日至8月26日攜手金杜藝術中心推出藝術家任航去世後的首次紀念個展 《無須之美》。

此次的策展主題「無須」具有兩層含義。第一層意義是:沒有鬍鬚，意指尚未長 出鬍鬚的美少年。古希臘美學崇尚人體之美，未長出鬍鬚的少年身體又被認為是人體美中之最。波利克里托斯創作的《執矛者》就是一個典型的古希臘 美少年像，也是古代雕塑中人體比例美和肌肉美的典範。第二層意義是:沒有必要，意指這種美在我們此時此地的語境中是非必須的、不必然的、超出傳統社會規範和日常審美體驗的。但正是這種「無須」和「不尋常」，才會讓我們 離開習以為常的經驗，看見潛藏之處的神秘風景。

《瓦萊麗·蓓琳：陳象，蛻變》

2017.7.2 – 8.24

上海攝影藝術中心（龍騰大道2555-1）

上海攝影藝術中心（SCoP）很榮幸將於今年7月呈現夏季展覽項目《瓦萊麗·蓓琳：陳象，蛻變》。這將是法國著名攝影師瓦萊麗·蓓琳在中國的首次展覽，締造美麗而詭譎的視覺迷霧。

本次展覽作為「中法文化之春」的一部分，由上海攝影藝術中心藝術總監凱倫·史密斯和三影堂攝影藝術中心策展人沈宸共同策劃。

《夢的五言詩》—— 米爾喬·曼徹夫斯基攝影展

2017.6.26-7.26

上海新華中心·新空間

（漕溪北路331號二層）

「現實是藝術的起點嗎？」展覽標題《夢的五言詩》中的「夢」藉由曼徹夫斯基對藝術的反思開始，將藝術作品所發生的兩件事「被創造」與「被消費」的實際存在轉化為如夢一場的喜悅、苦難、衝突，打碎了正常的時間與空間概念。「五言詩」則取自中國傳統詩歌形式「五言絕句」，不同節奏在詩中交錯運用、句式更富於變化與音樂感的特徵，正與曼徹夫斯基五幅一組的作品靈魂暗合。

《時間的終結》（The End of Time），2017，實驗電影，視頻截圖

展覽由曼徹夫斯基的12組攝影、短文《圖像、文字和謊言》、《真相與虛構：有關藝術中異常信仰的筆記》、《藝術，暴力+社會：一些心得》等中的文字內容以及短片《時間盡頭》組成。「藝」與「文」新穎的呈現，如同銀屏與字幕的形式，也是《藝文兩棲人》系列展覽所關注的亮點。從攝影、文學、影像多角度地展現曼徹夫斯基對於藝術的思考：藝術家表達的真實與虛構、藝術作品傳遞的物質性與想像力、觀眾感觀的現實與謊言。正如曼徹夫斯基所描述的，「上帝決定著細節。藝術是言外之意。它不是『何物』；它是『如何』。」

關於藝術家

米爾喬?曼徹夫斯基出生於1959年，是一位來自美國紐約的馬其頓裔電影導演、作家、攝影師和藝術家。作品《暴雨將至》（1994）獲義大利威尼斯電影節金獅獎、費比西國際影評人獎、聯合國教科文組織最佳影片獎及其他30多個獎項。他也是2017第20屆上海國際電影節金爵獎評委會評委。

曼徹夫斯基不僅是一位傑出的導演，也被普遍認為是當代最獨特的藝術家之一。他創作的一系列攝影作品取材於他的兩個家鄉——馬其頓和美國，以及包括歐洲、印度和亞洲的其他城市。他曾在世界各地舉辦過攝影展：韓國、美國、法國、希臘、意大、瑞典、土耳其、俄羅斯、克羅埃西亞、保加利亞、塞爾維亞、斯洛維尼亞、聖多明各、馬其頓等。

從寵物到動物 —— 李季個展

2017.7.8 - 8.26

全攝影畫廊.莫干山路50號13幢2樓

作為藝術家，李季仍然用視覺藝術的傳統來回應全球野生動物急劇消失的現狀。他在2009年至2011年期間畫了一系列以西方藝術史的經典圖像改造的繪畫，比如米勒的《晚禱》，戈雅的《1808年5月3日夜槍殺起義者》，馬奈的《草地上的午餐》，這些關於人類的敬虔、英勇氣概、男女生活的畫面，全都成了對人類大規模屠殺大型野生動物的悲劇性場景的控訴。在這個系列裡，李季以藝術史經典圖像的挪用與纂改來回應這個世界自智人誕生以來的經典矛盾：人的演化和發展是否是以消滅動物（尤其大型動物）為代價的？以致更嚴峻的問題是，這樣一種人類中心主義的不負責任的、貪得無厭的破壞，會否成為人類最終在世界歷史裡的謝幕表演？與他之前在「女郎與寵物」系列裡那種艷俗美學和調侃態度批判消費主義不同，這組對人類中心主義的批判與諷喻在繪畫風格上更加樸實，卻充滿深深的悲憫之情。

國內其他城市

馬丁·帕爾作品展

2017.6.21-7.20

蘭州城市學院美術館（培黎校區）

蘭州城市學院·穀倉當代影像館為您呈現：「馬丁·帕爾作品展」，本次展覽為著名攝影師馬丁·帕爾的作品首次在中國西北地區的大規模展出，也是馬丁·帕爾在2015年連州國際攝影節以「諷刺家」為名的個展在蘭州城市學院·穀倉當代影像館的巡迴展出。

本次展覽展出馬丁·帕爾四組最為人所熟知的系列《最後的度假勝地》、《奢侈》、《小世界》、《常識》中的精選作品。在作品《最後的度假勝地》中，利物浦工薪階層在布滿商品包裝垃圾、硬體設施簡陋骯髒的海濱度假區消磨自己度假休閑時光，精神頹蕪 。在《小世界》系列中，人們興緻勃勃地來到諸如雅典衛城、比薩斜塔、亞利桑那大峽谷等著名的歷史及自然景點，卻只是把它們當作主題公園一樣參觀遊玩，拍照留念、吃喝休憩，嬉戲玩鬧或者無所事事。人們與歷史經驗、文本經驗的鏈接被消費主義無情地阻斷並且消解，淪為淺薄莽撞的觀光客，盲從且陶醉。《常識》系列中，馬丁將鏡頭逼近了對象身上又廉價又肥贅艷麗的細節，高度發達的商品社會中遭到消費主義所浸潤和調教的身體與毛孔一覽無餘。而在其系列作品《奢侈》之中，那些在當代常常由名利場風格圖像所粉飾的上層階級，在交際性的聚會中表現出一副浮華做作的姿態。

三影堂+3畫廊 | 林舒個展「攝影」

2017.7.8- 8.10

三影堂廈門攝影藝術中心 +3畫廊

畫這些攝影名作，我是當做攝影作品來做的，很明顯是關於繪畫和攝影的關係，這樣的關係從攝影一出現就無法擺脫，對我個人而言也是糾纏太久，可以說是我第二在意的關於攝影的問題。我也做過一些嘗試，從《鴆》隱約與中國傳統繪畫的關係到直接在照片上手工上色和繪畫，後來也嘗試過在現成的圖像上繪畫，但是更偏向於繪畫。

爸爸、媽媽和孩子們，植田正治

今年我放棄了這些實驗，最初只是想簡單的用繪畫去臨摹攝影，儘可能的放鬆與剋制自己的繪畫技巧，把所有的重點放在照片之上，從而更深入去了解一幅偉大的作品的每一個細節，這種觀察的方式完全不同於普通的觀看。說回繪畫與攝影對我造成的糾結，使我一定要在二者間分出勝負。從現實到攝影，從攝影到繪畫，再從繪畫到成為了現實的攝影。一幅根據照片完成的畫（幾乎已經成為了一種傳統的方式）似乎從來都是一幅畫，但是通過臨摹這些攝影名作，畫「攝影」成為了可能的事情，這些名作強大的阻擋在了被拍攝的物象的面前，深深地印入每一個對攝影和攝影史有所了解的人的腦子裡，使繪畫無法穿透攝影而直達這些對象，我終於可以明確無疑的看到一幅照片。攝影在這裡是佔了上風了，繪畫成為了攝影的替代品而不是相反，只是我沒有想到竟然是繪畫打敗了繪畫，你也可以稱我為是一個攝影的卧底。

寓言：2017年第九屆三影堂攝影獎作品展（廈門站）

2017.6.24-8.10

三影堂廈門攝影藝術中心

廈門市集美區杏林灣營運中心2號樓

參展藝術家：陳海舒、鄧雲、高明昔、高鵬、顧賓士、韓萌、何博、胡兆瑋、良秀、凌飛、劉勁勛、盧杉、孫小舟、王攀、王佳、黃榮法、閆亮、楊智舒、曾戈、張之洲。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！